sněhové koule jsou opakujícím se objektem v kině. Jsou speciálně vybrány, aby se nebo zlomily, obrazně i doslovně. Oba jsou okouzlující a ohrožující. Jednoduché, a přesto schopné se živit složitostí touhy. Přinášejí bolavou připomínku snu, který byl příliš daleko od dosahu. Bariéra mezi realitou a fantazií: tehdy a teď. Často se objevují, když se postava chystá udělat důležitou volbu. Vyslanci naděje a přijetí, nebo předzvěsti zkázy.
poskytují bolestivé vize minulosti jako v kriticky uznávaném dramatu Orsona Wellese z roku 1941 Občan Kane, kde vidíme téměř šťastnou realitu zamrzlou v čase. Charles Foster Kane nese neúprosný pocit opuštění: nejprve jeho rodiči, pak nakonec jeho manželkou, která jako první vlastnila sněhovou kouli. Kane strávil svůj život snahou zaplnit svou emocionální prázdnotu hmotným bohatstvím. Nakonec skleněná koule drží vše, na čem opravdu záleží.
v Falling Down, 1993, režie Joel Schumacher, prodavač obchodu úspěšně a co je důležitější,“ klidně “ prodává sněhovou kouli otci, který hraje svou vlastní destruktivní fantazii ve vzpouře proti skutečnému životu. Toto je jedna ze dvou sněhových koulí vlastněných našimi dvěma hlavními postavami, otec se pokazil, a policista, který se chystá odejít do důchodu, který používá sněhovou kouli s melodií k uklidnění své pomatené manželky, když s ní musí jednat po telefonu ze svého kancelářského stolu. Ale zřídka sněhová koule zanechává film neporušený.
jak může něco tak vzácného skončit roztříštěné … kontrola reality, příliš mnoho na zvládnutí… nemůžete to vzít s sebou. Musí se sněhová koule brát doslova? Může existovat jako nápad? Tvar, myšlenka, skrytá zpráva maskovaná v jiné podobě. Jako alegorie. Jako metafora.
„nevinnost a zapomnění“
Orson Welles používal sněhovou kouli velmi střídmě v Občanu Kane. Když ne na obrazovce, byly chvíle, kdy Kane sám reprezentoval svůj svět jako takovou alegorii. Sněhová koule připomněla Charlese Fostera Kanea z doby, kdy byl život jednoduchý. Spojení s jeho dětstvím a vzpomínkami na jeho matku, nekomplikovanou ženu – stejně jako jeho manželka Susan. Skleněná koule je její, ale zdá se, že k ní nemá žádnou významnou vazbu. Jakmile se sbalí, aby opustila Charlese Kanea, nechává to také za sebou. Sněhová koule je stejně opuštěná jako Charles Kane. Jeho matka i Susan ho opustili, stejně jako sněhová koule opouští jeho umírající prsty na konci jeho života, a jak padá sněhová koule; jednoduchá Fantazie, podstata kaneovy lidskosti je ztracena.
pokud se vrátíme ke scénám, které vidíme Charlese Kanea jako chlapce, je již orámován odděleně od reality. Když se jeho matka usadí, aby ho adoptovala do bohatství, hraje ve sněhu naplněném světě nevinnosti a zapomnění. Charles Kane jako chlapec existuje ve své vlastní skleněné kouli, ale v tuto chvíli to ještě neví. Ten nápad byl v POV kamery, možná si ho všimla jeho matka. Později ve scéně, kde ničí svou bohatě zdobenou ložnici, zastaví se u sněhové koule. Zdá se také, že si je velmi dobře vědom své symboliky jako my. Dokonce i ve svém konečném okamžiku vzteku rozpoznává fantazii — a toto uznání je tak hluboké, že vyvolává okamžité vizuální a emocionální zpětné volání. Sněhová koule, stejně jako fantazie hry, je jediná věc, kterou mu zbývá a chce ji udržet. Cítí se opuštěný vším ostatním. Stav mysli je dále zdůrazněn, když vystupuje z rámu uprostřed mnoha diváků,kteří nic nedělají. Stojí tam klidně, jako umělé stromy ve sněhové kouli; Kane putuje metaforickou mýtinou, ztracený ve své vlastní skleněné kouli reality.
mimo rámec pak vidíme, jak chodí, ale v odrazu zrcadla, dále ho distancuje od reality. Pak ho vidíme, jak sám prochází kolem dalších zrcadel: táhne se do nekonečna. Mikro vesmír Kanea, který nám odráží, že bez ohledu na to, jaký scénář, bylo nevyhnutelné, že to všechno přijde až do tohoto okamžiku.
