Tatooine är en boringly lonesome planet. Det finns inte mycket men fukt-jordbruk och blå mjölk. Luke verkar vara mycket, mycket frustrerad av detta-och genom att inte veta hur hans far dog. Vi kan säga: Luke Skywalker är jävla ensam där ute. Inte konstigt att han börjar föreställa sig sin drömflicka.
ganska exakt för tre år sedan släpptes en musikvideo på YouTube som kristalliserar Lukas sinnestillstånd på ett unikt roligt sätt. Den” dåliga läppläsningen ” av Tatooine-scenerna i Star Wars: A New Hope blev ett allmänt mottaget och mycket uppskattat klipp som lever på både den tekniska fångsten av låten och skillnaden mellan en eller flera av dess fyra perceptionsnivåer: kunskapen om det ursprungliga filmkontexten, de dåligt läpplästa lyriska linjerna, musiken och bilderna synliga i samma ögonblick. Tack vare dessa sammanflätade nivåer kommer vi att inse hur ensam Tatooine faktiskt är det bästa stället att se vad som förändras i Vår (pop) kultur. Så ta tag i dina mödrar och bröder —för vi måste utmana de mest ambivalenta och en av de äldsta samhällslagen i galaxen.
vi tycker att det är roligt när gamla Obi – Wan Kenobi och Luke pratar om ”golven!?”istället för”kraften”. Och det är roligt och intelligent när R2D2 echoes Obi-Wans fras att ” hon skulle förmodligen älska att honky-tonk(hon skulle förmodligen älska att honky-tonk)”: Obi-Wan svarar att det här är precis vad han redan har sagt — han hånar sångens teknik att upprepa frasen för att få catchiness — och efter det börjar han humma tillsammans med låten, som dekonstruerar tanken att det inte kan vara ett ljud medan läpparna inte rör sig. Vi skrattar när den gamla mästaren klappar Luke, medan låtens bro går högre och högre och säger att ”jag vet att du verkligen vill att någon ska hålla youuu”, men då går Obi-Wans syn i fjärran och både pojke och man går bara bort frånvarande. Vi ler och vi börjar inse att det finns en viss sorg för det.
det är ganska lätt att se hur Bushes of Love är en rund och ljud poplåt: efter ett par ackord åtföljs introduktionspiano noggrant av ytterligare slagverk, lite senare av handklappar och syntetiska trummor; ännu senare upprepas några feltolkade texter om och om igen som ett extra ljudlager (”jag brukade riiide över öknen, du vet/ jag brukade gliiide på min speeder och jag ber…”) och i slutet ekar R2D2S röst ”waiting for us” för alltid i bakgrunden. (Saker som detta är till exempel där musik och text starkt sammanflätar och får samma musikaliska funktion: det är en sångtext, men den fungerar som musik.) Alla dessa bakgrundsslagverk bygger långsamt på varandra. Å ena sidan gör det det enkelt för en publik att följa, å andra sidan efter nära fem minuter av spåret har vi många lager av en ljudvägg i öronen. Även efter ett par lyssnar hittar man alltid en ny gimmick, något nytt lager som var okänt tidigare, djupt inbäddat i den musikaliska strukturen. Den musikaliska uppbyggnaden och ljudets vägg är det som gör låten både lätt att fastna på och rolig att höra om och om igen. Det är precis hur en bra poplåt fungerar.
det som är ännu lättare att se är att dramat, anledningen till att vi är känslomässigt knutna till låten, ligger i grunden som det långsamma pianot ger. Pianot förbereder dock bara golvet (”golven!?”) för något tufft innehåll att sjunka in i vårt omedvetna. Det är inget fel att säga att sångtexten är vanlig skitsnack; precis som den verkliga Obi-Wan Kenobi ljög om Lukas pappas död, kan hans ”kyckling-anka-kvinna-sak”-monolog vara ännu större nonsens. Men varför gör oddity, varför dessa till synes meningslösa texter flytta oss? Det är mer än piano. Om vi tar texten för givet en minut kommer den att leda oss på rätt spår till en existentiell ambivalens som vi brukar säga att den är ’universellt mänsklig’; det kommer att leda oss till något att oroa oss för varje dag, hela dagen.
