i de seneste to år, Coachella strategi var at tilsyneladende bank på den ældre sorteper i en nedtonet Økonomi-headliners inkluderet Paul McCartney, kuren, Roger farvande spiller mørke side af Månen, Prins. Jack Johnson. Selvfølgelig ville ingen festival vende sin næse op på legendariske handlinger som dem (få ville hos Johnson), men måske som følge heraf havde Coachella i stigende grad følt sig som en festival bagved Bonnaroo og Lollapaloos, som tog flere chancer med deres lineups.
nå, i år bookede de nogle af de største navne i det nuværende poplandskab– Jay, Muse, Gorillas– og resultatet blev en afgjort mere levende og energisk helgen end Indio havde oplevet i år. Selvfølgelig var det ikke uden sine ulemper: udsolgte skarer betød, at at få et anstændigt udsigtspunkt i et af teltene var et forsøg, helt uforberedte fødevarehandlere forlod kunder, der lider gennem 45 minutters ventetid, og der var næsten ikke-eksisterende 3G-dækning efter 7 pm der var også aflysninger: Den islandske vulkanudbrud sænkede rejseplaner for skræmt kanin, krybber og dårlig løjtnant. Men som altid tager du det gode med det dårlige-for eksempel, Sig hvad du vil om Coheed & Cambria, men deres lette program sparkede røv og de havde et marcherende band på scenen. Her er en oversigt over, hvad vi så i år.
fredag, April 16
Vale
foto af Chris Tuite
uanset hvad det betyder som karriere milemarker, hvis jeg var rapper, ville jeg gøre alt for at spille Coachella-jeg kan ikke forestille mig et mere tilgivende publikum. Var der nogen der bekymrede sig for den opmærksomhed:underskud var en Rasheed Murstenniveau? Eller hvor længe er det siden “Chillin ‘”havde folk undrende” hvorfor i helvede ville have Lady Gaga på et spor?”Helvede nej! Gjorde det noget, at vi alle ventede i det 90-graders vejr og lyttede til PA-røret i Sufjan Stevens og Belle og Sebastian, før han endelig tog scenen en halv time for sent? Kinda! Ting syntes ikke at gå meget bedre, da DJ Omega tog scenen og stødte Jay ‘ s “U don ‘ t vide” og “Psa”, hvilket efterlod lytterne til at spekulere på, om sættet allerede havde toppet. Men i sidste ende fik han mest ud af sine 15 minutter og løb gennem “Lookin’ at Me”, “Nike Boots” og af grunde, der mest var kendt for ham, en singalong til Kings Of Leon ‘ s “Use Somebody”. Som han gjorde sidste år med “Daddy’ s Little Girl”, reddede han sit Cali girl-spor (“90210”) til slutningen af sit sæt, stort set fuldt ud klar over, at ingen i publikum brydde sig om at blive anklaget, så længe de kan synge krogen.
Sleigh Bells
foto af Chris Tuite
på dette tidspunkt behøver du ikke mig til at fortælle dig, at Sleigh Bells bliver en temmelig stor aftale meget snart. Deres lyd er helt og aldeles iørefaldende og består næsten udelukkende af Bleacher-stomping beats, Derek Millers Gibson SG metal riffs, schoolyard chants og en overbevisende live tilstedeværelse i Sanger Aleksis Krauss.
i slutningen af helgen var farligt pakket skarer i udendørs telte almindelige, men i de tidlige stadier af fredag var det bemærkelsesværdigt, at et band som Sleigh Bells, hvis debut er på M. I. A. ‘ s butiksmærke og ikke engang er lækket endnu, kunne spille til superstar capacity. Tidligere tilgængelige singler som” A / B Machines ” forudsigeligt slayed, og Krauss kunne konkurrere med den mest E-riddled festival goer for manisk intensitet (den hættetrøje-klædte Miller var en figur af relativ ro), men ved 20-minutters mærket begyndte energi at aftage-så spændende som Slædeklokker kan være, det er ikke den mest alsidige lyd i verden. Heldigvis indpakket de det deroppe og sluttede med “krone på jorden” og udførte kun lidt mere end halvdelen af deres tildelte tid. De er intet, hvis ikke listige-de indså, at det var bedst at lade dem ønske mere.
