sommaren 1986 var Chris Morse mellan hans nybörjare och andra år på college och arbetade på ett målningsbesättning på vingården – målning Ernie Bochs hus på Edgartown Harbor i själva verket. En vän på besättningen sa, ” på söndag, om du och ditt datum kommer till Spannmålsgalleriet där jag bartenderar, jag serverar er båda champagne.”Det var ett erbjudande för bra för att passera för en 18-årig.
nästa sommar tog Chris över som bartender vid Spannmålsmagasinets konstöppningar och slutade arbeta golvet på galleriet också under resten av hans college somrar.
nu är Chris ägare till Granary Gallery och Field Gallery i West Tisbury och North Water Street Gallery i Edgartown. Hur kom han därifrån hit?
- Q: Så ett serendipitöst besök på Granary Gallery utlöste något i dig. Men vad var dess ursprung?
- Q. din mormor?
- Q. så efter att ha arbetat somrar genom dina collegeår kom du tillbaka för att bo på vingården?
- Q. Vad fick dig att tro att du skulle lyckas?
- F. Vad är viktigare för ett galleris framgång – dess konstnärer eller dess kunder?
- Q. längs vägen blev du också en konstsamlare. Hur gick det till?
- F. hur väljer du nya verk för din samling?
- Q. Vad gör du nu när du inte kan resa för att hitta konst för galleriet?
- Q. Och alla dör för att veta om Thomas Hart Bentons Going West fortfarande är i spannmålsmagasinet eller någon annanstans?
- Q. Hur tror du att sommaren kommer att bli för ditt företag?
Q: Så ett serendipitöst besök på Granary Gallery utlöste något i dig. Men vad var dess ursprung?
A. Jag har alltid haft ett intresse av att samla. Jag hade samlingar av samlingar, i princip-allt från frimärken och mynt (de normala sakerna) till ölburkar eller vad som helst! Ett av mina tidigaste minnen av att uppskatta konst var med min frimärkssamling, studera alla olika mönster och landskap. Jag tror också att min mormor var ett inflytande.
Q. din mormor?
A. Min fars mamma var en helgmålare, och så när mina systrar och jag skulle stanna över i hennes hus skulle vi spendera tid i hennes studio och hon skulle få oss att leka med antingen akryl eller akvareller. Hon skulle lära oss några av grunderna i komposition, färg och ljus, varför det finns en ljus sida och en mörk sida till ett träd som står i skogen, den typen av saker.
Q. så efter att ha arbetat somrar genom dina collegeår kom du tillbaka för att bo på vingården?
A. Ja, jag älskade att arbeta på galleriet. Kom dit tidigt och stannade sent och tyckte om att prata med artisterna och kunderna. Så jag arbetade på galleriet under säsongen och tog udda jobb på vintrarna. Så småningom började ägarna, Bruce Blackwell och Brandon Wight, överväga pensionering och tänkte sälja verksamheten. Jag såg mycket potential i galleriet när vingården blev mer en året runt plats. Jag hade träffat Sheila, som nu är min fru. Hon delade min vision för spannmålsmagasinet och 1996 kunde vi sätta ihop finansiering och köpa verksamheten.
Q. Vad fick dig att tro att du skulle lyckas?
A. Jag hade en examen i företagsekonomi så jag visste hur man skapar en affärsplan. Jag sprang många scenarier-bästa fall till värsta fall. Jag kunde bara inte se Granary Gallery verkligen misslyckas. Så det värsta fallet var fortfarande överlevnad. Ändå var det läskigt. Det var förmodligen först under andra sommaren som Sheila och jag tittade på varandra och sa: ”vi ska klara det.”
F. Vad är viktigare för ett galleris framgång – dess konstnärer eller dess kunder?
A. Jag tror att jag har tur att ha artisterna. Andra kanske tror att artisterna har tur att ha sitt galleri. Jag fokuserar på att göra ett bra jobb för konstnären snarare än att konstnären gör ett bra jobb för mig.
klienter är naturligtvis också viktiga. Det är ödmjukt och mycket glädjande för mig att jag nu säljer konst till barnen till föräldrar som jag sålde konst för trettio år sedan.
Q. längs vägen blev du också en konstsamlare. Hur gick det till?
A. i de tidiga dagarna när galleriet brukade stängas under lågsäsongen och vi bodde i lägenheten på övervåningen tog vi upp en staty av Ella Tulins Natasha, en 24-tums brons , och lade den på vårt soffbord. Vi levde med det hela vintern. Våren kom och vi tog ner den igen och det kändes så konstigt. Natasha blev snart det första stora konstköpet som Sheila och jag köpte tillsammans.
F. hur väljer du nya verk för din samling?
A. Ökonst har alltid varit ett stort fokus för mig. Den senaste vintern genom en egendom kom jag över (och köpte) en målning av Alley ’ s General Store av Steve Mills. Jag hade haft en del i att sälja det för att gynna (MV) Preservation Trust när de köpte Alley ’ s. Mitt senaste tillägg är den sista målningen Ray Ellis någonsin gjorde. Jag köpte den för att den var den sista. Så målningarna jag samlar måste betyda något för mig.
Q. Vad gör du nu när du inte kan resa för att hitta konst för galleriet?
A. Det är inte ett problem. Det är många auktioner på gång. Vi arbetar också med andra gallerier vars säsong är mittemot vår, säger i Palm Beach, och får målningar från dem. Vi köper också mycket intressant nytt arbete på distans och från Vingårdshem.
Q. Och alla dör för att veta om Thomas Hart Bentons Going West fortfarande är i spannmålsmagasinet eller någon annanstans?
A. Vi sålde det! Och allt jag kan säga är att det är någonstans i nordost.
Q. Hur tror du att sommaren kommer att bli för ditt företag?
A. Vi är alltid beredda att väder stormar, och det är vad sommaren kommer att bli, mycket ovanligt. Vi är beredda att inte ha gruppmottagningar. Vi tittar på olika sätt att visa vårt arbete virtuellt och arbetar mycket med vårt sociala medieteam. Det är ett annat landskap nu. Vi anpassar oss. Vi klarar oss. Vi hoppas att våra kunder kommer att inse att konstverket på väggen bakom ditt Zoom-samtal lyser upp allas dag.