för att vara helt tydlig från början av denna artikel täcker termen ’folkmusik’ ett oerhört brett och varierat urval av musik från hela världen. Ganska ofta används denna term för att beskriva musik som skapas av inhemska människor i alla länder du kan tänka dig. Detta kan till exempel inkludera balinesisk Gamelanmusik, Japansk ’Gagaku’, irländsk, engelsk eller skotsk folkmusik, för att bara nämna en liten del av den musiksamling som finns att överväga. Var och en av dessa typer av folkmusik har en mängd skatter för lyssnaren och artisten och är mycket värd en mer omfattande utforskning än den här artikeln kan ge.
kännetecken för folkmusik
det finns underliggande egenskaper, inbäddade i folkmusik som vi kan dra en subtil gemensamhet. En av de mer uppenbara funktionerna i folkmusik är utbudet av instrument som används och att de ofta definierar det ljud som är typiskt för den typen av musik. Många av dessa instrument används inte i många andra sammanhang än att spela musik från det landet och av vilka många inte kommer att vara fjärr bekant. Det finns ett helt område med akademisk studie som kallas ’Etnomusikologi’ som ägnas åt utforskningen av denna typ av musik.
om vi spårar tillbaka till irländsk folkmusik kan vi redan hitta en samling instrument som verkligen kännetecknar musik från det kulturellt rika landet. Ta till exempel’ uilleann rören ’ som är från början av 18th Century och är notoriskt svårt att bemästra. De är ett instrument som används i instrumentalmusik med titeln ’Fonn Mall’ och har ett ljud som liknar säckpiporna.
tillsammans med pipes-instrumenten som banjo, bodhran-trumman och fiolen ger en unik och övertygande uppsättning timbres till irländsk folkmusik. Liknande instrument som dessa parallella i annan folkmusik inklusive de skandinaviska länderna, England, Wales och Skottland. Detta kan bero på instrument som utvecklats genom handel mellan dessa länder och nästan säkert genom påverkan av de medeltida resande musikerna.
ser längre bort, den traditionella musiken i Japan innehåller två huvudkategorier. Den första anses vara teatermusik som kallas ’Noh’ och ’Kabuki’; den andra är ’Gagaku’ som är en mer formell hövisk Musik. I likhet med Irlands musik faller instrumenten som används för att utföra Japansk folkmusik i kategorier som ’vind’, ’slagverk’ och ’sträng’. Slagverksinstrumenten finns i ett enormt utbud av olika slag från ’ Kakko ’(en liten handtrumma), till den mer bekanta ’Taiko’ – trumman som har dominerat mycket filmmusik under det senaste decenniet. De ’ Koto ’(a cither typ instrument), är ett karakteristiskt ljud av Japans musik tillsammans med den mycket uttrycksfulla och stämningsfulla tvärflöjten som kallas’Shakuhachi’.
många andra musikaliska jämförelser kan dras mellan dessa många typer av folkmusik. Många av de musikaliska formerna orienterar sig kring både sång och instrumental musik. Detta gör strukturen för många folkmusikstycken relativt enkel jämfört med komplexiteter som finns i klassisk musik. Det betyder inte att folkmusik på något sätt har ett mindre värde, utan att musikens fokus är helt annorlunda utan behov av mer komplexa eller utökade strukturer.
många folksånger är berättande baserade och kan i stor utsträckning beskrivas som ’genomkomponerade’ med en form som dikteras av orden. Andra vanliga former inkluderar en binär eller AB-form och ternär form där A-sektionen returnerar ofta som en variation. Några betydligt mer komplexa strukturer används i indisk traditionell musik. Dessa är baserade på en överenskommen uppsättning rytmer eller ’talas’ som i stort sett faller under musiken som heter Raga och illustrerar en ytterligare nivå av strukturell uppfinningsrikedom.
där alla dessa typer av folkmusik går över är införandet av improvisation i musikens prestanda. Detta är en viktig del av folkmusik eftersom det ger möjlighet för var och en av de deltagande musikerna att föra sin tolkning till utförandet av stycket i motsats till att ha allt noterat med förväntan att noggrannhet är avgörande för en framgångsrik föreställning.
improvisation är en mycket naturlig form av musikaliskt uttryck och utforskning som passar sömlöst i folkmusik från alla hörn av världen. Det ger viss frihet till musikerna och vitalitet till prestanda som har potential att flöda på oväntade sätt. Inte alla improvisationer du kommer att höra involverar utökade eller omfattande solon men kan vara en subtil melodisk eller rytmisk variation som är den musikaliska signaturen för den spelaren eller sångaren.
melodierna i många folksånger är från en ålder före upprättandet av det nuvarande tonalitetssystemet. Medan vissa europeiska och skandinaviska folksånger är särskilt nycklar, kan många anses vara baserade på ’lägen’ eller i vissa fall ’pentatoniska’ skalor. En bekant sång som sjungs för att välkomna det nya året i England är den skotska melodin som heter ’Auld Lang Syne’ som fungerar som ett bra exempel på en pentatonisk melodi. Du kan lyssna på ett stort antal traditionella folksånger och upptäcka att den modala harmonin är starkt viktad mot de Eoliska och doriska skalorna.
utbudet av många av melodierna, som de i ’Auld Lang Syne’, eller ’Scarborough Fair’, är ofta runt inget större intervall än en oktav.
detta återspeglas ofta också i instrumentalbitarna eftersom både instrumental-och vokalområden kan begränsas. Majoriteten av folkmusikstycken är inte avsedda för professionella spelare att utföra, men för amatörmusiker som kanske inte har professionella spelares tekniska färdigheter. Som sagt, det finns många enastående föreställningar från grupper som är professionella musiker som har tagit på sig den traditionella manteln av folk. Det är fortfarande en enormt populär musikgenre med en hälsosam följd i många europeiska länder.
för ytterligare information och lite intressant lyssnande prova följande länkar:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk