tato lekce na Chord Voicings je převzata z voice leading jazz guitar. Jak jsem již zmínil v úvodu, je zřídka nutné hrát kořen akordu a často lze vynechat i jiné intervaly. Teorie vynechání poznámek je často vyučována akademicky a rigidně, se specifickými pravidly o tom, které poznámky mohou být upuštěny v akordu a kdy je to přijatelné. Pravdou je, že neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla o tom, které poznámky musí být zahrnuty. Více často než ne, posluchač podvědomě „vyplní mezery“ , když se použije silné vedení hlasu, i když je vynechána důležitá poznámka, jako je 3.
vynecháním kořene a příležitostně i dalších intervalů můžeme přistupovat k dalším poznámkám, které přidávají bohatost a zájem na našich akordových texturách. Obvykle, když je poznámka, jako je kořen, vynechána, je nahrazena jinou poznámkou, buď přirozeným rozšířením (9., 11. nebo 13.) nebo chromatickou změnou (b9, # 9, b5 nebo #5).
tato rozšíření a změny jsou podrobně popsány v mých knihách Guitar Chords in Context a Jazz Guitar Chord Mastery, ale následující tabulka ukazuje nejčastější volby pro jazzové akordy. Tento seznam není vyčerpávající, rozšíření lze kombinovat a měli byste si být vědomi enharmonických poznámek, jako je b5, které jsou totožné s # 11.
| typ akordu | vzorec | běžné přípony |
| Maj 7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (nebo 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (beze změny) | 1 3 5 B 7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (změněno) | 1 3 (5) b7 | b9 # 9 b5 (#11) # 5 (b13) |
neexistují žádné poznámky „vyhnout se“, ale 13ths (nebo 6ths) je třeba zacházet opatrně na menších akordech. Akord ii bude obvykle obsahovat přírodní 13, zatímco akordy iii a vi obsahují b13s. považujte je za zvláštní případy a něco, co byste mohli studovat později.
jednou důležitou náhradou je vědět, že akordy Maj7 se často hrají jako akordy 6 nebo 6/9 na kytaru. Například místo hraní EbMaj7 v baru seven of Bella od Barlight je běžné slyšet Eb6 (1 3 5 6) nebo Eb6/9 (1 3 6 9). Piano hráči mohou používat různé vzorce hrát 6, a 6/9 akordy, ale tyto voicings dobře fungovat na kytaru. Někdy může být 7. zahrnut do akordu 6/9, pokud je kořen vynechán, i když technicky by to byl akord Maj13.
dominantní akord 7, který působí jako funkční akord v7 (například v progresi ii V I), může normálně mít jakoukoli úroveň napětí, kterou chcete přidat, i když určité situace mohou silně naznačovat specifické napětí. Jedno napětí, které je obvykle v pořádku přidat k jakékoli funkční dominantě, je b9. B9 je obvykle nahrazen kořenem a je pravděpodobně nejběžnějším napětím používaným v jazzu.
nejlepší způsob, jak se naučit tyto zvuky, je studovat, jak se používají v částech rytmické kytary. „Pravidla“ harmonie jsou subjektivní, takže pokud vám někdo řekne o pravidle hudby,nezlevňujte ji, ale použijte ji jako pevný základ, ze kterého můžete prozkoumat. Většina věcí v hudbě je o kontextu; je vždy možné hrát něco, co by většina teoretických odborníků považovala za „špatnou“ notu, pokud se to děje ve správném bodě písně. Tato dovednost přichází do rytmu, frázování a přesvědčení.
důležitá věc, kterou je třeba si uvědomit o jakýchkoli „změněných“ volbách poznámek, které používám v této knize, je to, že nejsou vybrány náhodně. Jinými slovy, každá volba noty nastává, protože poskytuje dobrý hlas vedoucí mezi akordy.
pojďme studovat některé možnosti „rozšíření a změny“ na prvních čtyřech barech Bella od Barlight.
začneme společným vyjádřením Em7b5.
v předchozí kapitole se mezi akordy Em7b5 a A7 změnily dvě noty. Podívejme se, jak můžeme dále snížit množství pohyblivých hlasů.
