två år efter Gregg Allmans död kommer Gregg Allman-bandet att erbjuda två utställningar på New York Citys City Winery. De visar, inställd för juni 24th och 25th, kommer att innehålla Scott Sharrard, longtime gitarrist och Musikalisk ledare för Gregg Allman Band, tillsammans med Brett bas på bas, horn delen av Jay Collins, Art Edmaiston, och Marc Franklin, Peter Levin på tangentbord, och Steve Potts och Bobby Allende spelar trummor och slagverk. Juni 24 show kommer att innehålla speciella gäster Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal, och mer, medan Juni 25 show kommer att omfatta Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack, och andra gäster.
Live för levande musik bidragsgivare Brennan Carley ikapp Scott Sharrard och Chank Middleton, Gregg ’s bästa vän, för att diskutera de kommande visar och Gregg Allman Band.
Brennan Carley: du har två shower som kommer upp på City Winery.
Scott Sharrard: vi spelar de två albumen som vi spelade in med Gregg. Den 24 juni spelar vi Gregg Allman Live: Back to Macon och sedan Southern Blood den 25 juni. Vi erbjuder också ett VIP-paket där folk kan se Alan Paul intervjua bandet om skapandet av Southern Blood.
BC: Gregg spelade in Low Country Blues med T-Bone Burnetts band men använde sitt turneringsband för Southern Blood och Live: Back to Macon.
SS: när T-Bone Burnett tappades för att producera, sa Gregg till T-Bone: ”jag vill ta med mitt band.”Men T-Bone har musiker som han gillar att använda och de är fantastiska musiker. Gregg var upprörd, men kände att det var rätt sak att göra. Självklart fick de en Grammy-nominering för årets bluesalbum! Det är en bra skiva, och allt fungerade, men Gregg kände att det var mer T-Bone album än det var hans album. Inget litet till T-ben, det är bara så. Också, T-Bone är en så het producent att han inte hade tid att spendera med Gregg för att utveckla en relation. Gregg var beroende av att ha tid med någon, så han kunde må bra och ta med sitt ”A” – spel. Till T-Bone kredit gjorde han ett bra jobb. Gregg var angelägen om att gå vidare från den posten.
Chank Middleton: När vi kom på bussen, turnerade den CD, bandet pratade aldrig om det. De var inte en del av det. När bröderna brukade gå i studion för att spela in, varje gång de träffades efter sessionerna, pratade de om det. Jag sa till Gregg, ” om det här bandet är tillräckligt bra för att spela bakom dig, är de tillräckligt bra för att spela in.”Han sa alltid,” du arbetar inte för mig, Vi arbetar alla tillsammans. När killarna bara är en del av ditt band tar den typen bort från dem, särskilt bra musiker. De vill vara en total del av saken, inte bara en sak.
SS: levande: Tillbaka till Macon skulle aldrig hända, det var en eftertanke av etiketten. Etiketten lägger all tid och energi i alla mina vänner Gregg Allman hyllning, veckan före vår show i Macon. Det fanns inga repetitioner förutom showdagen och vi kastades i den djupa änden. Jag är så stolt över bandet, och särskilt Gregg, för den skivan är en natt, en take, direkt till styrelsen. Jag måste ge vår Front of house ingenjör Earl McCoy kredit eftersom Earl var en stor hjälp att se till att inspelningen fick gjort ordentligt. Det var en av de bästa kvällarna vi någonsin haft i bandets historia. Greggs röst är fenomenal.
BC: finns det mer så?
SS: jag har faktiskt varit utnyttjas för att arbeta på några Gregg Allman Band liveinspelningar från våra senaste åren. Förhoppningsvis får vi det från marken, för det finns några bra inspelningar. Gregg hade alla visar flera spår inspelade-du kan och du kan blanda hundratals Gregg Allman Band visar om du ville.
BC: tillbaka till Macon inkluderade en låt av din,”kärlek som fotogen”.
