kära underbara, kreativa du:
jag har funderat mycket på vad som ger oss möjlighet att skapa. Det är lite annorlunda för var och en av oss, men en sak som konstnärer av alla slag konsekvent pratar om är att lita på processen. Vad betyder det exakt?
när du börjar skapa konst är det lite som att känna dig i mörkret. Du är inte säker på vart du ska, och det kan känna sig obekväma, men förhoppningsvis fortsätter du att trycka på eftersom du måste komma dit du ska. Problemet är att ibland vistas närvarande med det okända kan verka överväldigande och människor ger upp innan de ens har börjat.
detta leder mig till min punkt om likheterna mellan konst och kaffe. En sak jag vet om en bra konstprocess är att det är mycket som en läcker kopp kaffe: det behöver tid att perkolera. Att utveckla din egen konstprocess kan inte skyndas. När är sista gången du kastade några kaffesump i din mugg och chugged det ner? (Föreställer du dig hostanpassningen som skickar kaffegrunder som flyger genom luften som jag är?) Eller när har du lagt en skopa kaffebönor i din kopp och sedan hällt kallt vatten över den? Du skulle aldrig förvänta dig att detta gör kaffe.
ta dig tid att lära känna din konstprocess. Låt det vara som en läcker kopp joe, något du njuter av under hela processen när du maler bönorna, fyller kaffekanna med malet kaffe och vatten, väntar på att det ska brygga och lägger sedan till de ackompanjemang som glädjer dig mest. När du först började dricka kaffe, du var tvungen att experimentera för att se om du gillade ditt kaffe svart, eller med socker, grädde, eller mjölk, eller om du föredrar en mager grande latte dubbel skott med enda pump av vanilj. (Whoa, jag tror att jag skulle vibrera hela dagen om jag drack det!) Men till skillnad från att slå igenom din lokala Starbucks för din am cuppa, finns det inga genvägar med din konst.
det finns en ritual till vårt morgonkaffe, och din konst blir mycket rikare när du bestämmer dig för att skapa samma typ av ritual och process runt den. För att göra detta måste du prioritera din konst. Vad skulle du vara villig att släppa för att få mer kreativ tid i ditt liv?
jag lyssnade nyligen på Elizabeth Gilberts Magic Lessons podcast intervju med författaren Glennon Doyle. Hon sa att hon insåg om hon ville ha tid att skriva, hon behövde ge upp sin älskade natt-tv. Nu sätter hon barnen till sängs, och träffar säcken vid 9 pm så att hon kan stiga på 4, Gå till hennes garderob skrivbord, och skriva oavbruten för ett par timmar. Det är hennes tid, hennes kreativitet och hennes egenvård. Släpp tv i en vecka, gå av internet och sociala medier på morgonen eller på natten och skapa konst istället. Tänk på var du har tanklös tid och återkräva den för konst. Om du behöver mer hjälp, jag skapade det här inlägget på making time for art.
när du sätter dig ner för att skapa, prioritera att experimentera, släppa loss och bara skapa för glädjen att skapa. Släpp behovet av att producera. Du förtjänar tid som bara är för dig att leka med vackra färger, texturer och former.
ett nyckelelement i min Konstprocess: Percolation
så här är en liten titt på min konstprocess. En av de viktigaste delarna i min konstprocess är perkolering. (Ja, jag älskar kaffe: det är en skummig latte, inget socker, inga smaker. Hur tar du din?) Hur som helst, Jag älskar att arbeta på flera konstverk på en gång och låta dem perkolera. Jag har flera perkoleringsstationer runt min studio. Här är en på toppen av min leverans byrå.
eller ibland lägger jag högflödesakrylfärg på flera bitar samtidigt, låter min process vara lös och lekfull, och sedan när de är torra har jag flera att välja mellan. I perkoleringsstationen nedan kan du se att jag också har klippt upp en bit med alkoholfärg på Yupo-papper. Jag har använt dessa cirklar och ringar som collage element på andra bitar. Jag undervisar min process med högflödes akryl och cirklar i min klass Fluid Art. Du kan lära dig mer om flytande Konst här, eller kolla in ett galleri med underbart studentarbete här.
låta min konst Percolate
jag tillbringade hela dagen på att arbeta på djurtryckstycket. Bilden nedan visar hur det såg ut när jag slutade arbeta före middagen. Mellan matlagning, jag höll det stöttas upp på köksbordet. Jag tittade på det flera gånger på avstånd när jag hackade och rörde mig och försökte bestämma vad det övre högra hörnet behövde; jag visste att det kändes för upptagen. Efter middagen, Jag höll den på mitt skrivbord så att när jag gick förbi, Jag skulle se det. Detta är ett utmärkt sätt att låta bilden sippra i ditt omedvetna.
senare på natten insåg jag att det hörnet behövde bli lite mörkare. Efter att ha lagt en tvätt med Nickel Azo Gold, kändes det precis rätt. Slutföra. Vad jag älskar om min process är att jag inte får alltför hängas upp på något stycke; jag har flera saker jag skapar, och jag har alltid något i processen, bjuda in mig. En annan artist uttryckte det nyligen så här: att arbeta med olika bitar på en gång är som att lämna en present för ditt framtida jag så att du inte behöver börja med en tom sida. Det är så sött, eller hur?