Los Angeles Gallery tager ned en af to udstillinger efter Anti-gentrifikation Protest [opdateret]

denne sidste lørdag var en gruppe på omkring 20 demonstranter fra en koalition af samfundsaktivistgrupper, herunder Solidarity House of the South, Defend Boyle Heights, Los Angeles Tenants Union, B. H. A. A. A. D. og andre samlet uden for et galleriåbning i Chimento Contemporary i det vestlige Adams kvarter i South Central Los Angeles.

udstillingen i galleriets primære rum, udsigt fra de billige sæder, der indeholder malerier fra San Francisco-baserede kunstner Richard Hoblock og er kurateret af Kim Light, fortsatte som planlagt og begyndte med en middagsmodtagelse. Den anden på visning, foder, en gruppeudstilling med nye kunstnere Kurateret af kunstneren Casey Kaufmann, installeret i “The Curated Loo,” galleriets hjælpeplads i badeværelset, kom ned efter lørdagens hændelser.

ved 5pm, den protesterende gruppe lovligt samlet på fortovet uden for butiksfacaden galleri, nogle iført bandanas og øjenmasker, med flyers, skilte og en mikrofon annoncerer boykotten. Et P. A.-system sprængte højt, tung sten. Ifølge Paul Lanctot, der fungerer som arrangør for Los Angeles Tenants Union i South Central, respekterede mange gæster boykotten og gik ikke ind, mens andre blev eskorteret til dørene af to sikkerhedsvagter ansat af galleriet. “Vi protesterer ikke mod kunst, vi hader ikke kunst. Mange af demonstranterne er kunstnere selv, og de er faktisk kunstnere fra samfundet,” sagde Lanctot over telefonen. “Hvis kunstnere ønsker at være seriøse om at støtte lavindkomstfolk og folk i farve, så skal de deltage i bevægelsen for lejekontrol og boligrettigheder for alle.”

dette var Chimento Contemporary ‘ s anden åbning siden flytning fra Boyle Heights til vest Adams denne sommer og dens første aktive protest. “De fleste af de mennesker, jeg arbejder med på den gade, er alle lokale, de er alle kvindeejede. Og jeg så ikke nogen af dem ved protesten, så jeg er forvirret,” fortalte gallerist Eva Chimento Hyperallergic. “Jeg har mødt hver eneste nabo. Jeg har mødt dem alle. Jeg forstår gentrificering. Hvad jeg ikke forstår er, hvordan det er okay at mobbe folk og såre folk.”

Chimento siger, at hun bliver målrettet, især i onlineindlæg lavet af Defend Boyle Heights og andre. “Jeg har haft tomme kuglehuse tilbage på min dørtrin ,” sagde Chimento. “Jeg er ret sikker på, at nogen har fået det ud for mig specifikt. De postede på Instagram, at jeg aldrig vil have en virksomhed i Los Angeles, uden at de dukker op. Hvor er de mennesker, som jeg betaler skat til for at hjælpe mig? Hvor er de?”

videoer indsendt til Instagram viser demonstranter, der holder tegn, der læser “STOP PUSHING out POC” og “FUCK your ART”, mens kurator Kim Light taler i telefonen. Politiet blev kaldt og ankom på stedet med fire holdbiler og en helikopter. Beboere, der for nylig blev udvist, kom for at dele deres oplevelse på mikrofonen sammen med deres følelser om galleriets tilstedeværelse i deres kvarter. Andre naboer fra hele gaden råbte “Fuck din kunst!”i solidaritet fra deres balkon.

da protesten fortsatte, fjernede Hana Harada, en af kunstnerne i FEED, sit kunstværk fra forestillingen som en aktiv støtte til demonstranterne. “Jeg har empati med farvede mennesker, der har været nødt til at assimilere og internalisere elementer af hvidhed,” sagde harada i en e-mail. “Jeg tøver med at kritisere dem for det, da jeg tror, at de også bare forsøger at overleve under hvid overherredømme og kapitalisme. Men når de er selvtilfredse, opretholder de også undertrykkende systemer, og det er nedslående. Det var meget følelsesladet for mig at se folk i farve i konflikt med hinanden.”

i en e-mail til kunstnerne inkluderet i FEED, delt med Hyperallergic, udtrykte kurator Casey Kaufmann sin støtte til demonstranterne og deres sag, mens hun udtrykte sin skuffelse over den måde, galleriet håndterede hændelsen på. Kaufmann forklarede, at under åbningen, “fortalte Chimento alle i galleriet, at hvis de gik og talte med demonstranterne, ville de ikke blive sluppet tilbage inde.”