SS: Gregg bad mig att lägga alla mina soloalbum på sin telefon. Det fanns ett antal låtar han plockade upp; en låt som heter ”Endless Road”, en låt som heter” Save Me ”och en som heter”Shadow Blues”. Vi arbetade igenom dem alla för att ta reda på det bästa att täcka. Jag tänkte inte ens på”fotogen”! Men en natt lämnade han mig en röstbrevlåda mitt på natten. ”Fotogen” spränger i bakgrunden och han säger, ”jag måste spela in den här låten!”
BC: Låt oss prata om Södra blodet.
SS: vi gjorde äntligen rekordet han hade försökt göra sedan avslappnad. Don var den saknade länken. Jag berättade för Gregg om Don i flera år och sa att om du verkligen vill göra det här rätt, borde du få Don. Min producerande partner Charlie Martin hade konstruerat för Don på Dangerous Studios på 90-talet, med The Crowes and the Stones. Charlie sa alltid att Don är bra på att arbeta med band. Det fastnade med mig eftersom Gregg fortsatte att säga, ” Jag vill att mitt band ska vara på min skiva.”Alla mina vänner var första gången Don och Gregg arbetade tillsammans och slog verkligen av det. Med Gregg handlade det om vibe. Don är en super lättsam katt och de gillade verkligen varandra. Don satte verkligen sitt hjärta i den skivan och han lät bandet ha mycket input. Han behandlade oss som om vi var kråkorna eller stenarna, inte ett gäng sidemen. Han fick hornspelarna att göra sitt eget arrangemang. Jag gjorde mina egna gitarrdelar och skiktning. Skrivandet jag gjorde med Gregg och arrangemanget jag gjorde för rytmavsnittet användes på skivan. Don respekterade verkligen gruppens kreativa process. Det finns en atmosfär till Southern Blood-det är ett band av bröder. Folk har sagt, ” det måste ha varit så tungt.”Det var helt motsatt. Det handlade om var vi skulle få den bästa grillen och knäcka skämt. Vi hade tiden av våra liv i Muscle Shoals.
BC: vad försökte Gregg uppnå?
SS: med undantag för Laid Back tror jag att resten av Greggs soloalbum är ojämna och de tenderar att vara coverlåt-tunga. Det råder ingen tvekan om att Gregg kämpade med låtskrivning under de senaste 30 åren av sitt liv. Innan Duane dog var han ganska produktiv. Men när Duane gick bort får du en” Queen of Hearts ”här och en” Win, Lose or Draw ”där och” I ’m No Angel”, som han skrev med Tony Colton och Phil Palmer. Efter avslappnad, varannan skiva blev en LA-skiva. Playin ’ Up a Storm har bra produktion och några fantastiska spår, Jag älskar som hälften av den skivan. Russ Titelman har berättat några historier om hur Gregg bara inte var där, för att han var utspänd. När han kom in på 80-talet var min favoritversion av Gregg Allman-bandet när han hade Danny och Frankie Toler och den stora basspelaren David Goldflies, tillsammans med Johnny Neel.
BC: de killarna spelade också i Bröderna.
SS: det bandet var fenomenalt, men han jagade hits, han fick inte chansen att verkligen gräva djupt som han gjorde på Laid Back. Southern Blood var hans första chans att gräva djupt igen, för han visste att han skulle dö. Han skulle bara leva i flera månader eller ett år. Han slutade leva ytterligare tre år, och det var då vi tänkte och spelade in den här skivan. Det tog oss två och ett halvt år att skriva”min enda sanna vän”. Den låten är den enda Gregg Allman-kompositionens kredit på hela skivan.
låten hade två verser och jag lade till en tredje vers på förslag av Mark Quicu. Q sa, ” Man, försök att skriva oss en tredje vers.”Han hade skrapat några tankar på ett papper och jag gick tillbaka till mitt rum och avslutade det. Det är den tredje versen som finns på skivan, skriven kvällen före sessionen.
BC: hur valde Gregg låtarna?