när musiken utvecklar nya lager, gör texterna också. Den första versen introducerar oss till tecken som alla samlas kring ett specifikt ämne. Precis som i den ursprungliga filmen frågar Luke hur hans far dog; Obi-Wan startar omedelbart en slags Vietnam-flashback skräckhistoria full av blod och brutalitet. Det är värt att notera att efter den på något sätt dramatiska pianolinjen i början får låten fart exakt i det ögonblick som Obi-Wan introducerar låtens huvudtema: handklapparna kommer in när ”det väntade i buskarna på oss”. Det semantiska fältet är en av faran för det okända, av brutal vildhet; det finns något som döljer och dödar. Chicken-head-with-duck-feet är åtminstone delvis kvinnlig (vi kommer till det senare); det är det udda, okända och vilda (även i slutet av låten kan vi inte vara säkra på att texterna hänvisar till de sandfolk vi ser senare); det är det okända, det andra av kulturen. ”Det odjuret” representerar naturens faror på ett specifikt sätt: denna första vers styrs av blod och gore och så småningom av den existentiella, oundvikliga, på något sätt naturliga rädslan för döden. Naturligtvis får detta oss känslomässigt – för det är sant. Sett som en Liemannen, vi alla har en kyckling-anka-kvinna-sak väntar på oss.
medan munnen talar om fara och död, berättar ögonen redan en något annorlunda historia: Obi Wans kvicka utseende och och Lukas slags skamliga blick mot marken förskuggar sex ed, föreläsningen i kärlek som håller på att följa. Kören öppnar en på något sätt sexuell förening med” buskarna ””av kärlek”, men den andra versen utvecklar bara ett till synes nytt teckenfält: pappan som ”inte brydde sig om mig”, den ”döda horisonten är alla mina makrokikare ser”, den irriterande blå mjölken, de tar alla in pojkens ensamhet vi började med. Men från ensamhet till kärlek är det bara en vers bort: i vers vill tre Obi-Wan ”hållas” (för att inte vara ensam längre) i det, också sexuellt konnoterade ögonblicket när han öppnar ”som en blomma”. Detta har mycket homoerotiska undertoner-speciellt när vi kommer ihåg master/studentförhållandet mellan honom och Luke. Så de är på jakt efter någon/-sak som eller som sparar dem från sin ensamhet och precis som det visas senare i videon med det redan nämnda flyttet från en trevlig kramningsmöjlighet (”jag vet att du verkligen vill att någon ska hålla dig”), varken Obi-Wan eller Luke får tanken att det kan vara dem som kan ge kärlek och tillgivenhet för varandra. Denna typ av samma kärlek är uteslutet; det finns inget ordförråd, Det finns inga tecken och bara få filmbilder som kan ge en slutlig Tolkning mot ”hemlig homosexualitet”. (Faktiskt är de homoerotiska undertonerna en oundviklig bieffekt av ens förtryckta sökande efter kärlek i ett heteronormativt samhälle. Vi kommer alltid att hitta dem.) Nej, Luke och Obi-Wan pratar om en betydande annan i betydelsen av det betydligt andra könet: i slutet av den tredje versen pratar de (och R2) äntligen om ”tjejer”.
även om på ytan omedelbart följande”Jag brukade riiide över öknen” -bro handlar om att hitta ” vad jag inte vill hitta ”(”crispy bodies” — death), minns vi fortfarande den tidigare, desperata sökningen efter kärlek: Här är det som ”väntar på mig” runt hörnet, Åh nej nej ” är också löftet att för varje sökande man finns det en betydande annan. I slutet av kroken, vår uppsättning tecken är fullt utvecklad: vi fick den grymma, den dödliga, den andra av kultur, vi fick döden; och sedan fick vi ensamheten och hålls av en betydande annan, vi fick kärlek. Inte undra på att kören låter lugnare, mildare jämfört med staccato i första versens ”det väntade i buskarna på oss”: de måste betyda både död och kärlek. I kärlekens buskar finns önskan och fientlighet införlivad. Och den betydande men farliga andra blir (delvis) kvinnan själv. Ingen abstrakt kärlek kommer bokstavligen att riva oss isär igen-nej, det är hon; hon kommer att göra det. Vad Obi-Wan och Luke önskar/dyrkan, och vad de är rädda för samtidigt, är något vi kan kalla deras totem: det är den mystiska kyckling-anka-kvinna-saken.
så här fungerar kulturell symbolisering. Buskar av kärlek plockar upp och kombinerar två till synes universella ämnen och totemiserar dem. Avskalad, det här är det. Det här är ganska mycket som gör popsången så relatabel. Massor av texterna bygger upp till denna dödliga och konkreta bondage av fara och lust, av kärlek och död, symboliserad i det kvinnliga odjuret.