„FRAME of MIND“
v thrilleru z roku 2002, nevěrný, režie Adrian Lyne, Vdaná Žena (a matka syna) narazí doslova do vířivé aféry s mladým exotickým mužem. I když se její manželství zdá silné, není nic odvážného nebo magického nad rámec obyčejnosti jejich života. Všechno běží, jako by automaticky podle rutiny.
mladý muž je milovníkem slov i žen. V neobvyklém pohybu, manželka vezme snow globe z rodinné sbírky-ta, která byla darem od jejího manžela-dále rozbíjí malé kousky jejího rodinného života, aby je zapadla do její fantasy existence. Má v úmyslu dát kopuli svému milenci. Manžel zjistí, že má poměr a jde konfrontovat mladého muže ve své knize naplněné newyorským bytem. Dělá to klidně, to je, dokud si nevšimne sněhové koule. Když se zmocní skleněné kupole, realita a fantazie se srazí. Najednou ztrácí kontakt s touto realitou. Zná pravdu, a to se točí a kroutí hlavou do šílenství. Cítí se závratný, neschopný jasně vidět svět. Jeho mysl je silně otřesená sněhová koule. Aby tato bolest a fantazie skončily, musí přinést tupou váhu sněhové koule do drtivého pocitu reality. Stačí jen jedna rána do hlavy skleněnou koulí, aby zabila milence své ženy.
najednou je manžel ve svém zvláštním světě. Tajemství, které nyní drží před svou ženou, dokud neuvidí sněhovou kouli, která opět sedí v rodinné sbírce. Jejich oči se zamknou. Znají tajemství toho druhého.
„TOO MUCH to HANDLE“
v rovnováze, alternativní budoucí příběh z roku 2002 režiséra Kurta Wimmera, postavy nesmějí prožívat emoce. Je zakázáno číst knihy, dopřát si kreativitu nebo představivost. Film si těžce půjčuje od dystopického románu Raye Bradburyho Fahrenheit 451 a devatenáct osmdesát čtyři George Orwella. Wimmerův film sleduje odborníka na vymáhání práva, John Preston, když jde o svou chladnou práci, aby dopadl ty, kteří hromadí zakázané věci, které vyvolávají emoce.
V jednom nájezdu, objeví místnost artefaktů, která zahrnuje uprostřed, sněhová koule. Romantizovaná vize Eiffelovy věže s pečlivě klesajícím sněhem nemůže pohnout Johnem Prestonem, který putuje touto místností prázdnotou sentimentu. S emocemi se zachází jako s nemocí, která musí být nejen obsažena, ale zničena. I když je místnost plná sentimentu, je to Hudba Beethovena, která ho vzrušuje … a z jeho rukou padá sněhová koule a romantické vidění se rozbije. John něco cítil. Překročil hranici. Roztříštěná sněhová koule uvolnila tento smrtící virus. Přemýšlivost a emoce nemohou uniknout. Všechno v té místnosti musí shořet.