SS: ”min enda sanna vän” var det stora projektet Gregg och jag hade gått i flera år, vilket är det första spåret.
det andra spåret är”Once I Was”. Jag fortsatte att höra Gregg värma upp med det och jag frågade om han skulle spela in det. Han var förtegen om det, men när vi fick ner det var det som, ”det är min favoritlåt på skivan.”Han var ett stort fan av Tim Buckley. Det spåret låter verkligen fansen in i vilken djup uppskattning av låten han var. Det är vad hela denna rekord handlar om. Du lyssnar på varje låt nu som ett uttryck för hans dödlighet och hans kärleksbrev till världen. Men det finns också en stor uppskattning av song craft.
”Going, Going, Gone” är från Planet Waves, som har blivit min favorit Bob Dylan-skiva. Don kom med den där.
”Black Muddy River” kom från Don Was, för Gregg, lika mycket som han var god vän med Grateful Dead och uppskattade dem, sprang inte för att spela in sina låtar. Robert Hunter är bara en helt otrolig textförfattare och texterna talar volymer till Greggs personliga kamp vid den tiden. Det var ett lysande val av Don.
”Lev livet Jag älskar”, Gregg tog in det. Vi hade spelat det live. Du kan inte förlora med leriga vatten.
”Willin ’” var en Don var Val. Gregg älskade verkligen Lowell George. Lowell George är en av mina all-time musikaliska hjältar och Gregg hade en stor personlig relation med Lowell.
” Blind Bats och Swamp Rats”, Gregg tog helhjärtat. Det var från den Johnny Jenkins-skivan som Duane Allman producerade den skivan klipptes i samma studio där we cut Southern Blood, F. A. M. E. I Muscle Shoals.
”Out of Left Field” skars också i Muscle Shoals, men det kanske inte har varit i F. A. M. E , av Percy Sledge. Det är en gammal Spooner Oldham-låt. Don tog den till bordet.
”Kärlek Som Fotogen”. Jag hade gjort en setlist för denna akustiska uppsättning, och Gregg frågade, ” Kan vi spela fotogen?”Jag sa,” Gregg, det är alldeles för högt tempo.”Han sa,” Tja, tänk på det.”Jag rackade min hjärna och kom med det här långsamma svängarrangemanget, ungefär som ”Smokestack Lightning” av Howlin’ Wolf. När Gregg gick in på arenan visade jag det för honom. Han går, ” det är det. Det är det enda sättet vi spelar den här låten från och med nu!”När vi skulle göra Southern Blood kom han till mig och han sa:” Scott, vi måste göra om ”fotogen”. Vi måste göra det med detta tempo och känsla.”
”Sång För Adam”. Det är en Chank Middleton-produktion! Gregg var upphetsad över att klippa låten, men Chank lobbade verkligen för att få den låten på skivan.
CM: när jag och Gregg började bo tillsammans 1974 visste jag inte mycket om Jackson Browne. Gregg sjöng alltid ”Song for Adam” och det lät som en låt han hade skrivit om Duane. Sedan frågade jag, ” skrev du den här låten?”och han sa” nej, det här är en Jackson Browne-låt. Han skrev det om en vän som dog.”När vi satte låtar tillsammans för Southern Blood träffades vi över frukosten för att gå över låtarna. Vi sätter oss ner, de går igenom låtarna och lyssnar på dem. Precis innan vi blev redo att avsluta saker, frågade Don, ”Chank, vad vill du att han ska spela in på den nya CD: n?”Jag sa till honom,” sång för Adam.”
SS: Chank var i rummet med oss och höll nästan Greggs hand på en pall medan vi klippte den. Don Was är en mästare på att läsa den emotionella arkitekturen i en situation för att få en prestation ur den. ”Song For Adam” var den sista låten som klipptes. Det var låten som Gregg var den mest reticenta om att sjunga på grund av föreningen med Duane. Också, för att han verkligen respekterar Jackson som låtskrivare. De hade sänt hornen och Quiitubisones hem och efter åtta dagar i studion som ett gäng, vi går in i studion och det är Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin och jag. luften var ut ur rummet man, detta är bara hälften av bandet! Don sattes upp fyra av oss i en cirkel, med Gregg i mitten med en mikrofon. Det var den mest smärtsamma dagen i studion jag någonsin har gjort. Vi arbetade på den låten i flera timmar, försöker få arrangemanget, få den grundläggande ta och sång, sedan Gregg gick hem och jag stannade i några timmar gör allt som gitarr skiktning. Jackson Browne satte sin sång på senare, då Val McCallum gjorde några atmosfäriska fördröjningsgitarr saker på den för att skugga Jacksons röst och spela av alla de akustiska delarna. Jag kunde inte få den låten ur mitt huvud i veckor.
