en af de få Los Angeles-fødte komponister, Cliff Eidelman (født 1964) begyndte sin formelle musikalske træning i en alder af 8 år og studerede violin. Et par år senere skiftede han til guitar som sit hovedinstrument og begyndte at udføre og skrive sange til sit band og spillede på lokale Los Angeles klubber før 14 år. Han studerede guitar på Guitar Institute of Technology, før han gik på college og formelt studerede komposition og dirigering. Eidelman har været en lang tid bosiddende i Santa Monica, hvor han har en musik komponere/lydstudie.
Eidelman brød ind i filmscoring i en alder af 22 år, da en performanceoptagelse af en af de to koncertmusikkommissioner, balletten engang en Hersker og fest Symfoni Overture han komponerede, mens en studerende Santa Monica City College nåede direktør Monica Teuber. Hun var så imponeret, at hun bad ham om at skrive noget musik baseret på læsningen af hendes script. Eidelman komponerede elleve stykker og indspillede musikken i sit hjemmestudie, mens han stadig var studerende på musikkomposition ved University of Southern California. Teuber hyrede ham til at skrive sin første film score, Magdalene (1988), som medvirkede Nastassja Kinski. Den unge komponist udnyttede denne mulighed fuldt ud og lancerede sin karriere med en enorm 75 minutters score. I en alder af kun 22 år dirigerede Eidelman Munich Symfoni ved hjælp af et 110 stykke orkester, 60 stykke kor og 30 stykke børnekor.
da instruktør Richard Pearce hørte Magdalene-partituret spille en morgen på KCR, fik han sine producenter til at ringe til Eidelman den eftermiddag for at tilbyde ham HBO-filmen Dead Man Out (1988), som gav ham en nominering til en Ace-pris.
inden for et år efter afslutningen af sin første filmscore blev han kontaktet af instruktør Robert Young for at score sit episke drama fra Anden Verdenskrig, åndens triumf. Det var 1989, og Eidelman var kun 24. Resultatet var imponerende og dybt bevægende og fangede dramatisk historien om overlevelse mod alle odds i en tysk koncentrationslejr. Så meget, at det har fanget mange dirigenters opmærksomhed siden dets sammensætning og er blevet udført af adskillige orkestre. Eidelman skabte en suite fra partituret, der blev udført i juni 2003 af Los Angeles Master Chorale under ledelse af Grant Gershon til deres sidste koncert på Dorothy Chandler Pavilion inden de flyttede til Disney Hall. Kort efter udgivelsen af filmen Triumph of the Spirit, legendariske komponist Jerry Goldsmith tog en reel interesse i eidelmans karriere. I en samtale i 1999 kommenterede han “Cliff Eidelman er et stort talent med fantastisk potentiale.”
som en af de yngste komponister til at score en spillefilm har Eidelman samlet en imponerende mængde arbejde fra film til koncertsalen. Han har skabt symfoniske partiturer, musikalsk fanget de episke proportioner af tro og fortvivlelse, indfald af komisk underholdning, og det menneskelige hjertes intimiteter med en ensom guitar, et hundrede stykke orkester, et solo klaver og enhver formation imellem. Erfaringen har givet ham en lethed og modenhed, der gør det muligt for hans kreativitet at finde det musikalske hjerte og ordforråd i intime og episke film samt koncertstykker og sange. Cliff Eidelman svæver, mens han udforsker de subtile nuancer og dristige udvidelser af hans musikalske gaver.
Eidelmans gennembrud kom med hans score Star Trek VI: Det uopdagede land (1991), en stilfuld og kraftfuld score, der fremkaldte stor opmærksomhed og anerkendelse. Star Trek VI fortsætter ikke kun med at være en favorit blandt fans, men er bedømt i top 30 bedste filmresultater på “Filmtracks.com” som har en seerbedømmelse på 1.500 filmresultater, der spænder over flere årtier. I en alder af 24 havde Eidelman komponeret en række episke symfoniske partiturer inklusive det magtfulde Holocaust-drama åndens triumf (1989) og Christopher Columbus (1992). Eidelman vovede sig først ind i komedie med back-to-back film skøre mennesker (1990) og Delirious (1991). Senere udforskede han forskellige tilgange, ofte ved hjælp af et pareret orkester, kammerorkester, eller et par valgte instrumenter til at fange indviklingen i sådanne karakterdrevne film som: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), en simpel skæbne af skæbnen (1994), nu og da (1995), den højest vurderede HBO-film, hvis disse vægge kunne tale (1996), en sand ting (1998), vidnebeskyttelse (1999), en amerikansk Rhapsody (2001), Imaksfilmen Ocean Men (2001), Harrisons Blomster (2001), seksuelt liv (2004), søsterskabet af de rejsende bukser (2005), åbent vindue (2006), Han er bare ikke vild med dig (2009) og Big Miracle (2012), som er eidelmans femte samarbejde med instruktør Ken Kvapis.
andre værker inkluderer et symfonisk tonedigt stormen, som blev indspillet af Royal Scottish National Orchestra under ledelse af Eidelman og bryllup i Nathaven, oprindeligt orkestreret til strenge og meso-sopran. Eidelman udviklede senere en anden version til strenge, kor og sopran, som blev udført i 2002 af Los Angeles Master Chorale. Det blev så godt modtaget, at dirigent Grant Gershon anmodede om gentagne forestillinger i Disney Concert Hall i deres 2005 sæson.
min Muse er en samling af 10 sange, som Eidelman skrev i løbet af et årti. Musikken og teksterne er skrevet og udført af Eidelman.
Eidelman har dirigeret alle sine filmresultater. Han har dirigeret Metropolitan Orchestra of London, Munich Symphony and Chorus, Unione Musicisti Di Roma and Chorus, Los Angeles Master Chorale, Royal Scottish National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra og mange First call pick up orkestre til hans filmresultater. Den anerkendelse, han fik, fik var-Larsen Sarabande Records til at forfølge Eidelman for at gennemføre projekter. På to optagelser udførte han værker af Prokofiev, Shostakovich, Valton, Rossa og Rota.