„věci jsou obráceny nahoru-stranou-dolů“
malý tučňák ve sněhové kouli v 2009 Peter Jackson režíroval film, Krásné kosti, je první věc, kterou vidíme, jak mizíme do filmu. Je to vzestupný okamžik, kdy otec vysvětluje své velmi mladé dceři, Susie, že tučňák, o který se cítí znepokojen ve středu sněhové koule, ve skutečnosti není smutný,ale rád, že jsem tam. Říká, “ Neboj se Susie.“; má pěkný život. Je uvězněn v dokonalém světě.“
malá Susie poznamenává, že tučňák vypadal malý, jako by jeho jediným přáním bylo nejen být svobodný — ale také, stát se větším než život-podobně jako Susieho touhy. Susie, nyní 14, má touhu po životě, a ve svém prvku kreativity, sní o velkém. Ona není tučňák. Je to sníh, který se odmítá usadit na zemi. Je v nejlepším případě nad povrchem života. Ví, čím chce být-fotografkou. Její chuť k jídlu je plodná. Je také hladová, aby se zamilovala do chlapce, o kterém z jejího pohledu ani neví, že existuje. Ale jakmile jsme se seznámili s chlapcem, objeví se u její skříňky, říkat jí vše, co potřebuje slyšet. Pozve ji ven. Její srdce letí. Život je vzhůru a jasný.
pak, všechno se symbolicky otočilo nahoru-stranou-dolů, když je Susie později zavražděna z rukou muže, který žije poblíž. Její péče o tučňáka ve sněhové kouli je rovnoběžná s péčí o pocity svého souseda, její vrah, který ji láká do té sněhové koule pod povrchem kukuřičného pole. Skutečně se díváme na přímé protiklady. Tam, kde kdysi s obavami hleděla skleněnou koulí, nikdo není schopen vidět skrz její stěny bláta a země, kde je najednou malá a bojí se.
později sněhová koule dává otci útěchu, když ji zvedne; Třese se a vzpomíná na laskavost své ztracené dcery. Uvnitř světa“ mezi“, kde Susie nyní existuje, je tučňák svobodný a větší než život. Přání, které měla jako malé dítě, je splněno. I po smrti je stále schopna snít velké. Ve svých slovech opakuje, že je ve svém vlastním dokonalém světě a že svět je koncipován jako koule.
„neidentifikovaná létající metafora“
někdy může oddělení fantazie a reality vytvořit v postavě vlastní figurální sněhovou kouli… v následujících analýzách neexistují žádné skutečné sněhové koule, ale zde ji chci rozšířit na teorii…
ve sci-fi podívané Stevena Spielberga, Blízká setkání Třetí druh, Roy téměř zažije mimořádný svět, když narazí na UFO při řízení svého kamionu v noci. Roy začíná vidět formu … tvar uvnitř v každodenních předmětech. Začíná to holicí pěnou, pak bramborovou kaší, a poté, čím větší materiály shromažďuje, když ho jeho vize spotřebovává. Je uchvácen fantazií ve své vlastní metaforické sněhové kouli.
Royova rodina si myslí, že prostě ztrácí rozum. Od tohoto okamžiku není schopen vidět kolem psychologického sněhu, který byl právě otřesen uvnitř jeho mozku. Jeho rodina se dívá dál, vážný pocit starostí a strachu, a nakonec, jakmile změní svůj domov na arboretum dolů a ven, odejdou, a správně. Roy nakonec horečně promění svou vizi v realitu poté, co ji identifikoval jako ďáblovu věž ve Wyomingu. Potká jinou ženu, která měla také vize. Společně cestují do skutečné Čertovy věže. Nakonec se sníh v jeho zeměkouli usadí, ale symbolicky zakrývá a skrývá věci, které kdysi považoval za důležité: jeho rodina, jeho práce, jeho život.
fantazie se konečně stává realitou.
brzy mimozemšťané sestoupí z nebe. Tajná skupina se shromáždí na náhorní plošině hory a podílí se na fantastické události. Svět za kopulí už neexistuje. Žádná rodina, žádný domov a žádný čas na lítost. Sněhová koule nemůže být rozbita, pokud jste uvnitř a díváte se ven. Vskutku, Roy se nikdy neohlédne, nikdy nepřemýšlí o své rodině, ani nemá okamžik, kdy by byl v rozporu s rozhodnutím odejít s mimozemšťany. Jakmile se dveře lodi otevřou, nakonec ho pustí dovnitř. je zahalen a opět stojí uvnitř metaforické sněhové koule. Jeho význam je nezaměnitelný.