BC: Det måste ha varit känslomässigt.
SS: det är intressant hur han inte fick den sista raden. Han trodde att han sjöng guidesång. Varje sång på den skivan som Gregg gjorde är en live on the floor vocal. Han gjorde” Low Country Blues ” mestadels lever också och jag tror att det är några av hans bästa sång i sin historia av sång.
BC: de bästa Allman Brothers-inspelningarna är live, med Gregg som sjunger live. Men i studion tenderade han att överdriva.
SS: han gjorde. För att vara rättvis, vi försökte göra om hans sång, men vi gjorde så mycket touring, vi kunde aldrig få honom och Don tillsammans igen. Jag gjorde två dagar med honom i Savannah, försöker få hans sång. Men Gregg kunde inte sjunga. Han kunde inte slå anteckningen längre.
BC: bonusspåren på Southern Blood var levande versioner av” Love the Life I Live ”och” Kerosin”, men styrkan i hans röst var inte där för dessa låtar.
SS: vi hade avslutat spår, med överdubbar, av ”Pack it Up” av Freddie King, ”Hummingbird” av Leon Russell, och vi hade ”Everything That a Good Man Needs”, den andra låten Gregg och jag skrev, men hade inte avslutat inspelningen. Jag ville få Greggs favoritfolk att sjunga dem. Etiketten gick med ljudkortinspelningarna istället. Så, jag tog” allt som en bra Man behöver ” till Taj, och han slutade klippa den låten för min skiva.
CM: Taj och jag, vi har varit vänner i 20 år. När Scott berättade om låten sa han: ”Taj skulle döda den.”Jag ringde Taj och sa till honom att Gregg och Scott hade skrivit den här låten, och Scott ville att Taj skulle sjunga på den. Taj älskade bara tanken.
SS: jag hade verkligen tur att han ville göra det—jag är fortfarande chockad över att det hände.
den 25 juni, när vi spelar Southern Blood På City Winery, kommer vi att öppna med ”Pack It Up”, ”Hummingbird” och ”Everything A Good Man Needs”, och sedan ska vi spela albumet. Folk kommer att höra vad albumet kunde ha varit.
BC: hur påverkade Muscle Shoals albumet?
SS: jag skulle uppmuntra någon att se att Muscle Shoals dokumentär, som säger allt. Det finns något där, som en indisk begravningsplats, med en super tung atmosfär på det landet. De register som vi alla vördar är en del av det. Vi var alla som barn i en godisaffär, Don var och Gregg ingår. Här är två killar som har gjort allt med alla och de är helt skrämmas av nivån på vibe att de måste ta itu med! Vi visste alla att vi verkligen skulle behöva stiga till tillfället.
BC: som du går på scenen på Madison Square Garden, måste du öka ditt spel?
SS: Gregg Allman Band är inte ett band där du någonsin kommer att ringa in det. Gregg skulle höra varje anteckning som alla spelade. Ibland skulle du tänka, han bara kasta, och då skulle han komma upp och vara som, ”Hej, man, trumpetspelare var ute på ”drömmar”. Han nådde inte den lappen när vi kom till bron.”Den miljön var” ett ” spel varje gång du går på scenen och inspelning i studion var inte annorlunda.
BC: varför Gregg Allman ”Band”?
SS: när jag gick med i bandet var det Gregg Allman & vänner och det hade att göra med att vi hade människor som hans mentor Floyd Miles i bandet, och Floyd skulle sjunga ett par låtar. Jerry Jemmott och Bruce Katz var där, legender i sig. När jag först gick jag var så skrämmas, eftersom det var en samling av mina hjältar.
