v posledních dvou letech byla strategií Coachelly zdánlivě banka na starším dolaru v utlačované ekonomice-mezi hlavní hvězdy patřili Paul McCartney, The Cure, Roger Waters hrající Dark Side Of The Moon, Prince. Jack Johnson. Žádný festival by samozřejmě neotočil nos na legendární činy, jako jsou ty (jen málokdo by na Johnsona), ale možná v důsledku toho se Coachella stále více cítila jako festival zaostávající za Bonnaroo a Lollapalooza,které se svými sestavami více šancí.
letos si rezervovali některá z největších jmen v současné popové krajině-Jay-Z, Muse, Gorillaz-a výsledkem byl rozhodně živější a energičtější víkend, než Indio zažil v letech. Samozřejmě, že to nebylo bez jeho stinné stránky: vyprodané davy znamenalo, že získání slušné výhodný bod v některém ze stanů byl soud, zcela nepřipravený obchodníci s potravinami opustil zákazníky trpí přes 45 minut čekání, a tam byl téměř neexistující 3G pokrytí po 7 pm tam byly také zrušení: Mew a Grace Jones, a pak erupce islandské sopky zmařila cestovní plány pro vyděšeného králíka, betlémy, a Bad Lieutenant. Ale jako vždy berete dobré se špatným – například řekněte, co chcete o Coheed & Cambria, ale jejich světelná show nakopala zadek a na pódiu měli pochodovou kapelu. Zde je rekapitulace toho, co jsme viděli tento víkend.
pátek, Duben 16
Wale
Foto Chris Tuite
bez ohledu na to, co to znamená jako kariérní milemarker, kdybych byl rapper, udělal bych cokoli, abych hrál Coachellu-nedokážu si představit shovívavější publikum. Staral se tam někdo o tuto pozornost: Deficit byl Rasheed Wallace-level cihla? Nebo jak dlouho je to od doby, kdy „Chillin“ “ lidé přemýšleli „proč by sakra Wale chtěl Lady Gaga na trati?“Sakra ne! Záleželo na tom, že jsme všichni čekali v 90-stupňovém počasí a poslouchali pa potrubí v Sufjan Stevens a Belle a Sebastian, než Wale konečně vzal pódium o půl hodiny později? Tak trochu! Věci se nezdály být mnohem lepší, když DJ Omega nastoupil na pódium a narazil na Jay-Z „U nevím“ a “ P. S. A.“, takže posluchači přemýšleli, jestli soubor již dosáhl vrcholu. Ale nakonec, Wale využil svých 15 minut, běh přes „Lookin‘ at Me“, „boty Nike“, a z důvodů známých hlavně jemu, singalong Kings Of Leon „Use Somebody“. Stejně jako Knux minulý rok s „Daddy‘ S Little Girl“, Wale zachránil svou skladbu Cali girl („90210“) na konci svého setu, do značné míry si plně uvědomoval, že nikdo z publika se nestaral o to, aby byl obviněn, pokud mohou zpívat háček.
sáně zvony
Foto Chris Tuite
v tomto okamžiku nepotřebujete, abych vám řekl, že sáně zvony budou velmi brzy docela obrovské. Jejich zvuk je zcela jejich a neuvěřitelně chytlavý a skládá se téměř úplně z faktorů wow – bleacher-dupání beaty, Derek Miller Gibson SG metalové riffy, školní zpěvy, a přesvědčivá živá přítomnost ve zpěvákovi Alexis Krauss.
do konce víkendu byly nebezpečně zabalené davy ve venkovních stanech samozřejmostí, ale v raných fázích pátku bylo pozoruhodné, že kapela jako Sleigh Bells, jejíž debut je na butikovém labelu M. I. a. a ještě ani neunikl, mohla hrát na kapacitu superstar. Dříve dostupné singly jako „A / B Machines“ předvídatelně zabily a Krauss mohl soupeřit s nejvíce e-prošpikovaným festivalovým návštěvníkem pro manickou intenzitu (Miller s kapucí byl postava relativního klidu), ale 20minutovou značkou začala energie ubývat – jak vzrušující, jak mohou být sáně zvony, není to nejvšestrannější zvuk na světě. Naštěstí to tam zabalili, zakončili „korunou na Zemi“ a vystupovali jen o něco více než polovinu svého přiděleného času. Nejsou nic, pokud nejsou lstiví-uvědomili si, že je nejlepší nechat je chtít víc.