Yeasayer
foto af Natalie Kardos
disse fyre irriterer mig som få andre-i vid udstrækning fordi de er så tæt på at være noget fantastisk, at når de går glip af mærket, føles det endnu mere som spild. (At dømme ud fra Mojave-Teltets skarphed tog mange Yeasayer ‘ s 4:20 starttid til hjerte og forudsigeligt bugged ud, da Keating gjorde sin robo-fart vokal ting under “the Children”, en førsteklasses kandidat til den værste sang af enhver større indie-handling i 2010.) Men når de er på, er det ret spektakulært at se: “O. N.E ” fremstår som Odd Bloods standout med en stor margin, og det fik publikum til at bevæge sig endnu mere end “hits” som “Ambling Alp” og “Tightrope”. I mellemtiden kørte en større vægt på rytme og tekstur ældre spor som “Vent til sommeren” og “solopgang”, da de engang behageligt svævede. Jeg var endnu ikke overbevist om, at Yeasayer var så fantastisk som en live handling, som jeg hørte, at de var (for rekorden, et 2007-program, de gjorde med MGMT i La, står som en af de værste, jeg nogensinde har betalt penge for), men i et par minutter ad gangen var det helt troværdigt.
hun & ham
foto af Chris Tuite
de Holly typer i mængden stadig buste ud Bacon brødre og Dogstar vittigheder, men fakta er fakta: hun & ham to albums trump den nemme “skuespiller vendte sanger” griner. I dag, hun & ham-hands-ned vinder for “sødeste merch” – havde entusiasme til overs, Dyrepark Deschanel bopping op og ned; M. afdeling relishing lejlighedsvis chance for at lade tingene rip; betydeligt ældre session spiller-typer, der så taknemmelig for at være på Coachella snarere end, siger, om spor på en Pat Green album.
det er alt sammen godt, men midt i den ofte utilgivende akustik på udendørs scenen lød hun & ham for det meste bare som et band, der ikke har spillet sammen så længe. Guitarer gik ind og ud af melodi, lilletrommen lød som om nogen smadrede en 2H4 ind i en cinder blok og en hjertelig C&med indie sang blødte ind i en anden. Mest bemærkelsesværdigt var, hvordan hun & ham blev mødt og behandlet høfligt, men intet syntes at få en stor reaktion ud af mængden, før de begyndte at spille covers (“Roll Over Beethoven”, “jeg sætter en stave på dig”). Mere overraskende var deres fuldstændige mangel på scenetilstedeværelse, selvom du får en fornemmelse af, at det er en forsætlig udvækst af et band, der har været nødt til at være selvbevidst om dets legitimitet fra starten. M. afdeling kan skrive sin egen billet på guitar færdigheder alene og deres forsanger er en filmstjerne, men al respekt syntes bare som spild i betragtning af hvor mange bands der gjorde mere med mindre i helgen.
Passion Pit
foto af Chris Tuite
Passion Pit havde ingen betænkeligheder med at være så udadvendt som muligt, men det var heller ikke uden dets akavethed. Sanger Michael Angelakos talte meget under sit bands sæt, og han kunne ikke have lød mere taknemmelig for at spille for tusinder af festivalgæster ved solnedgang mindre end et år efter frigivelsen af Manners. Men det førte i sidste ende til en uheldig nødvendighed for at retfærdiggøre en sådan formue-mellem hver sang og nogle gange under dem tog Angelakos temperaturen, spurgte, om de ville med os og blive bølle med os og bad om deltagelse i publikum. Der var meget bandeord. Kan ikke bebrejde fyren, da han ikke længere er fanget bag en bank med tastaturer, men jeg tror ikke, at en skare som denne har brug for instruktion om, at de skal bære den “højere og højere” del af “små hemmeligheder” eller deltage i “Åh nej!”under ” afhaspning”. Sikkert, Passion Pit er stadig at vænne sig til spillesteder denne store, men at dømme ud fra modtagelsen af rejsen-fremmane “Moth vinger” og “Sleepyhead”, de planlægger for en fremtid, hvor dette er normen.