kom att tänka på hjärtskärande kärlek, denna totem bygger på en klassisk stereotyp i vårt sexistiska samhälle: gå in i femme fatale. Troligtvis utan avsikt ger den dåliga läppläsningen tidlösa begrepp om sexism i ord. Det här är inte så illa som det verkar. Buskar av kärlek är varken en (i genomsnitt sexistisk) kärlekssång eller en dödsballad: det är båda och det gör det på ett mycket originellt, mycket okonventionellt sätt. Sett kritiskt, med en musikvideo som denna får vi en känsla för hur djupt rotad tanken på den önskade men fruktade naturen och kvinnan, den andra, är—bara för att texterna inte handlar om ”en kvinna som bryter hjärtan”, utan för att allt levereras på den omedvetna semiotiska undernivån. Dessutom har texterna en något annorlunda punchline: de har inte en riktig gå på kvinnor, eftersom de två ämnena lust och död inte bara tillhör ett femme-fatale-inbillar sexistiskt samhälle. Vi kommer att se att deras rötter går djupare, för det finns fortfarande en twist att komma. Med en sensationell känsla för humor och popkulturella debatter personifierar musikvideon bondage av lust och död en andra gång och förbinder den mystiska totem med en ännu äldre fråga: i den sista delen av låten börjar Luke drömma om sin tjej.
dream-scene montage samlar alla scener från de ursprungliga Star Wars-filmerna där prinsessan Leia Kysser Luke Skywalker. (De spelar alla någonstans i galaxen långt, långt ifrån Tatooine; så om det inte bara var för inställningarna för de ursprungliga kyssningsscenerna, kunde vi tolka den kejserliga arkitekturen i Lukas dröm som ett försök att undkomma de ensamma sandarna också.) Skämtet i slutet av låten, när Luke vaknar, är redan en fan-made löpande gag: den ursprungliga berättelsen i den senare tredje klassiska Star Wars-filmen skiftar från en kärlekstriangel mellan honom, henne och Han Solo för att bara hävda att Luke och Leia var syskon hela tiden utan att de visste det (men det är underförstått att Obi-Wan visste detta från början av den första Star Wars-filmen på). På så sätt fanns det ett lyckligt slut för alla: Luke och Leia älskar varandra på en platonisk nivå, som bror och syster, och Leia och han kan legitimt bli ’riktiga’ par.
i Kärleksbuskar berättar Luke om en dröm där ”den här söta tjejen fortsatte att kyssa mig om och om igen” (fler gånger än vi kommer ihåg, skotten zoomas in och långsamt, så vi kan bevittna vad som var nära osynligt i originalfilmerna) och Obi-Wan vill berätta för honom ”om henne, bara påminna mig senare” (han vet det, men han kommer att vara död innan han kan berätta!): Gag litar helt på mottagarnas kunskap om den ursprungliga berättelsebågen. För ett tag sedan blev den här sena, grova vridningen i Star Wars-historien en allvarlig memetisk Fråga för popkulturen. Eller, för att säga det tydligt: popkulturen blev förtjust i denna incest sak. Popkulturen tycker om att föreställa sig att det fanns lite passion mellan Luke och Leia: de kan ha varit riktigt attraherad av varandra; de kan ha verkligen älskat varandra. Popkulturen slutade ignorera dessa känslor. Popkulturen tog upp denna ökända berättelse twist och nu popkulturen ger i incest tabu.
att hitta en sexpartner utanför sin egen blodlinje är en naturlig lag, man kan tro, med tanke på att det kan leda till genetiska störningar hos efterkommarna. Så småningom kan man argumentera, incest leder till utrotning, till döds. I motsats till mänsklig död genom krig och interpersonellt hat är ’incest-döden’ symboliskt mycket mer ambivalent: eftersom det kan komma från kärlek och kärlek, faktiskt. Det faktum att vi snubblar över tabu här, i kärlekens buskar, är överlägset ingen slump. När låten handlar om sammanflätning av kärlek och död, är det inte konstigt att vi slutar med ett incestuöst förhållande som dess till synes all-time-symbol: i klassisk antropolog och psykoanalytiker litteratur, incest tabu har uppfattats som den samhälleliga lagen som kopplar naturen med kultur och som det traumatiska ursprunget till någon (förtryckt) önskan.