Yeasayer
Foto Natalie Kardos
tito kluci mě otravují jako málokdo jiný-z velké části proto, že jsou tak blízko k tomu, že jsou něčím úžasným, že když jim chybí značka, je to ještě víc jako odpad. (Soudě podle štiplavosti stanu Mojave, mnozí si vzali Yeasayerův 4: 20 počáteční čas k srdci a předvídatelně odposlouchávali, když Keating udělal svou robo-prd vokální věc během „The Children“, hlavního kandidáta na nejhorší píseň jakéhokoli významného nezávislého aktu v 2010.) Ale když jsou zapnuté, je to docela efektní pohled: „O. N.E „se objevuje jako standout Odd Blood s velkým náskokem a dav se pohyboval ještě více než „hity“ jako „Ambling Alp“ a „Tightrope“. Mezitím větší důraz na rytmus a texturu řídil starší skladby jako „Wait for the Summer“ a „Sunrise“, když se kdysi příjemně vznášely. Ještě jsem musel být přesvědčen, že Yeasayer byl stejně úžasný jako živý akt, jak jsem slyšel, že jsou (pro záznam, 2007 show udělali s MGMT v L. a. stojí jako jeden z nejhorších, za co jsem kdy zaplatil peníze), ale na pár minut najednou to bylo zcela uvěřitelné.
ona & ho
Foto Chris Tuite
hollywoodské typy v davu stále vytrhávají Bacon Brothers a vtipy Dogstar, ale fakta jsou fakta: ona & jeho dvě alba trumfují snadný“ herec se stal zpěvákem “ se směje. Dnes, ona & ho-hands-down vítěz pro „nejroztomilejší merch“ – měl nadšení ušetřit, Zooey Deschanel bopping nahoru a dolů; m. Ward vychutnával příležitostnou šanci nechat věci roztrhat; výrazně starší typy hráčů relací, kteří vypadali vděční za to, že jsou na Coachella, spíše než, řekněme, pokládání skladeb na album Pat Green.
to je všechno dobře a dobře, ale uprostřed často neodpustitelné akustiky Venkovní scény & většinou zněl jako kapela,která spolu nehrála tak dlouho. Kytary šly dovnitř a mimo melodii, buben snare zněl, jako by někdo rozbil 2×4 do škvárového bloku a jedna srdečná C& w indie píseň krvácela do jiné. Nejpozoruhodnější bylo, jak ho & přivítali a zacházeli zdvořile, ale zdálo se, že z davu nic nezískalo velkou reakci, dokud nezačali hrát obaly („Roll Over Beethoven“, „Dal jsem na tebe kouzlo“). Překvapivější byl jejich úplný nedostatek pódiové přítomnosti, i když máte pocit, že je to úmyslný růst kapely, která si musela být vědoma své legitimity od začátku. M. Ward může napsat svůj vlastní lístek na kytarové dovednosti sám a jejich hlavní zpěvák je filmová hvězda, ale veškerá úcta vypadala jako plýtvání vzhledem k tomu, kolik kapel tento víkend udělalo více s méně.
Passion Pit
Foto Chris Tuite
Passion Pit neměl žádné výčitky ohledně toho, že je extrovertní, jak je to možné, ale to také nebylo bez jeho trapnosti. Zpěvák Michael Angelakos během setu své kapely hodně mluvil, a nemohl znít vděčněji, když hrál na tisíce festivalů při západu slunce méně než rok po vydání Manners. Ale to nakonec vedlo k nešťastné potřebě ospravedlnit takové štěstí-mezi každou písní a někdy během nich Angelakos vzal teplotu, zeptal se, jestli se s námi diví a hádají se s námi a prosí o účast davu. Bylo tam hodně vulgárních výrazů. Nemůžu toho chlapa vinit, protože už není uvězněn za bankou klávesnic, ale nemyslím si, že dav, jako je tento, potřebuje instrukci, že mají nést „vyšší a vyšší“ část „malých tajemství“ nebo se připojit k „Ach ne!“během “ navíjení“. Jistě, Passion Pit si stále zvykne na tak velká místa, ale soudě podle přijetí cesty evokující „Moth‘ s Wings “ a „Sleepyhead“, plánují budoucnost, kde je to norma.