__gråbjørn
__
foto af Natalie Kardos
status for Veckatimest som en moderne online klassiker var næsten en forudgående konklusion. Godt, Coachella minder os undertiden om, hvordan disse ting fungerer i den virkelige verden: mens “kniv” udløste anerkendelse, alt fra Veckatimest, om det var en ærlig publikum-pleaser som “to uger” eller det var “jeg bor sammen med dig” blev modtaget af mærkbart højere bifald end materiale, der gik forud for det.
men står udendørs i ørkenvarmen den bedste måde at opleve gråbjørn som en levende handling? Sandsynligvis ikke: deres musik stræber efter at fylde Katedraler snarere end telte, og midt i den spredte skare kunne gråbrød lyde unødigt forvrænget og klodset. Gråbjørnens musik kan nå lodret snarere end vandret, men det er stadig opmuntrende at tro, at hundredvis af mennesker vil samles for at se et band spille chamber-folk-pop på autoharps.
__Vampyrhelg
foto af Chris Tuite_ _
sådan skal det fungere: bandudgivelser splittende, men ekstremt populær debut; fortsætter med at frigive et mærkeligere, vildere, bedre og potentielt mere splittende album; bliver endnu mere populært. Men mens deres to albums stort set er indlejret i den musik-gående offentligheds samvittighed på dette tidspunkt, er open space og reverb ikke altid venlige til Vampyrhelgen. Sanger Esra Koenig forsøgte at lede frem og tilbage på “One (Blake har et nyt ansigt)” til for det meste forvirret stilhed (“A-Punk” og “Horchata” gik meget bedre), mens trommerne og keyboardet bare sejlede i vinden. Du kunne se Chris Baio danse som om han er tre drinks i sin lokale Ska-aften, men du kunne ikke rigtig høre hans bas. Men aerodynamisk komponerede sange som” Run “og” Valcott”, ellers mindre tal på deres respektive albums, viste, at rock ikke er helt adskilt fra hvad Vampyrhelgen gør-det er bare ikke det, der gør dem gode.
__LCD Soundsystem
foto af Natalie Kardos__
jeg ved ikke, hvor meget af mængden benyttede lejligheden til at streame dette sker Gratis i ugen op til Coachella, men det slår mig som sine forgængere som en løbende kommentar til, hvad det betyder at være LCD Soundsystem-og som det angiveligt endelige LCD-album er det også det, der går længst for at Agne sine tilhængere og modstandere (“Du ville have et Hit”, “krigsfange”). James Murphy kan have set denne 9 pm. set som hans konge-making,” bevise mig forkert “begivenhed-han rousted om i en helt hvid blis sæt, men hans” aldrig så træt som jeg vågner op ” visage stadig gjort det ser nusset. Han tugged fra en flaske Veuve click. Han introducerede taknemmeligt sit band til høflig bifald fra publikum. Han sørgede for, at publikum anerkendte Gil-Scott Heron (som optrådte tidligere den dag) under “losting My Edge”. Han kaldte at spille to This is Happening-sange i træk en “falsk pas” i forbindelse med en festival. Kort sagt, de havde udseendet og holdningen hos et band, der vidste, at det gik i skole 99% af de handlinger, der ville dukke op i helgen.
helvede, når du kan afkorte 20 minutter af et sæt til musik så usandsynligt godt som “at miste min kant”, “alle mine venner” og “jeg kan ændre”, er du berettiget til at føle dig selvsikker. Desværre var LCD i et løb mod tiden, og hvis du ikke er en headliner, er en festival ikke venlig for bands, hvis spor gennemsnit ud omkring syv minutter. “Vi har tre flere sange på vores sætliste, men vi har kun tid til EN,” sagde en resigneret Murphy, da bandet lukkede ud med “Yeah” (der var ingen “Daft Punk spiller på mit hus”, “North American Scum” eller “trængsler”). På det niveau LCD Soundsystem arbejder, selv deres selvbevidsthed eller anden måde kommer på tværs som publikum-glædeligt.