“jeg blev smidt ud for at stille demonstranterne spørgsmål,” sagde FEEDKUNSTNER Cade Danieli, der blev bedt om at rejse straks, da Chimento fik Kaufmann til at eskortere Danieli fra gallerirummet. Chimento mailede senere Kaufmann for at forklare, at hendes kunstnere havde “bragt hendes galleri i fare.”Chimento mailede senere Kaufmann for at forklare, at hendes kunstnere havde “sat sit galleri i fare” og ville nedtage Danielis arbejde. Som svar besluttede Kaufmann og kunstnerne at trække forestillingen. “Mit problem er ikke med demonstranterne,” sagde Kauffmann. “Det er med og hvordan hun håndterede dette og forholdet mellem kunstnere og gallerister og det magtmisbrug. Det finder jeg mig ikke i.”Ifølge Kauffmann har Chimento siden undskyldt, men arbejdet vil stadig blive fjernet.

“jeg har været i mange kunstrum, der er blevet protesteret af Defend Boyle Heights, og alt, hvad demonstranterne taler om, er et reelt og aktuelt emne,” sagde Kauffman, hvis liste over foder omfattede yngre skæve kunstnere og farvekunstnere. “At repræsentere folk i farve og vise kvinder i galleriet tjener ikke samfundet. Det tjener sig selv, hun styrker sin egen identitet som galleriejer. Hendes tænkning om, at inklusivitet på en eller anden måde tjener et andet formål end en kuratorisk praksis, er ubegrundet.”

* * *

som svar på denne artikel, Richard Hoblock, kunstneren, hvis arbejde er vist i synspunkter fra de billige sæder, nåede ud til Hyperallergic for at tilbyde sit perspektiv og erfaring med protesten, gengivet fuldt ud nedenfor:

det var en smuk dag, solrig — perfekt LA — Temperatur-jeg havde været i LA fra cold San Francisco i flere dage og installeret og forberedt, hvad der ville være min første udstilling efter tre solide års arbejde. Denne forestilling skulle være smuk-levende farver, kortfattet gestus og struktureret form. Disse malerier havde været min pusterum fra meget af den menneskelige grimhed i de sidste par år. God kunstners arbejde er deres liv, hvad enten det er monetært vellykket eller ej, at gå ind i kunstens tidsånd eller ej — det er altid deres livsværk.

jeg ankommer til galleriet omkring 4:30 pm, alt er færdigt og klar til at gå. Kuratoren, Kimberly Light, kiggede op på mig. Vi smilede bare og omfavnede hinanden. Selvtilfreds? Nej, men stolt over, at vores usædvanlige forening på en eller anden måde havde produceret en smuk forestilling (vi har samlet set hundreder af forestillinger gennem mange år i kunstverdenen, og vi oplevede begge et sjældent øjeblik — freden med særlig færdiggørelse, et uudtalt bånd om at dele et oplyst sted uden ord.)

og så begyndte nogle mennesker at ankomme tidligt, gallerimedlemmer og tilhængere, alle former og størrelser, farver, homoseksuelle og lige — jeg blev dybt rørt af denne vifte af støtte, venlighed og kærlighed. Dette var den slags galleri, omend ekstremt beskeden, hvor jeg var stolt over at have vist mit arbejde, drevet af en enlig mor galleriejer, Eva Chimento, som jeg mødte for ikke så længe siden. Eva udstråler glæde, liv og en ægte generøsitet af ånd fra sin sjæl. I mine 64 år på denne jord har jeg fundet ud af, at dette virkelig er en sjælden og meget speciel person. Dette ville være en vidunderlig aften, Ja.

på 5 pm, Jeg vil gætte til det øjeblik, en hyper-forstærket feedback lyd fyldte galleriet. Dette var ikke rockmusik eller folkelige protestmelodier. Dette var skarpe og overfaldende feedback lyde, designet til at gøre enhver levende væsen krybe. Og det gjorde vi alle. Jeg løb hen til galleriets dør. Forstærkere er inches foran mig. Beskidte papirposer hæftet på pinde, med provisorisk spraymalet skrabning, der læser “FUCK your ART”, stikker, inches fra mit ansigt. Så begyndte chanting … ” FUCK din kunst! FUCK DIN KUNST!”