CM: Gregg sätter ihop rätt band. Detta var grädden av grödan. Vi kände båda med det här bandet att vi skulle gå långt. Men hans liv varade bara inte så länge. Vem vet vad det skulle ha kommit till, med hornavsnittet och allt. Du tänker tillbaka på 70-talet när bröderna spelade arenor och festivaler. Det försvann med tiden. Det finns väldigt få band som har livslängd. Om Duane hade levt hela tiden, Rolling Stones skulle ha varit det näst bästa bandet i världen. Mannen, Allman Brothers skulle ha varit bäst! Men jag tror att han verkligen skulle ha haft för Gregg Allman Band att spela Carnegie Hall och sälja ut.
BC: hur förändrades bandet under de nio åren du var där?
SS: Gregg letade efter rätt vibe i bandet. Brett var den perfekta basspelaren för Gregg. Han gelled bäst i rytmavsnittet. Det är inte en liten för någon annan, men hans stil var vad vi behövde. Brett flög in till något kasino spelning, ingen repetition, halvtimme soundcheck, och spelade en 90-minuters show med oss. Vi kom till slutet av spelningen och Gregg drog mig åt sidan och han går, ”det här är killen. Vi har det perfekta bandet.”Tyvärr var det efter att vi spelade in de två sista albumen. Vi var på 99% på dessa poster, men natt till natt skulle det fluktuera. När Brett var där var vi 100% varje gång.
BC: bröderna hade inte en hornavdelning, varför gjorde Gregg?
CM: Greggory klippte tänderna på svart R &B-band-Jackie Wilson var hans favoritmusiker. Jag trodde alltid att Sam Cooke var bäst, men Gregg gick med Jackie Wilson. Många av de svarta banden hade horn och han gillade det. På 70-talet försökte han få bröderna att anställa en hornavdelning, men de skulle inte göra det. Så varje gång han bildade ett soloband ville han ha horn. Han hade Jay Collins i några år, bara Jay spelar sax. Jag ville få fler horn och jag ville att han skulle anställa Quicu-kakor också. Jag var rädd och Derek och Susan eller Warren skulle anställa Quii Bisexones i sina soloband. Det är som att ha tre andra i bandet. Jag och Gregg och Michael stod i ett rum och någon började prata om hornavsnittet, och jag tittade på Gregg och sa ,”Du måste ha en hornavdelning nu och du måste anställa Quicorisones.”Han tittade på Michael och sa:” Ring Quicu-Baisones.”Vi hade stulit JJ Greys trumpetspelare, Dennis . Dennis bestämde sig så småningom för att gå tillbaka till JJ Grey. Antingen Jay eller Art tog Mark in och när vi hörde Mark spela. Han är ett helvete av en hornspelare!
BC: Varför tog inte Gregg in några andra killar från bröderna?
CM: Oteil gjorde saker med de döda redan. Derek hade redan i åtanke bandet han har idag. Bröderna hade pratat om att bryta upp ungefär två år innan de gjorde det. Jag var på Beacon och Derek berättade vad han planerade att göra. Warren Haynes hade Gov ’ t Mule vid den tiden. Sedan satte han detta själsband ihop. När de gjorde” The talk ”på Beacon, jag och Gregg var i omklädningsrummet och jag sa till honom,” Vad tycker du om Quicoriones i ditt soloband?”och Gregg sa,” Quiz-ni kommer inte att vilja jobba för mig.”Jag gick på övervåningen till där Quii Bisexones var och sa till honom,” Vad tycker du om att arbeta med Greggory?”och han sa,” han vill inte att jag ska arbeta med honom.”Så, de kommande två åren, det är vad jag harped på,” du måste anställa Quii-kakor.”
BC: vad försökte Gregg göra med bandet som han inte kunde göra med Allman Brothers?