foto af Natalie Kardos
i det øjeblik Coachella lineup bliver frigivet, ticketholders straks optrappe spekulationer om, hvorvidt der er nogen sene tilføjelser eller overraskelse gæster til at komme-trist som det er at huske, 2009 store rygte var Michael Jackson. Som den første rapper, der nogensinde fik fat i et headlining-sted, syntes Jay i den bedst mulige position til at gøre det uventede-samarbejdsmulighederne er uendelige. Jeg hørte LCD Soundsystem måske støtter ham. Han kan lide gråbjørn… de er også i huset! Rihanna? Nas? Kanye? Beyonc-Kristian?
Beyonc og California First Lady Maria Shriver se Jay-S sæt; foto af Chris Tuite
så efter Jay-s steg op til gennem midten af scenen for at starte “Kør denne by”, minutter senere introducerede hans band prøven af The Doors’ “Five to One”, der tjener som grundlag for “overtagelse”. På dette tidspunkt annoncerer Jay sin specielle gæst… Memphis Bleek! Han må virkelig være i Jays vilje et eller andet sted, da de senere løb gennem Memphis “version af” er det din tæve?”Og mens” Empire State of Mind ” forudsigeligt dræbt, var der en betydelig deflaterende effekt, da en kvinde kom ud for at synge krogen og tydeligvis ikke var Alicia Keys. (Beyonc karrus kom til sidst ud for at deltage i Jay på “Forever Young”, muligvis den værste sang, han nogensinde har forpligtet sig til at tape.)
ikke desto mindre kunne ingen rapper alive muligvis imødegå Jay ‘ s fremvisning eller, endnu vigtigere, katalogdybde. For den betydelige del af mængden, der kun kendte hits, “99 problemer”, “Big Pimpin'”, “kan jeg få A… “, og “Hard Knock Life” var til stede. Hvis du holdt ud for dybere nedskæringer, Jay havde” hvor jeg er fra “og”pas på drengene”. Hvis du ville have live-band overraskelser, var der “Jigga hvad, Jigga hvem” og “Ain’ t No Love” gjort over “Sunday Bloody Sunday”. Og hvis du ikke troede, at Blueprint 3 var en total pantsload, kan du nyde fuld længde forestillinger af “videre til den næste” og “allerede hjemme”. Pointen er, at Jays største bidrag til hip-hop ikke har inspireret rappere til ikke at skrive deres tekster ned eller kalde deres skjorter “button-ups”, men at kortlægge et kursus, hvor kunstnere kan ældes og på en eller anden måde synes endnu mere vitale, endnu mere skrevet ind i vores kulturelle stof.
lørdag, April 17
piger
foto af Chris Tuite
piger var en betydeligt anderledes handling, da jeg så dem åbne for Los Campesinos! i perioden efter lækage/pre-release af Album: deres trommeslager lignede en fyr fra John Mellencamps band, guitaristen, som nogen trak fra parkeringspladsen. Nu uddybet til en mere størknet kvintet, bandet syntes at have en ny tillid til at flyve blind på deres største scene endnu. Det var temmelig modigt af dem at pakke så meget nyt/uklart materiale ind i deres sæt, selvom deres dækning af Everly Brothers’ “alt hvad jeg skal gøre er at drømme” gav en god mængde kontekst mod de påvirkninger, de trækker fra. Selvfølgelig ventede de fleste af publikum på “Lust For Life” og “Hellhole Ratrace”, som sluttede i helgens højeste feedback, før de plejede sig til “Morning Light” og “Big Bad Mean Motherfucker”. Det var en tilfredsstillende og kraftfuld finale til en af helgens mest varmt tippede sæt, og en, der ubesværet kunne inkorporere svømningen af enhver fra Everly Brothers til Svingdriver.