__medvěd Grizzly
_ _
Foto Natalie Kardos
stav Veckatimestu jako moderní online klasiky byl téměř hotovým závěrem. No, Coachella nám někdy připomíná, jak tyto věci fungují ve skutečném světě: zatímco “ nůž „vyvolal uznání, cokoli od Veckatimestu, ať už to byl čestný dav-pleaser jako „dva týdny“ nebo „žiji s tebou“, bylo přijato znatelně hlasitějším potleskem než materiál, který mu předcházel.
ale stojí venku v pouštním žáru nejlepší způsob, jak zažít medvěda Grizzly jako živý akt? Pravděpodobně ne: jejich hudba se snaží zaplnit katedrály spíše než stany a uprostřed rozlehlého davu Grizz mohl znít zbytečně zkresleně a neohrabaně. Hudba Grizzly Bear se může dostat spíše svisle než vodorovně, ale stále je povzbudivé myslet si, že stovky lidí se shromáždí, aby viděly kapelu hrát komorní folk-pop na autoharpech.
__Vampire Weekend
Foto Chris Tuite_ _
takto by to mělo fungovat: kapela vydává rozdělující, ale nesmírně populární debut; vydává divnější, divočejší, lepší a potenciálně rozdělenější album; je ještě populárnější. Ale zatímco jejich dvě alba jsou v tuto chvíli do značné míry zakotvena ve svědomí hudební veřejnosti, open space a reverb nejsou vždy laskaví k Vampire Weekend. Zpěvák Ezra Koenig se snažil vést tam a zpět na „One (Blake‘ s Got A New Face) „k většinou zmatenému tichu („A-Punk „a“ Horchata “ se dařilo mnohem lépe), zatímco bubny a klávesové plinky se prostě plavily ve větru. Mohli jste vidět, jak Chris Baio tančí, jako by byl tři nápoje do své místní ska noci, ale opravdu jste neslyšeli jeho basy. Ale aerodynamicky složené písně jako “ Run “ a „Walcott“, jinak menší čísla na jejich příslušných albech, ukázaly, že rock není úplně oddělitelný od toho, co dělá Vampire Weekend-to prostě není to, co je dělá skvělými.
__LCD Soundsystem
Foto Natalie Kardos__
nevím, kolik z davu využilo příležitosti streamovat toto se děje zdarma v týdnu před Coachellou, ale připadá mi to, stejně jako jeho předchůdci, jako běžící komentář k tomu, co to znamená být LCD Soundsystem-a jako údajně poslední LCD album, je to také ten, který jde do nejvzdálenějších délek, aby nalákal své následovníky a kritiky („Chtěli jste Hit“, „Pow Pow“). James Murphy to mohl vidět v 9 hodin. Nastavit jako jeho king-making,“ Dokažte mi špatně „událost – se rozběhl v celobílé sako set, ale jeho“ nikdy tak unavený, jak jsem se probouzí “ vizáž stále dělal to vypadat zašlý. Vytáhl z láhve Veuve Clicquot. Vděčně představil svou kapelu zdvořilému potlesku publika. Ujistil se, že dav uzná Gil-Scott Heron (který hrál dříve ten den) během „Losing My Edge“. Hraní dvou písní This Is Happening za sebou označil v rámci festivalu za „faux pas“. Stručně řečeno, měli vzhled a přístup kapely, která věděla, že jde do školy 99% aktů, které se objeví tento víkend.
peklo, když můžete uzavřít 20 minut sady pro hudbu tak nepravděpodobně dobrou jako „Losing My Edge“, „All My Friends“ A „I Can Change“, jste oprávněni cítit sebevědomí. Bohužel, LCD byli v závodě s časem, a pokud nejste headliner, festival není laskavý ke kapelám, jejichž skladby mají průměr kolem sedmi minut. „Na setlistu máme ještě tři písničky, ale máme čas jen na jednu,“ řekl rezignovaný Murphy, když se kapela uzavřela s „Jo“ (v mém domě nehrál Žádný „Daft Punk“, “ North American Scum „nebo “ Tribulations“). Na úrovni LCD Soundsystem fungují, dokonce i jejich sebevědomí nějak působí jako dav-potěšující.