Chcete-li obnovit paměť, zde jsou první čtyři pruhy Bella od Barlight:
navzdory tomu, že se A7 nerozlišuje na akord D, je stále považován za součást progrese ii V a bude, proto, přijmout určité napětí. Také melodie původní melodie v tomto bodě obsahuje notu b9 (Bb), takže může být vhodné odrážet toto napětí v akordové části.
akord Em7b5 již obsahuje poznámku Bb (na čtvrtém řetězci), takže místo toho, abychom se přesunuli dolů do kořene akordu A7 (a) jako dříve, můžeme ji nechat tam, kde je, a pouze přesunout b7 Em7b5 dolů, aby se stal 3.z A7. To je snazší pochopit, když je vidět v následujícím diagramu.
akord voicings příklad 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
současně jsme představili bohatou, krásnou změnu akordu A7 a zároveň jsme snížili počet pohyblivých hlasů, abychom vytvořili těsnou, efektivní hudební harmonii.
stejně jako u jiných akordů existuje mnoho rozšíření, které lze přidat k následujícímu Cm7, i když v tomto případě by moje první volba byla držet se nezměněného hlasu z první kapitoly, protože pokračuje v postupném vedení hlasu:
akord voicings příklad 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
Všimněte si, jak nota na třetím řetězci padá o půltón na každém akordu.
9ths lze volně přidat k většině dominantních 7 akordů a přidáním 9th k následujícímu F7 se můžeme přesunout z Cm7 na F9 změnou pouze jedné noty. V následujícím diagramu můžete vidět, jak nahradíme kořen akordu Fm7 (F) 9. (G):
9. z F7 (G) je stejná nota jako 5. z předchozího akordu Cm7 (G), což umožňuje, aby tato nota zůstala nezměněna nad oběma akordy. Jak vidíte, mezi Cm7 a F9 se nyní mění pouze jedna poznámka. B7 Cm7 (Bb) spadá na 3.F9 (a).
Chord voicings příklad 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
samozřejmě existují i další rozšíření, která by mohla být použita na akordu F7, ale právě teď se zaměřujeme na vytváření nejmenších možných pohybů mezi akordy.
Hrajte prostřednictvím prvních čtyř pruhů Belly‘ a věnujte pečlivou pozornost hlasu vedoucímu na každém řetězci. Stejně jako dříve se pokuste vizualizovat každý interval a zaznamenat změnu, než ji přehrajete. Brnkat každý akord před výběrem každou notu v pořadí a říkat intervaly nahlas.
je velmi důležité si zvyknout na „budování“ každého akordu z jeho jednotlivých intervalů, kdykoli změníte akord. Snažte se zapamatovat tvary; sestavte každou akordovou poznámku poznámkou tak, že nejprve umístíte kořen a poté další intervaly.
akord voicings příklad 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
v podobném duchu můžeme pokračovat i v dalších čtyřech barech.
v předchozím pruhu F7 byl kořen nahrazen 9. Jak je vidět v tabulce na straně 19, 9. je skvělý interval pro hraní na akordech F7 i Fm7, takže to prozatím necháme tam, kde je.
nyní je jedinou poznámkou, která se mění mezi F9 a Fm9, 3rd (A). Musí klesnout o půltón, aby se stal b3 Fm9 (Ab).