dykning djupare in i denna länkning, men ambivalenta natur-och kulturlag, ser vi att den strikta bristande prestationen av incest endast finns bland människor (om det): Det faktum att det inte är fysiskt omöjligt — i motsats till de strängaste naturlagarna, som gravitation — att det här och där utförs i djurriket och att människor sanktionerar och kodifierar det med normer till dos och don ’ ts , gör incest också till en oskriven kulturlag. Särskilt i vårt västerländska samhälle finns det incest-tabuer som vi inte kan fastställa biologiska skäl (tänk bara på att ha sex med din styvmor/-far: du är inte släkt, så vad är det biologiska argumentet mot det?). Sanningen att säga, när det gäller social sanktionering av något fördömt sexuellt beteende blir det svårare och svårare att hålla sig till biologiskt resonemang: Sex i västerländska samhällen bygger inte bara på reproduktion (faktiskt är inget mänskligt samhälle och massor av apa samhällen är inte heller), men sex anses vara en fråga om glädje och erfarenhet med varandra, och det finns fler sätt än någonsin att skydda sig mot oönskade graviditeter. ”Evolutionen rensar bort de saker som inte fungerar”, säger Antropologen David Spain om incestuöst beteende, men vi har redan sett att hans uttalande är bredvid punkten. Tvärtom, vad är konstruktivt att berätta för två älskare att deras önskan bara är ett evolutionärt fel? Med detta sagt ser vi att incest tabuet symboliskt fungerar på kombinationen av natur och kultur, men dessutom ser vi att grunden för den ’naturliga’ anledningen att hålla detta tabu intakt börjar spricka. På 1990-talet svalde vi helt enkelt trilogins familjevänliga lyckliga slut. Numera drömmer Luke om Leia.
Sigmund Freud fann ”incest” överallt i konstverk genom århundradena; inte bara för honom står ”incest-temat i centrum av poetiskt intresse” och ”bildar poesiens material i otaliga variationer och snedvridningar” (s.13). Kom bara ihåg Oedipus av Sophocles eller Robert Musil ’s Man without Qualities, Homo Faber av Max Frisch eller Jonathan Littell’ s de vänliga! Ja, de är gamla och / eller sofistikerade luntor. Men på senare tid ledde filmerna-som David Lynchs Blue Velvet (med mamman-fetishizing Dennis Hopper) eller Wild at Heart från 1990 — talet-till allmänt mottagna, populära grunder. Igen, pop kulturella artefakter är seismografer för banbrytande frågor som är på väg att träffa den sociala mainstream. Om vi fortfarande inte tror att debatten om incest tabu kommer att bli socialt relevant under de kommande åren, då vi aldrig tänka på problemet att barn av spermadonatorer ibland inte kan känna sina släktingar; och vi tänker aldrig på asexuell självreproduktion, av kloning; om vi tycker att incest inte är något avtal såg vi inte någon porr nyligen: det handlar om styvbröder,-mödrar,- fäder och-systrar. Vi kan säga att detta är ’något annat’. Och vi kan ignorera all den ambivalenta känslomässiga anknytningen som kärlekens Buskar byggde upp i 4: 49min och se i Luke bara den idiotiska hillbilly han är (Lyssna bara på hans föråldrade tal: ”Åh, det är rad”, ”håll det poppin’!”). Visst kan vi tolka incest-symbolen som Lukas frestelse mot den mörka sidan! Men om vi tror att popkulturen bara behandlar samma kärlek på ett motbjudande, devalverande sätt, utan empati, om vi tror att popkulturen inte behandlar detta tabu med respekt för två människors önskningar, har vi glömt bort den tredje (och tyvärr sista) säsongen av kultserien uttråkad till döds från 2011. Sedan har vi aldrig lyssnat på de allra första raderna i det österrikiska bandet Wandas hit-singel Bologna. Gee, då har vi inte sett ett enda avsnitt av Game of Thrones eller — ännu mer framgångsrik — av förbjuden kärlek.
buskar av kärlek är seismografisk precis som dem. Vi har analyserat låten kronologiskt, vers till vers, och har sett att dess till synes motsägelsefulla tecken faktiskt är relaterade och leder till en specifik relation: incest. Vice versa-och historiskt mer sannolikt-för skaparna av den dåliga läppen som läste låtens struktur av lust och död var det bara möjligt att föreställa sig eftersom popkulturen redan fokuserade på sångens utdelning. Buskar av kärlek är lika mycket ett barn av en diskurs som det bränner det. Det tar hand om till synes universella paradigmer, natur och kultur, kärlek och död och kristalliserar dem till en symbol. Eftersom vi alla kan relatera till rädslan för döden, ensamhet och sökandet efter kärlek, gör symbolisering en pressande fråga som incest inte bara explicit och uppfattbar, utan också konkret, relatabel och öppen för debatt. Incest kommer att vara en sak – oavsett om vi gillar det eller inte.
härifrån öppnas hela världen av trauma och lust. Lukas dröm kommer från ensamhet, men Lukas ensamhet kommer inte från Tatooine ensam. Den första frågan han frågar är hur hans far dog. Incest tabu är kopplat till den förtryckta första kärleken i alla våra liv: till våra föräldrar. Att göra incest ett ämne innebär att ta en titt på föräldraskap — om hur de behandlade oss, hur samhället vill att de ska behandla oss, och hur vi hanterar det. Efter Star Wars (inte bara den dåliga Läppläsningen) är en sak säker: att höja ett barn utan för många traumatiska problem, låt oss börja med att inte vara Darth Vader.