jeden z mála skladatelů narozených v Los Angeles, Cliff Eidelman (*1964), zahájil formální hudební výcvik ve věku 8 let studiem houslí. O několik let později přešel na kytaru jako svůj hlavní nástroj a začal hrát a psát písně pro svou kapelu, hrát v místních klubech v Los Angeles před 14 lety. Studoval jazzovou kytaru na Guitar Institute of Technology, než navštěvoval vysokou školu a formálně studoval kompozici a dirigování. Eidelman dlouhodobě pobývá v Santa Monice, kde má hudební skladatelské / nahrávací studio.
Eidelman pronikl do filmového bodování ve věku 22 let, když nahrávka jedné ze dvou koncertních hudebních komisí, balet Once Upon a Ruler a Celebration Symphony Overture složil, zatímco student Santa Monica City College dosáhl režisérky Moniky Teuberové. Byla tak ohromena, že ho požádala, aby napsal nějakou hudbu na základě čtení jejího scénáře. Eidelman složil jedenáct skladeb a nahrál hudbu ve svém domovském studiu, zatímco ještě studoval hudební kompozici na University of Southern California. Teuber ho najal, aby napsal svou první filmovou partituru Magdalene (1988), ve které hrál Nastassja Kinski. Mladý skladatel plně využil této příležitosti a zahájil svou kariéru s obrovským 75minutovým skóre. Ve věku pouhých 22 let dirigoval Eidelman Mnichovskou symfonii pomocí 110 kusového orchestru, 60 kusového sboru a 30 kusového dětského sboru.
když režisér Richard Pearce slyšel Magdalene skóre hrát jednoho rána na KCRW, nechal své producenty zavolat Eidelmanovi, odpoledne, aby mu nabídli film HBO Dead Man Out (1988), který mu vynesl nominaci na Ace award.
během roku od dokončení svého prvního filmového skóre byl osloven režisérem Robertem Youngem, aby zaznamenal své epické drama druhé světové války, triumf ducha. Psal se rok 1989 a Eidelmanovi bylo pouhých 24 let. Skóre bylo působivé a hluboce dojemné, dramaticky zachycující příběh o přežití proti všem šancím v německém koncentračním táboře. Natolik, že od svého složení upoutala pozornost mnoha dirigentů a byla provedena četnými orchestry. Eidelman vytvořil suitu z partitury, která byla provedena v červnu 2003 Los Angeles Master Chorale pod vedením Granta Gershona pro jejich poslední koncert v pavilonu Dorothy Chandler před přesunem do Disney Hall. Brzy po vydání filmu Triumph of the Spirit se legendární skladatel Jerry Goldsmith skutečně zajímal o eidelmanovu kariéru. V rozhovoru v roce 1999 poznamenal: „Cliff Eidelman je velký talent s úžasným potenciálem.“
jako jeden z nejmladších skladatelů, který zaznamenal celovečerní film, nashromáždil Eidelman působivé dílo od filmu po koncertní sál. Vytvořil symfonické partitury, hudebně zachytil epické proporce víry a zoufalství, rozmary komické zábavy, a intimity lidského srdce s osamělou kytarou, sto kusový orchestr, sólový klavír a každá formace mezi tím. Zkušenost mu dala lehkost a zralost, která umožňuje jeho kreativitě najít hudební srdce a slovní zásobu intimních a epických filmů, stejně jako koncertní skladby a písně. Cliff Eidelman stoupá a zkoumá jemné nuance a odvážné rozlohy svých hudebních darů.
eidelmanův průlom přišel s jeho skóre Star Trek VI: Neobjevená země (1991), stylové a silné skóre, které vyvolalo velkou pozornost a uznání. Star Trek VI nadále není jen oblíbeným mezi fanoušky, ale je hodnocen v horní části 30 Nejlepší filmové skóre na „Filmtracks.com“ který má divácké hodnocení 1 500 filmových skóre trvajících několik desetiletí. Ve věku 24 let složil Eidelman řadu epických symfonických partitur, včetně silného dramatu o holocaustu triumf ducha (1989) a Kryštofa Kolumba (1992). Eidelman se poprvé pustil do komedie s filmy Crazy People (1990) a Delirious (1991). Později prozkoumal různé přístupy, často pomocí zredukovaného orchestru, komorní orchestr, nebo několik vybraných nástrojů k zachycení složitosti takových filmů poháněných postavami, jako jsou: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), a Simple Twist of Fate (1994), tu a tam (1995), nejlépe hodnocený film HBO If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), Americká Rapsodie (2001), film Imax Ocean Men (2001), Harrison ‚s Flowers (2001), sexuální život (2004), Sesterstvo cestovních kalhot (2005), otevřené okno (2006), on prostě není to do tebe (2009) a velký zázrak (2012), který je také známý jako“ The eidelmanova pátá spolupráce s režisérem Kenem Kwapisem.
Mezi další díla patří symfonická tónová báseň The Tempest, kterou nahrál Royal Scottish National Orchestra pod vedením Eidelmana a svatba v noční zahradě, původně orchestrovaná pro smyčce a mezzosoprán. Eidelman později vyvinul druhou verzi pro smyčce, sbor a mezzosoprán, která byla provedena v roce 2002 Los Angeles Master Chorale. Bylo tak dobře přijato, že dirigent Grant Gershon požádal o opakování vystoupení v koncertní síni Walta Disneye v sezóně 2005.
My Muse je sbírka 10 písní, které Eidelman napsal v průběhu deseti let. Hudbu a texty napsal a hrál Eidelman.
Eidelman provedl všechny své filmové skóre. Dirigoval Metropolitní orchestr v Londýně, Mnichovskou symfonii a sbor, Unione Musicisti Di Roma a sbor, Los Angeles Master Chorale, Royal Scottish National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra a mnoho first call vyzvednout orchestry pro jeho filmové partitury. Uznání, které získal, přimělo Varèse Sarabande Records k pronásledování Eidelmana pro provádění projektů. Na dvou nahrávkách dirigoval díla Prokofjeva, Šostakoviče, Waltona, Rozsy a roty.