Jay-Z
Foto Natalie Kardos
v okamžiku, kdy se Coachella lineup dostane propuštěn, ticketholders okamžitě zesílit spekulace o tom, zda je nějaké pozdní přírůstky nebo překvapení hosté přijít-smutné, jak je třeba si uvědomit, 2009 je velká pověst byl Michael Jackson. Jako první rapper, který kdy chytil hlavní místo, se Jay zdál být v nejlepší možné pozici, aby udělal neočekávané – možnosti spolupráce jsou nekonečné. Slyšel jsem, že ho může podpořit LCD Soundsystem. Hej, má rád medvěda grizzlyho… jsou také v domě! Rihanno? Nas? Kanye? Beyoncé?
Beyoncé a Kalifornie první dáma Maria Shriver sledovat Jay-Z set; Foto Chris Tuite
takže poté, co Jay-Z vstal až do středu jeviště, aby odstartoval „Run This Town“, o několik minut později, jeho kapela představila vzorek dveří „pět na jednoho“, který slouží jako základ pro „převzetí“. V tomto okamžiku Jay oznamuje svého zvláštního hosta… Memphis Bleeku! Někde musí být opravdu v Jayově vůli, protože později prošli Memphisovou verzí „je to Yo Bitch?“A zatímco“ Empire State of Mind “ předvídatelně zabil, došlo k výraznému deflaci, když žena vyšla zpívat háček a zjevně nebyla Alicia Keys. (Beyoncé nakonec vyšla, aby se připojila k Jayovi na „Forever Young“, dost možná nejhorší písni, jakou kdy spáchal.)
nicméně žádný rapper živý by nemohl čelit Jayově showmanství nebo, co je důležitější, hloubce katalogu. Pro značnou část davu, který znal pouze hity, „99 Problems“, „Big Pimpin“, “ Can I Get a… „, a „Hard Knock Life“ byly přítomny. Pokud jste vydrželi hlubší řezy, Jay měl „odkud jsem“ a „dejte si pozor na chlapce“. Pokud jste chtěli živá kapela překvapení, tam byl „Jigga co, Jigga kdo „a“ Ain ‚t No Love“ udělal přes „Sunday Bloody Sunday“. A pokud jste si nemysleli, že Blueprint 3 je totální zatížení kalhot, užijte si celovečerní představení „On to the Next“ A „Already Home“. Jde o to, že Jayův největší příspěvek k hip-hopu nebyl inspirací rapperů, aby nenapsali své texty ani nenazývali košile „knoflíky“,“ ale zmapovat kurz, kde umělci mohou stárnout a nějak se zdají být ještě důležitější, ještě více zapsané do naší kulturní struktury.
sobota, Duben 17
dívky
Foto Chris Tuite
dívky byly značně odlišný akt, když jsem je viděl otevření pro Los Campesinos! během období po úniku / před vydáním alba: jejich bubeník vypadal jako chlap z kapely Johna Mellencampa, kytarista někdo vytáhl z parkoviště. Nyní se kapela dostala do pevnějšího kvintetu, zdálo se, že má novou důvěru létat naslepo na svém největším pódiu. Bylo od nich docela odvážné zabalit do svého setu tolik nového/nejasného materiálu, i když jejich obálka Everly Brothers „All I Have To Do Is Dream“ poskytla dobré množství kontextu k vlivům, ze kterých čerpají. Samozřejmě, většina davu čekala na „Lust For Life“ a „Hellhole Ratrace“, který skončil nejhlasitějším přívalem zpětné vazby o víkendu, než se stal „Morning Light“ a „Big Bad Mean Motherfucker“. Bylo to uspokojivé a silné finále jedné z víkendových nejteplejších sad, a ten, který by mohl bez námahy začlenit mdloby kohokoli od Everly Brothers po Swervedriver.