Chord voicings příklad 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
dalším akordem je funkční Bb7, který se v následující liště rozlišuje na tonikum EbMaj7. Opět můžeme vytvořit vyjádření Bb7 změnou pouze jedné poznámky z předchozího Fm9.
otázka, kterou si vždy klademe při hledání tras prostřednictvím akordových sekvencí, je “ co se stane každý interval v tomto akordu, když se hraje přes kořenovou notu dalšího akordu?“.
následující diagram může zpočátku vypadat trochu matoucí,ale pomůže vám dostat se „do hlavy“ dobrého jazzového kytaristy. První diagram ukazuje intervaly Fm9 (akord, který hrajeme) přes kořenovou notu F.druhý diagram ukazuje stejné noty, ale tentokrát jsou považovány za intervaly Bb (akord, který se také pohybujeme).
podívejte se na druhý diagram a porovnejte jej s tabulkou na začátku kapitoly. Které poznámky jsou „přijatelné“ v akordu Bb7 a které je třeba změnit?
no, pravdivá odpověď je, že všichni mohli dobře fungovat na akordu Bb7. Hraní této skupiny not přes Bb basovou notu tvoří akord Bb13sus4 (11 je stejné jako 4). Mohli bychom pokračovat v hraní této sady not, abychom vytvořili napjatou harmonii, když se basy pohybují na Bb. V tomto bodě postupu je však mnohem silnější slyšet 3. Bb7, takže mým návrhem je pokles 11. na 3. následujícím způsobem:
je třeba říci, že zde neexistují žádná „práva nebo křivdy“. Možná budete chtít hrát Bb13sus4 na několik úderů, než se rozhodnete pro Bb13.
jak vidíte, přesunutím pouze jedné noty Fm9 se vytvoří bohatý, rozšířený akord Bb13, který zahrnuje 9. Na kytaru jsou velmi užitečné hlasy akordů bez kořenů; pomocí pouhých čtyř not můžeme vytvořit krásné, pokročilé harmonie.
nezapomeňte: zeptejte se sami sebe na každou změnu akordu, “ které poznámky mohou zůstat stejné, které poznámky je třeba přesunout?‘
pojďme na akord EbMaj7.
podívejte se, které intervaly tvoří poznámky aktuálního akordu (Bb13) proti kořenové poznámce Eb:
podívejte se zpět do tabulky. Jak vidíte, 7., 6. a 3. pracují na akordu EbMaj7, ale 11. se střetne s 3. Problém je v tom, že pokud jednoduše upustíme 11. na hlavní 3., v tomto akordovém hlasu budou dva hlavní 3rds.
dobrým řešením je pokles 11. na 3., ale také pokles vyšší 3. na 9. vytvoření mírně neobvyklého Maj13. akordu (akord Maj6, který zahrnuje 7.):
opět se jedná o hlas bez kořenů, který má mírné napětí díky 7.basu. To je skvělý zvuk, ale možná vyjádření, kterému se musíte vyhnout, pokud pracujete v duu s nezkušeným zpěvákem. Pokud potřebujete hrát kořen jako nejnižší notu, můžete se rozhodnout pro standardnější akord Eb6 / 9:
posledním akordem této sekce je Ab7. V Bella by Barlight se často hraje jako akord A7#11 (nebo „Lydian dominantní“). Opět se podívejte, jaké intervaly se tvoří aktuální tóny akordů EbMaj13 proti kořenu dalšího akordu Ab7#11:
tento hlas akordu již obsahuje tři intervaly, které můžeme použít pro Ab7#11. Jediná poznámka, která se musí změnit, je 7., která musí klesnout o půltón na b7 (Gb):
tento akord můžete rozpoznat jako tvar „Hendrix“ D7#9, ale nad kořenem Ab funguje úplně jinak.
Rekapitulujte druhé čtyři pruhy Bella‘, hrát každý akord a pak jeho intervaly.
Chord voicings příklad 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Hrajte hladce přes prvních osm pruhů písně a vizualizujte kořenové noty všech bez kořenů. Všimněte si, jak horní nota každého akordu zůstává nezměněna pro prvních šest pruhů. Porovnejte tuto sekvenci s tím, jak jste hráli tyto akordy.
Chord voicings příklad 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
tato lekce je jen malou ukázkou mé knihy Voice Leading Jazz Guitar.
