observatören

ett samtal med … Caroline Goulding

Caroline Goulding, 17-årig violinist som studerar vid Cleveland Institute of Music, nominerades nyligen till en Grammy Award för sin första soloinspelning producerad av Telarc International. En av de mest framstående unga violinisterna idag, hon har uppträtt med några av de bästa orkestrarna i världen, inklusive Cleveland Symphony Orchestra. En examen från Gilmour Academy och en Cleveland infödd, den precociously begåvade Goulding studerar för närvarande under Paul Kantor och CIM president Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, Jag har hört mycket om dina prestationer och för det mesta hur du har nominerats till en Grammy – jag har hört dig spela, och det är fantastiskt. Men när började du spela fiol, och varför började du spela?

Caroline Goulding: Jag började när jag var tre och en halv, och jag hade två äldre bröder som brukade spela saxofon och trumpet. Och jag var så fascinerad av deras instrument vid tre och en halv att en dag, en av mina bröder sa till min mamma, ’ varför inte få henne ett instrument för sin egen? Det skulle antingen bli piano eller fiol, och jag valde fiol, tror jag, för jag tyckte att det såg ut som en gitarr. Men så är det ganska mycket hur jag började. Jag är glad att jag inte spelade piano eftersom jag skulle vara den värsta pianisten någonsin.

RA: Haha, men varför?

kg: Eftersom jag var tvungen att spela piano i teorin klass varje dag, och jag är hemsk på det. Så det var ett bra instrumentval!

RA: du förstörde inte din fiol som en tre och ett halvt år gammal?

CG: Nej, det var konstigt! Och faktiskt, jag tror inte att jag var för rowdy som barn. Självklart hade jag två äldre bröder. Nope, jag tror att jag bara älskade att spela. Det var som en hobby, du vet, bokstavligen, eller något liknande. Som, Åh, du vet, jag spelar fiol, eller något liknande-det var kul för mig.

RA: vad höll dig igång? Jag vet att många människor tröttnar på det eller slutar – jag slutade fiol efter åtta år själv – så, vad höll dig igång under allt detta?

CG: jag vet inte riktigt, jag älskade det hela tiden. Förmodligen också för att jag aldrig blev pressad, vilket jag var väldigt tacksam för, men … jag hade det riktigt bra uppmuntran. Jag hade mycket uppmuntran och många underbara mentorer i mitt liv som jag verkligen såg upp till, och du vet, jag tror att det verkligen hjälpte. Och ja, det blev aldrig gammalt för mig. Även när jag inte ville öva – vilket, när jag inte gjorde det, som jag tror att det var… jag ville aldrig riktigt ge upp det. Det var bara aldrig riktigt en … jag blev aldrig utbränd med den. Jag tror att det var en slags naturlig sak för mig.

RA: vad din favorit del om att spela fiol? Varför älskar du det så mycket?

CG: naturligtvis är föreställningen det jag lever för. Det är väldigt svårt att börja träna, men när jag gör det, vet du, det är lättare. Du kan göra det roligt, eller det blir, du vet, givande. Men den mest givande delen av att spela fiol är prestanda, eller till och med inspelning, eller något liknande. På grund av den gemensamma upplevelsen har du så många människor i publiken – inte bara med publiken, men musikerna som du spelar med, och det är bara… alla är där för att höra dig…och jag antar att uppskatta det, och jag antar att det är den känslan av gemenskap. Och um, du vet, det är bara fantastiskt – det är en fantastisk upplevelse. Det är som en andlig upplevelse på scenen, så det är fantastiskt.

RA: Wow, det är en ganska jämförelse.

CG: Ja.

RA: så när bestämde du dig för att det här var vad du ville göra, för livet? Som i, detta är verkligt, inte bara en hobby?

CG: Um, det var en naturlig övergång, ganska mycket, från en dröm till ett mål. Jag menar bara, när jag blev äldre, i grund och botten. Jag verkligen, tycka om, min dröm var förmodligen, vid åtta, ’Åh, jag vill vara en berömd violinist,’ precis som, ’ Åh jag vill vara en berömd basketspelare, vad som helst. Så det var min dröm. Och det är typ av, det bara…naturligt utvecklats från det till ett mål. Och jag tror inte att det verkligen slog mig en dag och sa, ’Åh jag antar att jag verkligen kan göra det här.’Det var bara det, över tiden. Jag bara, jag är så lycklig att kunna göra vad jag älskar att göra. Vet du? Det är typ av den känslan, och att jag inser att just nu, även, att jag kan göra detta och förhoppningsvis… naturligtvis, du vet aldrig vad som kommer att hända, där jag ska gå, eller från dag till dag, även. Särskilt i den här branschen. Så, jag är bara verkligen tacksam för att kunna göra vad jag älskar.