__Beach House
_ _
Foto Chris Tuite
Coachella neviděl žádný nedostatek kapel dát nesourodou pozici mít intimní, komorní-y pop foukané pro davy mnohem větší, než byly zamýšleny. Překvapivě, to byl Beach House, s jejich náhradním nastavením a spoléháním na notebooky a doprovodné stopy, to znělo nejpohodlněji v tak nafouknutém prostředí. Povoleno, Teen Dream maximalizoval mnoho věcí o kapele, ale co je nejdůležitější, to už není Victoria Legrand a Alex Scally dokonale sedí, předvádění zvukových scén fever-dream, které se pomalu rozptýlí do vzduchu. Legrandův hlas zůstává chraplavý, ale éterický, zdánlivě schopný zaplnit jakýkoli prostor, do kterého vstupuje. Také si přišla na své jako proměňující se postava, která může vlastnit vaši pozornost. Ale jak se Beach House občas může zdát, nejsou nad smíchem – uprostřed jejich setu byla zaseknutá minutová „nedokončená“, mnohem více zkázy a melodicky omezené než cokoli, co dosud udělali. Ukázalo se, že zkoušeli obálku „limonády“ Gucci Mane.
__špinavé projektory
* Foto Natalie Kardos
- __
musí být fakt těžký být v týhle kapele. Pro ty, kteří nejsou obeznámeni s 12hodinovými cvičeními Davea Longstretha, prvních 10 minut jejich setu skutečně stanovilo mikrokosmos pro zážitek Dirty Projectors – rytmicky off-kilter Úvod následovaný neustálou gestikulací všech členů naznačujících nedokonalosti mřížky, které zvukař nějak nechal proklouznout (ten chudák). Krátce nato, a jakmile každý ze šesti nesmírně talentovaných členů dostal své hovno v pořádku, všechno bylo odpuštěno.
následovaly“No Intention“ a „Knotty Pine“. Byli úžasní. Tak sakra… Amber Coffman dělá zvuk „Stillness Is the Move“ ve srovnání s tím, jak Longstreth hraje Coffmanovu akustiku vzhůru nohama. Zatímco sobotní headlineři Muse a Coheed & Cambria používali technické znalosti k uctění prog-rocku minulosti, Dirty projektory byly neklidné a nespokojené-to je to, co skutečný pokrok v rocku zní jako dnes.
__Hot Chip
_ _
Foto Chris Tuite
One Life Stand byl vyroben jako „dospělý“ vztahový záznam Hot Chip, ale naštěstí si kapela uvědomila, že Venkovní pódium není místem k vyzkoušení „Slush“ nebo „Alley Cats“. Peklo, dokonce i „chlapec ze školy“ byl předán ve prospěch sady plné bangers. Hot Chip stále přerušil roztomilou nepříjemnou jevištní přítomnost-Alexis Taylor opravdu zvýšil Urkel ante ve svém Dress code a Joe Goddard neúmyslně kývl na tradici jižních bratrství se sakem a šortkami. Ale s minimálním žertováním, Hot Chip nemusel být demonstrativní, aby se dav pohyboval, i když „Vydrž“, „znovu a znovu“, a přiblížil se „připraven na podlahu“ byly dány znatelné úpravy. A ano, to byl skutečný ocelový buben na „Cítím se lépe“. Se vší úctou, Passion Pit se od těchto kluků mohl hodně naučit.
__XX
rmal; „>Foto Natalie Kardos_ _
zdá se, že některé kapely ztělesňují vše o určitých festivalech-moje ranní bunda pro Bonnaroo, Jane ‚ s Addiction pro Lollapalooza, Limp Bizkit pro Woodstock 99. A pak je tu xx…my oblíbená kapela, kterou jsem se bál vidět tento víkend. Jsou to možná nejméně Coachella kapela v existenci: Představte si jejich Spartan a sedate debut, intenzivně soukromé rozhovory mezi zpěváky Romy Madley-Croft a Oliver Sim, hrál dokonale klidně a přesně tak, jak to zní na záznamu, sdíleny pro většinou Opilé a opálené publikum desítek tisíc. Nedostali ani plášť nočního setu.