__Beach House
__
foto af Chris Tuite
Coachella så ingen mangel på bands sætte den inkongruøse position at have intim, kammer-y pop blæst ud for skarer langt større end de var beregnet til. Overraskende, det var Beach House, med deres ekstra opsætning og afhængighed af bærbare computere og backing tracks, der lød mest behageligt i en sådan oppustet indstilling. Indrømmet, Teen Dream maksimerede mange ting om bandet, men vigtigst af alt, dette er ikke længere Victoria Legrand og Aleks Scally perfekt siddende, udfører fever-dream soundscapes, der langsomt spreder sig i luften. Legrands stemme forbliver husky, men æterisk, tilsyneladende i stand til at udfylde ethvert rum, hvor det kommer ind. Hun er også kommet til sin ret som en transfikserende figur, der kan eje din opmærksomhed. Men så beatific som Beach House kan synes til tider, de er ikke over griner på sig selv-et minut langt “igangværende arbejde” blev fast i midten af deres sæt, langt mere doom-laden og melodisk begrænset end noget, de har gjort til dato. Det viste sig, at de prøvede et cover af Gucci Manes “Lemonade”.
__beskidte projektorer
* foto af Natalie Kardos
- __
det må være svært at være med i det her band. For dem, der ikke er bekendt med Dave Longstreths 12-timers træningssessioner, lagde de første 10 minutter af deres sæt virkelig en mikrokosmos til Dirty Projectors-oplevelsen-en rytmisk off-kilter introduktion efterfulgt af konstant gestikulering fra alle medlemmer, der angiver de gitterfejl, som soundman på en eller anden måde lader glide af (den stakkels fyr). Kort derefter, og når hver af de seks utroligt talentfulde medlemmer fik deres lort i orden, blev alt tilgivet.
“Ingen hensigt” og “knudret fyr” fulgte. De var fantastiske. Så pokkers… Amber Coffman får” Stillness Is the Move ” til at lyde ærbar ved sammenligning, da Longstreth spiller Coffmans akustiske på hovedet. Mens Saturday headliners Muse og Coheed & Cambria brugte teknisk færdighed til at ære prog-rock fra fortiden, var beskidte projektorer urolige og utilfredse-det er, hvad de faktiske fremskridt i rock lyder som i dag.
__Hot Chip
__
foto af Chris Tuite
One Life Stand er lavet til at være Hot Chip ‘ s “voksen” forholdsrekord, men heldigvis indså bandet, at den udendørs scene ikke var stedet at prøve “Slush” eller “Alley Cats”. Helvede, selv” dreng fra skolen” blev overført til fordel for et sæt fuld af bangers. Hot Chip skar stadig en endearingly akavet scene tilstedeværelse – Aleksis Taylor har virkelig hævet Urkel ante i sin dress code og Joe Goddard nikkede utilsigtet til traditionen med sydlige broderskaber med et flammende og shorts look. Men med minimal skam, Hot Chip behøvede ikke at være demonstrativ for at få publikum til at bevæge sig, selv når “Hold fast”, “igen og igen”, og sæt tættere “klar til gulvet” fik mærkbare makeovers. Og ja, det var en rigtig ståltromle på”Jeg føler mig bedre”. Med al respekt, Passion Pit kunne lære meget af disse fyre.
__”
rmal; “>foto af Natalie Kardos__
Nogle bands synes bare at legemliggøre alt om visse festivaler-min Morgenjakke til Bonnaroo, Jane ‘ s afhængighed af Lollapaloos, slap Bisæt til Træstock 99. Og så er der xx…my favoritband jeg frygtede at se i år. De er muligvis det mindst Coachella-band, der findes: Forestil dig deres spartanske og sedate debut, intenst private samtaler mellem sangere Romy Madley-Croft og Oliver Sim, udført perfekt stille og nøjagtigt som det lyder på rekord, deles for et for det meste beruset og solbrændt publikum på titusinder. De fik ikke engang kappen af en nat tid sæt.
og alligevel, af alle grundene til, at et mere udadvendt og traditionelt populært band som Vampyrhelgen lyder malplaceret på den udendørs scene, er det faktisk en fordel: det negative rum, du hører på pladen, kan ikke konkurrere med Californiens ørken, så “Crystalised” og “Shelter” lyder faktisk som om de kunne strække sig uendeligt ud. Nej, de bevæger sig ikke eller siger meget, og måske “Intro” bankede ekstra hårdt, fordi publikum genkendte det fra en bilreklame, men det viser sig, at den er bedst indeholdt eother i hovedtelefoner eller i det største rum muligt.
søndag, April 18
Olen Pallett
foto af Chris Tuite
ved at gå under navnet Final Fantasy havde han fået et ry som en overbevisende og unik live solo-handling, hvis plader var lidt for tørre til virkelig at elske. Tre ting var mærkbart forskellige Denne gang: han udfører nu under hans fødselsnavn, der er en ekstra musiker bragt på scenen for at spille trommer og guitar (dog lidt), og Heartland er hans første slam-dunk af en LP. Pallett begyndte med den tidlige single” Montreal vil spise sin unge”, men derfra og ud tog han signaler fra Heartland, en rekord, der-som dette sæt-ser ud til at være prim i starten, men er faktisk fantastisk, kærlig og ret sjov. Imellem griner Amadeus-stil, Pallett spørger ” du har nogensinde prøvet cornholing? Thomas Gill og beskriver den udendørs scene som den” homoseksuelle ghetto ” for at inkludere sig selv, Bradford og Jonsi.
det, der ikke har ændret sig, er det forbløffende udvalg af lyde, Pallett kan generere fra sine violin-og loopingpedaler – “trommerne” fra “Louis tager sin skjorte af”, “humlens flyvning” – speed riffs af “Midnight Directives”, den forvrængede malstrøm af “Mount Alpentine”. Der er også et ekstra element af fare, du ikke får med mere traditionel opsætning: hvis han indser mid-song, spikede han ikke helt løkken, der er ingen vej tilbage. Helvede, små fejl humaniserer det ellers forbløffende håndværk, der går ind i “Midnatsdirektiver” eller “hold hunden stille” – det hjælper med at løsne tingene live. Det hele kommer sammen vidunderligt – dette var muligvis min yndlingsoptræden i helgen.
__Deerhunter
_ _
foto af Chris Tuite
Bradford er tilsyneladende kommet til udtryk med sin succes; hvis du nogensinde har læst en samtale med ham, indser du, hvor spontan han er-han er drevet til at dele, hvad der kommer ind i hans hoved. Selv da hans band kæmpede under en udstyrsfejl, dræbte han time med en improviseret marmelade dedikeret til Coachellas deltagere (prøve lyric: “hvor mange kondomer brød på hotellet i går aftes?”) eller når man lover en synopsis af” Karlheins Stockhausens hele diskografi ” for at afslutte forestillingen. Plejede at være, at folk i La kendte Deerhunter som “det shitty band, der åbnede for Nine Inch Nails.”Nu har vi teenagepiger i bikinier, der danser i cirkler til “intet nogensinde er sket”. Der er Coachella til dig. Eller måske er det bare et yderligere bevis på, at mens Bradfords misantropiske antics genererede det meste af den opmærksomhed, der kickstartede deerhunters opstigning, er de et band, der virkelig har deres lort sammen nu.
__Sunny Day Real Estate
__
foto af Natalie Kardos
publikum tyndede ud som Jeremy Enigks hårgrænse, efter at Deerhunter forlod scenen, men jeg vil vædde på, at der ikke var et mere indesluttet publikum i helgen, end der var for den oprindelige lineup af Sunny Day Real Estate. Hvis du ikke var en af diehards, kunne du måske forstå, at en rustfri SDRE satte tonen ikke kun for emo, men for et helvede af en masse populær alternativ rock (en smule historie viste, da en af deres vejsager havde duct tape over et Foo Fighters logo). Men bandet selv indså, at de fleste af os ventede over et årti på at synge “Seven”, “in Circles” og “48” tilbage til dem, gå bug-eyed, da de besluttede at spille noget fra The Rising Tide (“The Ocean”) og sandsynligvis informere nogen, der kunne passe mindre, at åbneren “8” var på Batman Forever soundtrack. Guitarist Dan Hoerner takkede publikum efter næsten hver sang, og Enigk anerkendte humoren ved at fejre “sådan en smuk dag for triste sange.”