RA: hur kunde du balansera musik och akademiker när du gick i gymnasiet, eftersom du långsamt kom mer och mer in i ditt instrument?

kg: Det var tufft, särskilt för att jag gick på Gilmour Academy, och de har ett mycket starkt akademiskt program. Jag är så glad att jag gick på Gilmour Academy, och de hjälpte mig faktiskt. De var ganska flexibla med mitt schema, men inte med den akademiska delen – vilket var bra för mig, du vet, på lång sikt. Just då, jag var som, ’ ugh,’ men det var bra, det hjälpte en hel del.

RA: och varför valde du CWRU / CIM?

kg: Tja, jag har varit här länge, och det var typ av en naturlig, igen, det var ett naturligt beslut vid den tiden eftersom förra året, jag gjorde inte audition på någon annan skola, eller någon annan konservatorium för musik, eftersom jag spelade in en CD. Jag hade CD-skivan att spela in i November, och när alla ansökningar berodde i December var de för mycket för tidigt. Så jag sökte bara här, och jag provspelade här, och jag var verkligen hedrad. Jag hade studerat med en bra lärare länge – du vet, 7 år, Jag har haft honom, Paul Kantor, här . Så det var ett naturligt beslut att komma hit, att studera här i år. Nästa år kommer jag dock förhoppningsvis att delta i New England Conservatory i Boston, vilket jag är väldigt glad över eftersom det kommer att bli en förändring, en välbehövlig förändring för mig. Och jag är verkligen glad att göra det.

RA: hur är det att vara en så skicklig musiker så ung? Är folk förvånade över hur ung du är när du utför med dem?

CG: nu när jag växer upp lite-jag menar, jag är fortfarande 17. Men när saker och ting förändras, Jag har titeln, Den’ underbarn ’ titel – som jag inte gillar, förresten. Jag menar, det gör jag inte längre, för folk ser mig annorlunda antar jag.

RA: så berätta lite om att spela in CD – skivan-hur hände det? Berätta om hela processen.

CG: jag spelade in det under en tre dagars period i November 2008. Och utgivningsdatumet för albumet var det senaste augusti, augusti 2009. Och det var en sådan spänning. Det var en sådan ära att först och främst bli ombedd att bli inbjuden att göra detta debutalbum med ett så stort, välkänt företag. Och det är Cleveland-baserat, så det gör mig ännu mer stolt och det var fantastiskt, en så stor upplevelse. Jag kan inte… det var så kul, och jag var så nervös i förväg, men laget var så bra, och producenten var fantastisk så det var…bra. Jag var upphetsad.

RA: hur kom det till? Vem kontaktade dig för att säga, ’hej, jag tycker att du borde spela in en CD?’

CG: Tja, det var förmodligen ungefär två år sedan nu? Två, två och ett halvt år sedan? Jag spelade med Cleveland Pops Orchestra, och producenten för mitt album, som arbetade för Telarc, var i orkestern. Och han gillade verkligen mitt spel och han, du vet, pratade med mina föräldrar efter konsert, och jag, och gav oss sitt kort och sa, ’jag skulle gärna spela in dig…’ så vi tänkte inte mycket på det, vi tänkte bara, Åh det var väldigt snällt av honom, och du vet, wow han är från Telarc. Men vi tänkte inte så mycket på det. Så, följande fall, som var när jag såg honom igen på konserten jag deltog, och han sa, du vet, hej. Och jag tror att det var en påminnelse – till honom och till mig-om denna möjlighet. Så han sa, Hej hur mår du, och sedan nästa dag kontaktade min lärare, och sa, ’Vi är fortfarande intresserade av att spela in med henne,’ och sedan det slags sjunkit i att det var en realistisk möjlighet.

RA: hur valde du vilka bitar du ville spela in?

CG: det var ett ömsesidigt beslut, vilket jag verkligen uppskattade. Vi satte oss ner för kaffe, producenten och min lärare och jag, och han sa i princip att göra en fantasilista över allt jag älskar att spela, av encore-bitar. Så vi hade det inrättat att det skulle bli en encore-skiva med piano ackompanjemang, inte med orkester. Och jag gjorde bara i princip en lista över saker som jag älskade, saker som jag ville lära mig – du vet, jag var verkligen angelägen om att lära mig. Så det var trevligt eftersom jag kunde plocka – det fanns inget som jag inte gillar, och sedan vi minskat ner från listan. Det var en riktigt trevlig sak, så jag hade i princip beslutet. De minskade det och jag spelade allt jag älskade.

RA: När fick du reda på att du nominerades till en Grammy?