a přesto, ze všech důvodů, že extrovertnější a tradičně populární kapela, jako je Vampire Weekend, zní na venkovním pódiu mimo místo, XX ve skutečnosti prospívá: negativní prostor, který slyšíte na záznamu, nemůže konkurovat kalifornské poušti, takže „Crystalised“ a „Shelter“ve skutečnosti zní, jako by se mohli nekonečně protáhnout. Ne, nehýbají se ani moc neříkají a možná „Intro“ srazilo extra tvrdě, protože to dav poznal z reklamy na automobily, ale ukázalo se, že xx je nejlépe obsažen ve sluchátkách nebo v největším možném prostoru.
neděle, Duben 18
Owen Pallett
Foto Chris Tuite
Owen Pallett si pod názvem Final Fantasy získal pověst přesvědčivého a jedinečného živého sólového aktu, jehož záznamy byly příliš suché na to, aby opravdu milovaly. Tři věci byly tentokrát výrazně odlišné: nyní vystupuje pod svým rodným jménem, na pódiu je další hudebník, který hraje na bicí a kytaru (i když mírně), a Heartland je jeho první slam-dunk LP. Pallett začal s časným singlem „Montreal bude jíst své mladé“, ale odtamtud, vzal narážky z Heartlandu, záznam, který-jako tato sada – se zpočátku jeví jako prim, ale je ve skutečnosti fantastický, roztomilý, a docela vtipné. Mezi smíchem ve stylu Amadeus, Pallett se ptá: „zkusili jste někdy cornholing?“partnerovi Thomasovi Gillovi a popisuje Venkovní scénu jako „gay ghetto“ pro zahrnutí sebe, Bradforda Coxe a Jonsiho.
co se nezměnilo, je úžasná škála zvuků, které Pallett dokáže generovat ze svých houslí a smyčkových pedálů-„bubny“ z „Lewis sundá košili“, „Let čmeláka“ – rychlostní riffy „půlnočních směrnic“, zkreslený vír „Mount Alpentine“. K dispozici je také přidaný prvek nebezpečí, který nedostanete s tradičnějším nastavením: pokud si uvědomí, že v polovině písně nezachytil smyčku, není cesty zpět. Sakra, drobné chyby zlidšťují jinak úžasné řemeslo, které jde do „půlnočních směrnic“ nebo „udržujte psa v klidu“ – to pomáhá uvolnit věci naživo. Všechno se to úžasně spojuje-tohle bylo možná moje oblíbené představení víkendu.
__Deerhunter
_ _
Foto Chris Tuite
Bradford Cox se zdánlivě vyrovnal se svým úspěchem; pokud jste s ním někdy četli jakýkoli rozhovor, uvědomíte si, jak spontánní je-je poháněn sdílet vše, co se mu objeví v hlavě. I když jeho kapela bojovala během poruchy zařízení, Cox zabil time improvizovaným džemem věnovaným účastníkům Coachelly (ukázka textu: „kolik kondomů se včera v noci rozbilo v hotelu ?“) nebo při slibování synopse „celé diskografie Karlheinze Stockhausena“ k ukončení show. Bývalo to, že lidé v L. a. znali Deerhuntera jako “ tu hovno kapelu, která se otevřela pro Nine Inch Nails.“Nyní máme dospívající dívky v bikinách tančící v kruzích, aby se „nic nestalo“. Je tu pro tebe Coachella. Nebo, možná je to jen další důkaz, že zatímco misantropické dovádění Bradforda Coxe vyvolalo většinu pozornosti, která odstartovala deerhunterův výstup,jsou kapelou, která má nyní své hovno pohromadě.