__Spoon
__
foto af Chris Tuite
stort set alle, der følger Spoon gennem hele deres karriere, har råbt om, hvordan de fortjener at være på en scene af denne størrelse-men mens meget er lavet af deres omhyggelige studieeksperimentering, forstærkes underligheden med lydstyrken. Sikker på,” den måde, vi kommer forbi “og” ikke du Evah “er folkemængder, og” små indsatser ” fylder stort i stedet for desorienterende reservedele. Men det er at høre rører som den pludselige ende på “Is Love Forever”, den uhyggelige puls af” hvem tjener dine penge”, de vildt flangede guitarer fra” Got Nuffin’ “og den vanvittigt insisterende tromme fra” Don ‘t Make Me a Target”, der bekræfter, hvordan Spoon fylder de mange huller i deres kompositioner med fremmede transmissioner og dæmpet kommunikation-nogle af de mest undergravende indgratierende musik, et aktuelt populært band har at tilbyde.
__Føniks
__
foto af Chris Tuite
disse fyre er superstjerner, eller så tæt som du kan komme til det i 2010. Hvis du ikke tror på mig, ville jeg ønske, at du kunne have set masseudvandringen fra Spoon ‘ s set omkring 20 minutter før Føniks var planlagt til at ramme den udendørs scene. Det var en sjælden begivenhed for et band at starte deres sæt med en af deres bedre kendte singler i helgen). Thomas Mars kontrollerede scenen med ubesværet karisma, og gruppen lignede det sejeste sæt fyre på denne side af slagtilfælde.
men lige da det så ud til, at Føniks årti gamle iffy live-omdømme ville blive permanent sat til hvile, tog vinden op. Enhver mere end 30 meter fra scenen var nødt til at beskæftige sig med “hegn” og “hvis jeg nogensinde har det bedre”, der blev helt mishandlet fra det øjeblik, de forlod højttalerne, drev ind og ud af hørbarhed. Under sidstnævnte spurgte Mars gentagne gange, om de kunne få nogle oversvømmelseslys, så bandet kunne se mængden. Det var på det tidspunkt, at jeg bemærkede, at de virkelig ikke havde noget lys at tale om overhovedet. Selvfølgelig var “1901” en af de mest forventede forestillinger i helgen, og det hjalp med at salve brændingen af det, der viste sig at være et bummer sæt af grunde, som Føniks for det meste ikke kunne kontrollere. At udføre” kærlighed som en solnedgang ” i sin helhed var deres skyld.
__Pavement
__
foto af Natalie Kardos
“det var 90 ‘erne i en nøddeskal.”Så talte Steve Malkmus efter “Unfair”, og det var lige før Pavement lukkede deres sæt med”Cut Your Hair”. I forbindelse med helgen syntes Pavement at stå for enten en triumf af visse musikalske værdier eller en negation af dem, der kom efter-når det kommer helt ned til det, var de større og yngre indie bands i denne uge begejstret med orkesterarrangement og gæld til elektronisk komposition. De syntes at have lidt, hvis noget, til fælles med fortovet.
de er stadig ikke meget at se på på scenen, og selv den drilleri havde en underlig, mothballed føler for det – “Unfair” blev indført “1, 2, 9, 12!”; Malkmus bad Sprial Stairs om at ryste en skade af “som Israel rystede disse scuds af.”Og i vid udstrækning på grund af Malkmus’ diffident profil i GK, var der en snigende mistanke om, at ikke alle var lige så begejstrede for at støve af” Summer Babe “eller” Gold sound ” for folk, der var mere interessante i at erhverve deres næste øl end at undre sig over, om det ville få sin rette skyld i setlisten. Men som Sættet gik på, bandet syntes at nyde ikke bare sig selv, men selskab med hinanden. Det er ikke som Pavement ‘ s indflydelse er stadig ikke helt udbredt i 2010, men til tider var det forfriskende, hvordan fem fyre bevæbnet med nødvendighederne af gode sange og en skarp sans for humor kan stadig lyde som alt, hvad du nogensinde har ønsket ud af venstre-of-the-dial rock.