CG: jag visste inte riktigt mycket om det. Jag menar, jag vet att Grammy var en stor sak, självklart, men jag visste inte riktigt hur stort det var tills det hade hänt. Vi fick just ett telefonsamtal från min producent, och det var about…it var i November. November, vi fick ett telefonsamtal som sa, du vet, du har nominerats till en Grammy. Och vi visste att de hade skickat in, och min hade accepterats i den inledande omgången. Jag är inte säker på hur många rundor det finns eller något, eller någon av de tekniska egenskaperna, vilket förmodligen är bättre, men… jag var verkligen bara, sh-jag menar att jag var positivt, verkligen positivt överraskad. Jag var verkligen upphetsad, så…

RA: så tänkte du på att gå till prisutdelningen?

CG: Jo, ja, jag skulle, men då hade jag en föreställning samma natt. Så jag gick inte. Men det finns något att se fram emot, förhoppningsvis, om det händer igen! Och jag skulle hellre gå och sedan vinna, vet du? Men det skulle vara trevligt att se det, fastän.

RA: det är fortfarande ganska en prestation för en sådan ung artist!

kg: Ja, jag menar… ja, det var… jag tror det var bättre att jag kunde utföra samma kväll som jag fann det var, jag tror, Sharon Isbin vann vår kategori-gitarristen, som är verkligen fantastiskt och hon är verkligen välkänd och allt. Men jag var glad att jag inte avbröt föreställningen, vet du? Och det var med en bra orkester också, så jag var glad att jag gjorde det.

RA: det är verkligen spännande! Så vad är dina planer för framtiden, förutom att gå till New England Conservatory?

kg: Framtidsplaner är i princip bara för att jag har young Concert Artist management nu, vilket jag är väldigt glad över. Det var nyligen, Det var också i November. Och de vårdar i princip min karriär. De är lite som ett babysteg till internationell ledning. Så de gör min internationella bokning och allt det från och med nu, vilket är trevligt. Jag antar att jag fortsätter att uppträda. Mitt livs mål är bara att aldrig sluta växa som konstnär. Jag tror att det är min största rädsla, att bara, du vet, peter ut. Jag antar att jag är en livslång elev, så att bara alltid ha den inställningen skulle vara mitt mål.

RA: vad är det svåraste med att försöka vara student och resa över hela landet, prestanda med olika orkestrar?

CG: förmodligen balansera skolgång med utför, skulle vara det svåraste för mig. Och rutin, för att jag är en rutinperson … ibland är jag det. Tja, jag antar inte. Men det är bara, det är balansakten. Men det har blivit lättare eftersom jag har examen från gymnasiet eftersom jag naturligtvis har minskat mitt specialområde till musik, och jag är på en vinterträdgård.

RA: vad skulle vara din absoluta dröm gig?

kg: Åh, Berlin Philharmonic med-Jag antar att någon dirigent, verkligen. Eller Los Angeles Philharmonic med Dudamel, den nya killen där. Han är toppen.

RA: så vilka råd skulle du ha för andra unga musiker som försöker verkligen driva sin musikkarriär?

CG: jag tror att nyckeln, förmodligen, till min … framgång? Har varit eller kommer att vara, konsistens. Um, och det betyder inte att öva åtta timmar om dagen är en bra sak och sedan ingenting nästa dag, eller hur? Det skulle vara det värsta du kan göra, för det är så du får skador, och det är så mina vänner har fått… du vet. Och att inte överdriva det, nödvändigtvis. Om du tränar tre timmar, eller till och med två timmar. Om din kropp blir så van vid att öva, du vet, som om du alltid inte är konsekvent eller om du tränar sex timmar en dag och sedan en timme nästa, vet din kropp inte hur man ska svara på det, tror jag inte.

RA: det låter som att vara en idrottsman.

CG: det är! Det är definitivt mycket som att vara en idrottsman. Men också för ditt sinne också. Ditt sinne kan inte svara på … Jag kunde aldrig koncentrera mig i åtta timmar om dagen, Åh min gosh. Jag brukar göra ungefär tre till fyra timmar om dagen? Men jag hatar det när jag inte tränar för… när jag inte tränar för en dag känns mina fingrar lite konstiga nästa dag? Sedan när jag inte tränar i två dagar känns det väldigt konstigt för mig. Hemsk. Mina fingrar känns som jello, som … jag har bara inte tränat i två dagar efter min prestation, så jag försöker bygga upp igen. Jag tränade i två timmar igår, så idag ska jag förmodligen träna i tre timmar.

RA: vad är det bästa med att vara musiker?

CG: det bästa är att inte behöva sitta bakom ett skrivbord hela dagen. För mig är det en sådan… du kan resa, att vara en riktig musiker och träffa alla dessa människor, och att ha dessa möjligheter att bara… jag menar, jag tror att jag har det bästa jobbet i världen, men kanske är jag bara…född för att göra detta, vem vet?