__Sunny Day Real Estate
_ _
Foto Natalie Kardos
dav se ztenčil jako vlasová linie Jeremyho Enigka poté, co Deerhunter opustil jeviště, ale vsadím se, že tento víkend nebylo více zamčené publikum, než bylo pro původní sestavu Sunny Day Real Estate. Pokud jste nebyli jedním z diehards, možná byste mohli ocenit, že rez-free SDRE udával tón nejen pro emo, ale pro sakra hodně populární alternativní rock (trochu historie ukázala, jak jeden z jejich silničních případů měl lepicí pásku přes logo Foo Fighters). Ale kapela sama si uvědomila, že většina z nás čekali více než deset let zpívat „sedm“, „v kruzích“, a“ 48 “ zpět k nim, jít bug-eyed, když se rozhodli hrát něco z Rising Tide („oceán“), a pravděpodobně informovat někoho, kdo by mohl starat méně, že otvírák “ 8 “ byl na Batman Forever soundtrack. Kytarista Dan Hoerner poděkoval davu po téměř každé písni a Enigk uznal humor oslavující “ takový krásný den pro smutné písně.“
__Spoon
_ _
Foto Chris Tuite
skoro každý, kdo sleduje Spoon během své kariéry, křičel o tom, jak si zaslouží být na jevišti této velikosti-přesto je z jejich pečlivého studiového experimentování hodně Vyrobeno, podivnost je zesílena hlasitostí. Tak určitě, „způsob, jakým se dostaneme“ a “ Don ‚t You Evah“ jsou davové potěšující vyzvánění, a“ malé sázky“ jsou obrovské místo toho, aby byly dezorientovaně ušetřeny. Ale slyší doteky jako náhlý konec „Is Love Forever“, strašidelný puls „kdo vydělává peníze“, divoce lemované kytary „Got Nuffin“ a šíleně naléhavý zvuk “ don ‚t Make Me a Target“, který potvrzuje, jak Spoon vyplňuje mnoho děr v jejich skladbách mimozemskými přenosy a tlumenou komunikací-některé z nejvíce podvratně nevděčných hudby, kterou v současné době populární kapela nabízí.
__Phoenix
_ _
Foto Chris Tuite
tito kluci jsou superhvězdy, nebo tak blízko, jak se k tomu můžete dostat v roce 2010. Pokud mi nevěříte, přál bych si, abyste viděli hromadný exodus ze Spoonova setu asi 20 minut před tím, než byl Phoenix naplánován na venkovní pódium. Začátek s „Lisztomania“ byl trochu zbraně-planoucí statečnost (to byl vzácný výskyt pro kapelu začít svůj set s jedním z jejich známějších singlů tento víkend). A Phoenix vypadal jako hvězdy-Thomas Mars ovládal pódium bez námahy charismatem a skupina vypadala jako nejúžasnější skupina kluků na této straně The Strokes.
ale ve chvíli, kdy se zdálo, že desetiletá pověstná živá pověst Phoenixu bude trvale utracena, vítr se zvedl. Kdokoli více než 30 yardů od pódia se musel vypořádat s „ploty“ a „kdybych se někdy cítil lépe“, byl naprosto zbitý od okamžiku, kdy opustili reproduktory, unášející se dovnitř a ven ze slyšitelnosti. Během posledně jmenovaného, Mars se opakovaně zeptal, jestli by mohli dostat nějaké povodňové světla, aby kapela mohla vidět dav. V tu chvíli jsem si všiml, že opravdu nemají žádnou světelnou show, o které by se dalo mluvit. „1901“ byl samozřejmě jedním z nejočekávanějších představení víkendu a pomohl zachránit spálení toho, co se ukázalo jako bummer set z důvodů, které Phoenix většinou nemohl ovládat. Jejich chybou bylo provedení „Láska jako Západ slunce“ v celém rozsahu.
__Pavement
_ _
Foto Natalie Kardos
“ to bylo v kostce 90.let.“Tak mluvil Steve Malkmus po „nespravedlivé“, a to bylo těsně předtím, než Pavement uzavřel svůj set s „Cut Your Hair“. V kontextu víkendu se zdálo, že Pavement stojí buď za triumfem určitých hudebních hodnot, nebo za negací těch, které přišly poté-když na to přijde, větší a mladší indie kapely tohoto víkendu okouzlily orchestrálním aranžmá a zavázaly se k elektronické kompozici. Zdálo se, že mají málo, pokud něco, společného s chodníkem.
na jevišti se stále moc nedívají, a dokonce i žertování mělo divný pocit-bylo zavedeno „nespravedlivé „“ 1, 2, 9, 12!“; Malkmus povedal Sprievodcovi, aby sa zbavil zranenia“, ako Izrael otřepal z týchto skutočností.“A z velké části kvůli malkmusově rozpačitému profilu v GQ, existovalo plíživé podezření, že ne každý byl stejně nadšený tím, že oprášil „Summer Babe“ nebo „Gold Soundz“ pro lidi, kteří byli zajímavější při získávání dalšího piva, než přemýšleli, zda Wowee Zowee bude mít v setlistu náležitou splatnost. Ale jak set pokračoval, zdálo se, že si kapela užívá nejen sebe, ale i společnost navzájem. Není to tak, že by vliv chodníku nebyl v roce 2010 stále zcela převládající, ale občas bylo osvěžující, jak pět chlapů vyzbrojených potřebami skvělých písní a ostrým smyslem pro humor může stále znít jako všechno, co jste kdy chtěli z levého rocku.