__Thom Yorke
_ _
foto af Natalie Kardos
på tidspunktet for udgivelsen føltes viskelæderet som enten en fodnote eller en pladsholder til et nyt Radiohead-album, men Thom Yorke har virkelig fået en masse kilometertal ud af det, har han ikke? På trods af i regnbuer, i regnbuer 2, genudgivelsen af alle Radioheads Capitol-album fra 2000 ‘ erne, kan Yorke stadig få en 9 pm indstillet tid til at spille viskelæderet i sin helhed i sin nøjagtige rækkefølge. Og det album kom ud for næsten fire år siden!
men de nyligt dannede Atomer for Fred har givet pladen en ny lejekontrakt på livet, og med Nigel Godrich, Flea og Joey Varonker på slæb blev et tidligere hermetisk album pakket ud og eksploderet. “Harve Hill” inkorporerede problemfrit Flea ‘s slap bas; de komplekse rytmer med blandet meter af “Analyse” blev afsløret fuldt ud; og “Skip Divided” kunne have bestået for en forhåndsvisning af Gorillas (eller i det mindste de gode de dårlige og dronningen med sin altid tilstedeværende melodica).
på grund af forsinkelsestiden mellem “Cymbal Rush” og gorillas’ 10:30 starttid, lykkedes Yorke en hidtil uset encore-forestilling, hvor han debuterede en fantastisk, ekstra gengivelse af “Airbag” og “alt på det rigtige sted” samt “følelse trukket fra hinanden af heste”. Måske var det bare den uheldige omstændighed at spille mod Sly Stone, tre timer for sent og temmelig meget pinligt selv, men Yorke viste sig at være den sjældne kontrolfreak, hvis publikumskontrol og freakiness (den Dans vil ikke ændre sig snart) arbejdede til hans fordel.
__4743> _ _
foto af Chris Tuite
Under Hot Chip ‘ s sæt den foregående nat stod jeg foran et ældre par, der ikke var særlig imponeret. “Hvad fanden?, “gik den retoriske klage. “Det er bare elektronisk diskotek,” mumlede de, tilsyneladende forfærdet over alt det tidligere tilgængelige akustiske diskotek. “Værre end det, nu har vi en masse fuckin’ tegnefilm, der spiller søndag aften.”Men i en uge, der forsøgte at være alt for alle, er det ret forbløffende, at Gorillas begrænsede det ved ubesværet at være en sum af den tværkulturelle popudveksling i det foregående årti. Jo da, gorillas avatar-visage kan skræmme nogle purister, men jeg kan ikke tænke på for mange igangværende handlinger, der har smuglet mere ambitiøs og verdslig pop ind i det nuværende landskab end disse fyre.
og hvis overvægten af plastiske Strand-T-shirts ikke var nok indikation, er der tusinder af engagerede lyttere, der ønsker, hvad Gorillas har at tilbyde: hvem er ligeglad med, om Snoop Doggs vers var dåse-de formåede at bringe Sammenstødets Paul Simonon og Mick Jones, De La Soul og Bobby kvinder på scenen. Selv med Jay ‘ s stadium-rap og Muse, der viste sig at være langt mere klar efterfølgere til Pink Floyds bong-visionerede rock end Radiohead, var der mangel på teater hos Coachella. I en ironisk vri, det mest visuelt upfront band i helgen fik dig til at koncentrere dig mest om musikken. Mens deres tre LP ‘ er har deres andel af fyldstof, har Gorillas nok visuelt spillerum til at give plads til Damon Albarns kærlighed til Mali-musik, hip-hop, dancehall og hvad som helst andet under dække af useriøs pop. Jeg elsker ikke Gorillas, og virkelig, de er virkelig ikke i færd med at skabe følelsesmæssig Trældom, men jeg elsker det, de laver.