med fem hem över Bay Area och Los Angeles och en spektakulär samling av modern och samtida konst spenderar Chara Schreyer mycket tid på att tänka på sätt att visa sina favoritbitar—alla 400 av dem—för maximal njutning. ”Jag ligger i sängen och rör dem runt i mitt huvud och skapar olika dialoger mellan dem”, säger samlaren och filantropen, som är i styrelserna för San Francisco Museum of Modern Art, Hammer Museum och Los Angeles Museum of Contemporary Art. Under de senaste fyra decennierna har Schreyer arbetat nära San Francisco inredningsarkitekt Gary Hutton för att skapa idealiska inställningar och fantastiska, elegant lågmälda bostäder för sin samling. I höst drar Assouline tillbaka gardinen på dessa interiörer i ” Art House: samarbetet mellan Chara Schreyer och Gary Hutton.”
din samling är ganska varierad och tankeväckande, allt från amerikansk Modernism och Minimalism till konceptualism, med mycket arbete som handlar om ras, kön, kropp och trauma. Kan du sätta ord på vad det är som gör att ett konstverk tilltalar dig? Det måste vara rigoröst, poetiskt, historiskt drivet, och det måste utvidga konsthistoriens dialog med patos och driva gränserna. Dessutom säger jag alltid att du samlar omedvetet och psykoanalytiskt. Du samlar saker från din egen mentala och personliga historia.
hur har din personliga historia spelat in i din insamling? Efter att ha varit barn till överlevande från Förintelsen dras jag till verk som relaterar till våld, mord. Som Gerhard Richters åtta sjuksköterskor. Och arbete av tyska artister som Joseph Beuys och Martin Kippenberger, till exempel, som talar till nazismens skräck.
Glenn Ligons dubbla Amerika, 2012.
har du en favoritartist eller ett verk i din samling? De är alla som familjemedlemmar för mig, men Duchamp är min hjälte. Jag älskar också Eva Hesses topplacering: Det var en av de fantastiska sakerna som du lägger ögonen på och säger, ’Åh, min Gud. Liksom Beuys och Duchamp utforskade hon nya sätt att skapa konst och det är väldigt rigoröst, men också väldigt feminint och kroppsorienterat. Och den använder hittade konstruktionsstycken, som elektrisk tråd. Jag älskar det.
har du och Gary Hutton någonsin utformat ett utrymme för att rymma specifika verk? Det gör vi aldrig. Vi behandlar huset som sitt eget konstverk. Med mitt hus i Los Angeles, fastän, jag gick in och berättade för min man, ’vi köper detta för Donald Judd stack . Den är rosa på ena sidan och orange på den andra. Jag hade haft det i mitt Tiburon-hus i hörnet i galleriet, men i La kommer ljuset in från båda sidor, vilket gör att det lyser och förändras hela dagen.
Eva Hesses topplacering, 1965.
samlar du fortfarande? Åh, ja, en samlare slutar aldrig samla. Jag hatar att lagra saker-det är hjärtskärande och jag har inte behövt göra det ännu—och jag skulle aldrig sälja någonting. Just nu är det som räddade mig när det gäller rymden att min äldre dotter just köpte ett 14 000 kvadratmeter hus i La och vi jobbar också med hennes samling, så om jag hittar saker och jag kan inte förstå dem i min dialog, arbetar de i hennes.
vänster bakgrund: Lawrence Weiner är en trasa av bomull vikta ett sätt att dölja vikta ett annat sätt att förbättra, 2008. Centrum: Larry Bells Namnlösa, 1969. Höger bakgrund: DeWain Valentine ’ s Column Mauve, 1968.
vad var det sista du köpte? Vi saknade desperat en stor Sigmar Polke-målning för att förstora konversationen om tysk konst. Mina konsulter, Ruth / Catone i New York, sökte världen och vi hittade en bra 80-talspolke för ett pris som var vettigt. Det ligger i Tiburon-huset mitt emot Duchamp bo Exporte-en-Valise.
vänster: Donald Judds Untitled, 1969. Mitt överst: Stephen de Staeblers Ärkeängel, 1987. Mittbotten: Christian Marclays pall, 1992.