__Thom Yorke
_ _
Foto Natalie Kardos
v době svého vydání se guma cítila jako poznámka pod čarou nebo zástupný symbol pro nové album Radiohead, ale Thom Yorke z toho opravdu dostal hodně kilometrů, že? Navzdory In Rainbows, In Rainbows 2, opětovnému uvolnění všech alb Radiohead Capitol z 2000s, Yorke může stále získat 9 pm nastavený čas na přehrání Eraser v plném rozsahu, v přesném pořadí. A to album vyšlo téměř před čtyřmi lety!
ale nedávno vytvořené Atoms For Peace daly nahrávce nový život a s Nigelem Godrichem, blechou a Joeym Waronkerem v závěsu bylo dříve hermetické album vybaleno a explodovalo. „Harrowdown Hill“ hladce začlenil bleší basy; komplexní smíšené metrové rytmy „Analyse“ byly plně odhaleny; a „přeskočení“ mohlo projít předpremiérou Gorillaz (nebo alespoň dobro, zlo a královna s jeho stále přítomnou melodikou).
vzhledem k prodlevě mezi „Cymbal Rush“ a Gorillaz‘ 10:30 start čas, Yorke podařilo dosud bezprecedentní encore výkon, ve kterém debutoval ohromující, náhradní ztvárnění „Airbag“ a „vše na svém správném místě“, stejně jako „pocit odtáhl koně“. Možná to byla jen nešťastná okolnost, že hrál proti Sly Stone, tři hodiny pozdě a do značné míry se ztrapnil, ale Yorke se ukázal jako vzácný kontrolní šílenec, jehož kontrola davu a freakiness (že tanec se brzy nezmění) pracoval ve svůj prospěch.
__Gorillaz
_ _
Foto Chris Tuite
během Hot Chip set předchozí noci jsem stál před starším párem, který nebyl nijak zvlášť ohromen. „Co to kurva?, „zněla řečnická stížnost. „Je to jen elektronická diskotéka,“ zamumlali, zřejmě zděšeni všemi dříve dostupnými akustickými diskotékami. „Horší než to, teď máme v neděli večer spoustu zasraných karikatur.“Ale o víkendu, který se snažil být pro každého všechno, je docela ohromující, že Gorillaz to omezil tím, že byl bez námahy součtem mezikulturní popové výměny předchozího desetiletí. Tak určitě, avatar vizáž Gorillaz může odradit některé puristy, ale nenapadá mě příliš mnoho probíhajících činů, které propašovaly ambicióznější a světštější pop do současné krajiny než tito kluci.
a pokud Převaha plastových plážových triček nestačila, jsou tisíce angažovaných posluchačů, kteří chtějí to, co Gorillaz nabízí: koho zajímá, jestli byl sloka Snoopa Dogga konzervovaná – podařilo se jim na pódium přivést Paula Simonona a Micka Jonese, De La Soul a Bobbyho Womacka. I když se Jay-Z stadium-rap a Muse osvědčily jako mnohem připravenější nástupci rocku Pink Floyd s Bongem než Radiohead, divadel bylo v Coachelle nedostatek. V ironickém zvratu, nejvíce vizuálně přední kapela víkendu vás přiměla soustředit se nejvíce na hudbu. Což byla z větší části esa: zatímco jejich tři LP mají svůj podíl na výplni, Gorillaz má dostatek vizuální volnosti, aby umožnil prostor pro lásku Damona Albarna k Mali hudbě, hip-hop, dancehall, a cokoli jiného pod rouškou frivolního popu. Nemiluji Gorillaze, a opravdu, opravdu nejsou v podnikání vytváření emocionálního otroctví, ale miluji to, co dělají.