SS: Gregg kände Allman Brothers var hans brors band. Varje Allman Brothers spelning var som att bära flaggan för Duane. Det var inte Greggs band. Gregg hade kreativa skillnader med Butch och med några av killarna. De kunde fortfarande spela fantastiska shower och göra fantastisk musik. Med Allman Brothers hade du ett gäng killar utan ledare. När Duane var borta Dickie klev in, och Dickie och kokain och alkohol i kombination med framgång var en krutdurk. Det kastade dem till toppen av stadionkretsen och toppen av diagrammen, men det förstörde dem. Gregg Allman Band var hans chans att göra sin egen sak. Men trots att han var en av de största sångerskrivarna i historien var han inte en bandledare. Det är anledningen till att han alltid hade en musikregissör i sitt band. När han bad mig att ta över som MD, han gjorde det mycket tydligt, han sa ” Jag vill ha bandet som Duane och jag ursprungligen pratade om att göra, som hade horn, och det handlade om låtar, innan Duane kom in i all den engelska musiken!”
BC: de blues-baserade engelska killarna på 60-talet?
SS: ja, den psykedeliska rocken. Duane kom in i Hendrix och grädde och vi älskar alla det. Ett av Greggs favoritband var Pink Floyd. Men, Gregg ville ha ETT sångorienterat band. Lyssna på Hourglass och deras tidiga saker. De var tre minuter, bang, det var visionen. Gregg ville komma tillbaka till det. Han ville ha bandet som han och hans bror hade svurit att de skulle sätta ihop. Han bad mig och killarna i bandet att hjälpa honom att göra det.
CM: med Greggs band kallade vi det strukturerad Musik, inte ett jamband. Inte många långa solon. Du vet vilken låt du lyssnade på hela tiden medan de spelade. Ibland går bröderna in i en sylt, även en person som jag som hörde en låt tusen gånger, de skulle gå av på en sylt så länge du skulle undra vilken låt de spelade! Jag frågade Gregg en gång, ” hur länge har du känt så här om gitarrsolon?”Han tittade på mig och han gick ”ända sedan Duane var i bandet.”Han gillade det aldrig riktigt, men han var för rädd för att stå upp mot Duane. Det var Duanes band och han var bara en del av det.
BC: Gregg Allman Band arrangemang av låtar som” Midnight Rider”,” Whipping Post ”och” Melissa ” skilde sig mycket från Allman Brothers versioner.
SS: ”Whipping Post” är ett bra exempel eftersom han skrev det i fyra-fyra, som hur vi spelade det i Gregg Allman Band, och spelade in på Back to Macon Live. Han spelade också in det på en stor skiva som heter Searching for Simplicity. Jack Pearson är på det, en av mina favoritgitarrspelare. Gregg berättade alltid att han tog ”Whipping Post” i exakt så till Allman Brothers Band, de tog en paus, han kom tillbaka, och Berry gjorde den baslinjen i nio. Han gillade den versionen, men han ville komma tillbaka till hur han ursprungligen skrev den.
CM: Han försökte få mer av en R& B-känsla. Majoriteten av förändringarna var att han saktade ner det. Även med Scotts låtar, som”Kerosin”. I Muskelstim när de saktade ner det, det lät sååå bra.
BC: var det något Gregg ville göra musikaliskt att han lämnade outforskade?
SS: jag tror att han fortfarande hade ett par låtar till i honom. Tänk om han inte var obotligt sjuk. Det var ingen fråga om tid och pengar, som när han gjorde skivor på 60 -, 70-och 80-talet. de skulle ta sig tid och göra skivor. Om du kunde ha gjort en sådan skiva med honom, skulle du ha några fler Gregg Allman-original. Men det skulle ha inneburit att vi skulle ha varit tvungna att ta vårt band och sätta oss alla i ett hus i ett år, för det var så Gregg fungerade bäst. Så fungerade Beatles och Led Zeppelin bäst. Om jag kunde ändra historia skulle jag ha gjort det med bandet. Jag vet inte om det skulle ha varit mer historiskt eller skulle ha varit bättre, men det skulle ha varit mer konstnärligt produktivt.
BC: Det håller dock upp.
