instrumenten som utgör den moderna symfoniorkestern idag har använts i över ett sekel. Under andra hälften av 20-talet började musiker och historiker aktivt intressera sig för sina barocka och klassiska föregångare. Tyvärr, de fann att praktiskt taget alla stränginstrument, inklusive mästerverk antikviteter som de som gjorts av Stradivarius, hade ändrats och moderniserats.
allvarligt arbete följde på två områden:
- Återställ instrument som hade ändrats och bygga exakta kopior av de finaste proverna.
- lär dig om spelteknikerna genom studier av avhandlingar från århundraden tidigare
under det sista kvartalet av 20-talet svepte ’early music’ – rörelsen genom Europa och spred sig sedan runt om i världen när nya organisationer sprang upp för att främja historiskt informerad prestationspraxis och utbildning. Universiteten följde. Publiken blev bekant med de djupa skillnaderna i att lyssna på en Mozart-symfoni som spelades på originalinstrument.
Barockinstrument
stränginstrument
barock och klassiska stränginstrument hade olika fysiska egenskaper än sina moderna motsvarigheter. Fingerbrädorna lades plattare mot halsen, bron mindre och strängarna gjorda av naturlig tarm. Tonen i en tarmsträng har ett” kuvert ” som gör att de andra delarna av en multi-voice-komposition kan höras. Det är därför musik som spelas på periodinstrument låter så tydligt jämfört med moderna instrument. Nackdelarna med dessa stränginstrument är att de inte projicerar lika högt i dagens större konsertsalar. Det är därför ACO utför i mindre, mer intima arenor. Efter första världskriget bytte till allmetallsträngar gjorde det möjligt för instrument att spela högre och bara ställas in en gång för en föreställning. Men metallsträngar ökade också spänningen på instrumentet och det krävde att de skulle ändras för att rymma denna spänning. Detta innebär att praktiskt taget alla Stradivarius i världen förändrades avsevärt med antagandet att deras noggranna hantverk på något sätt saknades för moderna hallar och öron. Närmare granskning av tidens repertoar har dock visat att omskolning av stora stränginstrument inte bara har skadat föremålen själva utan också påverkat vår uppskattning av musiken som de gjordes för. Genom att använda periodsträngsinstrument med tarmsträngar återställer ACO-spelare storheten i det ursprungligen producerade ljudet.
mässing
hornen och trumpeterna intar en unik plats i orkesterhistorien genom att de Lades till ensemblen relativt sent. De användes ursprungligen som jakt-och ceremoniella instrument. Eftersom de inte hade ventiler hade mässingsinstrumenten ett begränsat utbud och flexibilitet. Slangen var av mindre skala och munstycket och ankaret krävde stor skicklighet. Den roll som dessa instrument spelade fick en percussiv funktion på grund av attackens natur och snabbt förfall av ljud, vilket skiljer sig mycket från den långvariga resonansen hos dagens mässingsinstrument.
Timpani
fram till mitten av 20-talet var huvudet på dessa trummor gjorda av djurhud. Den moderna timpani använder plasthuvuden och har ett mycket ljusare och snabbare ljud som bleknar långsamt. Omvänt ger tidiga timpani den fulla musikaliska effekten av trummor i orkestern utan att täcka de andra instrumenten omedelbart efter klubbans slag.
träblås
träblåsfamiljen i den klassiska orkestern är en ’kör’, en ’harmoni’ av liknande instrument som är utformade för att fungera och smälta samman. Flöjterna är gjorda av trä, inte metall. Oboeborrningen och designen betonar ett visst register, så att det presenteras annorlunda i klassiska periodverk av Beethoven eller Mozart än det hörs i barock eller senare verk. Klarinetten är varm och ’mindre’ än en modern klarinett. De fagottar har en konisk borrning och större dubbel vass som producerar ett ljud som kan solo passager ändå smälter perfekt med cellos och basar. Alla träblåsar har mycket färre nycklar än moderna instrument, så tonerna på skalan måste produceras med kors-eller gaffelfingrar. Vissa anteckningar är därför täckta och andra är mer öppna. Dessa färgningar ger dessa periodinstrument sin skönhet och individualitet, och deras ljud var välkänt och skickligt använt av de stora kompositörerna. Moderna instrument, oförmögna för sådana färgämnen, har homogenitet av ljud.