først grimaced jeg i vantro-var jeg punked eller noget? Var dette et dårligt stunt af nogle LA venner? Hvem har sat det op? Jeg ser nogle øjne bag maskerne. Det ekstreme had er håndgribeligt; dette er ikke noget prank. Jeg prøver at tale med pøbelen … ” kom gutter, hvad handler det om? Hvem gør det her?”INGEN BESKED, INGEN SPØRGSMÅL, INGEN AFDÆKKEDE ANSIGTER — ALLE RÅBER PÅ MIG, INCHES FRA MIT ANSIGT, ER FULDT DÆKKET.

pøbelen cirkler mig på fortovet, skrigende FUCK din kunst!!! FUCK DIN KUNST!!! Deres dybe had bliver stærkere med deres stemmer. Min følelse af tid og balance ændrer sig i skrigene fra disse ansigtsløse skabninger. Jeg tænker på Hitlers SS angribe den gamle og sårbare i 1930 ‘ erne Tyskland. Af mennesker slået med pinde. Jeg er meget bekendt med, hvordan fascisterne behandlede kunstnere, måske var det udløseren — jeg kan huske, at jeg blev fag-bashed i 1980 ‘erne Ny York City – en ølflaske strejke på bagsiden af min hals …” FUCK din kunst, FUCK dig Kunst!”Den skrigende og had urokkelige, jeg søger deres masker. Jeg prøver et svar- ” kom gutter, du har intet bedre at gøre end at hader en tresogtres år gammel homoseksuel fyr, der elsker smukke malerier?”

” FUCK DIN KUNST! FUCK DIN KUNST … GAMLE DRONNING, GAMLE DRONNING!! GRÆD HVIDE TÅRER!!”Jeg hører nogen skrige dette igen gennem den uophørlige feedback støj og” FUCK din kunst!! FUCK DIN KUNST!!”

jeg bakker mig ind i døren og går ind. Der er ingen besked. Der er ingen ansigter at stille spørgsmålstegn ved og svare på. Det er et grundlæggende og voldeligt had. Vi skal ringe til 911.

* * *

al støj og had sluttede straks kl 7 om eftermiddagen. 2 timer, som på et ur, forsvinder de. Og lad mig sige igen, dette var ingen ” protest.”Jeg har været til mange protester. Og jeg vil kraftigt forsvare ethvert menneskes ret til at protestere, men dette var et umuligt hav af vitriol og had, maskeret og ansigtsløst, uden krav — omgiver mig med hæslige skrig, om ingen protestlove eller skyggen af menneskelig anstændighed. Ingen der kunne muligvis vide, hvad deres krav var. Som Martin Luther King sagde: “i centrum for ikke-Vold står princippet om kærlighed.”Lad os leve og vokse efter det princip. For mig, dette var et budskab om had mod homofile og kunst og kvinder med virksomheder. Hvad mere kunne det muligvis være? Husk, og igen for at understrege dette, der var ingen andre tegn end ” FUCK din kunst!”Der var ingen foldere uden krav eller spørgsmål. Der var mine gæster, nogle ældre kvinder, der blev blokeret fra at komme ind på et forretningssted, et galleri. Da jeg var omgivet udenfor, vidste jeg, at denne pøbel var fyldt med had. Dette var helt sikkert i vejen for Hitlers SS og Trumps yderste højre, men i det mindste viste disse monstre deres ansigter. Jeg hørte en KTLA-reporter til sidst dukkede op på scenen, men forlod snart, da der ikke var noget konkret om, hvad protesterne endda ønskede.

* * *

mandag morgen efter min lørdag aften åbning, jeg indgav en indledende FBI-rapport. En ufokuseret protest om at hate kunst er ikke FBI-territorium, men den “gamle dronning græder hvide tårer” crap er. Det er en hadforbrydelse. Og til ære for folk som Harvey Milk og Matthæus Shepard følte jeg, at det i det mindste var min pligt at rapportere denne form for had.

min første rapport vil gå op til agent undersøgelse eller ej. Det tager lidt tid, jeg forestiller mig, og jeg kan forestille mig, at de vil kontrollere 911 og politirapporter; Jeg sætter stor pris på FBI ‘ s omhyggelige og grundige arbejde, uanset resultatet, især i disse tider.

* * *

Richard Hoblock ‘ s fra de billige sæder er på udsigt til 27. oktober 2018 på Chimento Contemporary. Udstillingen blev kurateret af Kim Light.

korrektion: en tidligere version af denne artikel sagde, at Eva Chimento trak hele indholdet af foder ned. Dette er forkert. Chimento fjernede værket af kunstneren Cade Danieli, og som svar trak de andre kunstnere sig ud af forestillingen. Dette er blevet ændret.