SS: Vissa människor trodde att han bara är ute och gör det för att han måste göra det, han är inte 100%. Även när han saktade ner hörde jag honom aldrig sjunga eller spela en anteckning som han inte kände i marken genom fötterna. Det var aldrig ett ögonblick när den här mannen ringde in det. Han var stor rätt tills jag var med honom på hans sista show i Atlanta, på årsdagen av hans brors död. Den sista halvan av showen blev lite grov när han började ta slut på vinden, men de första fyra eller fem låtarna var några av de bästa sångerna jag någonsin har hört i mitt liv.
BC: Vilken är din favorit Gregg-låt att spela?
SS:: vinna, förlora eller rita”. Den låten är ett mästerverk av låtskrivning. Den låten kunde ha skrivits av John Prine eller Bob Dylan. Jag försökte få honom att spela in det och vi hade arbetat hårt med ett arrangemang för det. Jag kände att det skulle bli en väldigt viktig del av showen när vi gick för att turnera Southern Blood, vilket aldrig hände. När Gregg gick bort var det den första låten Jag lade till i min show, redan innan jag började spela ”Min enda sanna vän”. Vi har också spelat Buddy Miles version av”Dreams”. Det är ett funkmästerverk. Det är i fyra istället för sex, som vad Gregg gjorde med ”Whipping Post”, där han tog det från en vals känsla till en rak Fyra-Fyra funk känsla.
BC: Vad ser du fram emot att spela på City Winery?
SS: när jag spelade med Gregg var det aldrig en natt där jag var, ”där går vi, en annan show.”Jag har aldrig en gång spelat” Melissa ”och tänkte,” jag spelar bara en låt.”Varje gång du hyllar Gregg måste du betyda varje anteckning.
men den mest känslomässiga låten för mig att spela är ”Once I Was”. När vi gjorde skrivsessioner, han brukade värma upp med det och få en känsla för sin gitarr och sin röst. Det finns något om känslan, melodin, ackorden och atmosfären. Den låten är den mest Gregg-låten i världen för mig, utanför ”Midnight Rider” och ”Melissa”. ”Once I Was” är brutalt för mig och jag ska sjunga det för att jag inte vill att någon annan ska sjunga det—för att jag känner ett känslomässigt ägande över den låten. Det är det svåraste för mig. Allt annat är en fest. Men varje gång jag spelar måste jag ta ett djupt andetag. Jag har spelat den låten på scenen ungefär tre gånger. Varje gång jag har slutat gråta i slutet. Nu när det har gått två år hoppas jag att jag äntligen kommer att kunna komma igenom det utan att bryta ner.
BC: Vad saknar du mest om Gregg?
SS: alla saker du skulle sakna om en älskad. Jag saknar hans skratt. Jag saknar hans vänskap. Jag saknar hans råd. Jag saknar att gå ut och äta middag med honom. Jag saknar att bo på en buss med honom. Efter det saknar jag det vi alla saknar. Jag saknar den killen som hade den magin som bara vissa människor har. Varje gång han uppträdde var han en perfekt energikanal. Som musiker det är vad jag försökte lära av och försöka hålla och perfekt det bästa jag kan. När jag delade scenen med honom, skrev med honom, bodde med honom och nu levde utan honom, försöker jag bära den energin. Trots att han var en perfekt energikanal hade han en frihjulanda. Han skulle bara få folk att sitta in och ändra setlistan. Det var inte som om det var allvarligt. Det här är en sylt, det här är kul! Då skulle han ha dig på kanten av tårar. Sen vände han sig om och fick dig att skratta. Jag försöker förkroppsliga det så gott jag kan. Mannen var ren magi. Han var en bra kille. Han var en konflikt kille och han hade sina problem. Jag älskar verkligen killen på alla nivåer. Det jag saknar mest med honom är verkligen att umgås med honom.
CM: prata med honom i telefon, höra honom skratta … allt. Men, han är här i Macon, Georgia, jag kan gå och se honom när jag vill.
BC: tack, vi ser verkligen fram emot showen!
ta dina biljetter till Gregg Allman Band 10th anniversary shows på City Winery den 24 juni och 25 juni här.
