’I feel lucky shooting these films’: Chris Blauvelt på skytte för Kelly Reichardt – en ebook preview

filmfotograf Christopher Blauvelt diskuterar sitt nära samarbete med Kelly Reichardt på alla hennes filmer sedan Meeks Cutoff. Detta är ett utdrag av vår Reichardt ebook, vägar till ingenstans.

filmfotograf Christopher Blauvelt sköt sin första funktion Med Kelly Reichardt, Meeks Cutoff, och de har samarbetat på var och en av hennes filmer sedan: Night Moves, vissa kvinnor och första Ko. Under tiden har han också arbetat med Sofia Coppola (The Bling Ring, 2013), James Schamus (Indignation, 2016) och Autumn De Wilde (Emma., 2020).

även om Blauvelt och Reichardt började sitt samarbete med att skjuta på 35 mm i Akademiförhållandet, har de sedan dess arbetat med digital (nattrörelser och första ko) och 16 mm (vissa kvinnor), trots en kärlek till celluloid, som har blivit oöverkomligt dyrt.

under förproduktionen förbereder Blauvelt och Reichardt intensivt, använder filmer och andra konstverk som referenser, bygger detaljerade skottlistor och platsscouting ofta långt i förväg. Allt planeras noggrant, men så snart de kommer på set, kastar de prep bort så att de kan svara på vad som händer just nu, från skådespelarna och inställningen; Reichardt blir faktiskt irriterad om Blauvelt drar ut sin skottlista.

eftersom de arbetar med små budgetar är de begränsade i hur de kan tända en scen, vilket ibland dikterar skottvalen. På samma sätt är de inte rädda för att arbeta i svagt ljus, och de gör allt de kan för att använda sig av naturligt ljus. Som Blauvelt sa till mig, ” Kelly låter mig ljusa saker mörka!”

Seventh Row (7R): när du får en av Kellys skript, som jag förstår innehåller några mycket specifika riktningar om bilderna, var börjar du med att bestämma filmens utseende och känsla?

Christopher Blauvelt: Kelly är väldigt visuell, men vi har alltid börjat med samtal om historien och den försöker förmedla. Till exempel på First Cow var manuset inte redo att skickas via e-post när jag först kom ombord, så vi hittade tid att ta några promenader; Kelly skulle bryta ner historien som den var vid den tiden. Hon är mycket beskrivande, och jag är lycklig att ha henne personligen beskriva dessa saker för mig.

hennes vision för en film börjar tidigt. Eftersom hon har skrivit och samskrivit dessa filmer är estetiken en integrerad del av hennes berättelser. Vi räknar ut bildförhållanden, linser, filmlager och processer genom att börja med hennes visuella referenser och hennes beskrivningar av vad det ska bli.

hon ger mig ofta många filmer att titta på så att vi kan kommunicera om en stil och estetik, liksom vissa nyanser i berättelsen, som kommer att inspirera oss . Jag har aldrig varit mindre än förälskad av något hon har kommit till min uppmärksamhet. Hon är den mest kunniga inom detta område eftersom jag är säker på att någon av hennes elever skulle hålla med. hon har redan hittat sätt att relatera scenstruktur och nyanser till vårt projekt så vi börjar destillera ner det för att skapa vårt språk.

hon gör dessa mappar som relaterar till varje scen tillsammans med visuella referenser, och hennes anteckningar är över dem. Vi spenderar mycket tid tillsammans på att titta på filmer. Vi gör inte storyboard. Kelly gör omfattande forskning så vårt referensmaterial är rikligt.

naturligtvis är filmer en framträdande källa, men Kelly drar referenser från allt: målningar, fotografi, skulptur och textilier.

vi spenderar mycket tid på att göra en skottlista. Vi kommer att göra justeringar under prep som saker utvecklas och våra platser finns etc. Men hon gillar inte att använda skottlistan. Det är mest en övning för att hålla våra tankar på samma sida om vårt tillvägagångssätt. Ibland är jag den enda som använder den som referens, bara så så vet min besättning ungefär vad som händer.

vi spanar mycket, och vi tar med regissörens sökare med linserna. Vanligtvis, när vi kommer nära att låsa en plats, har vi bestämt ungefär hur man skjuter scenerna inom dem. Vi måste anpassa oss till våra platser eftersom allt är praktiskt.

vi slänger vanligtvis ut skottlistan så att vi är mer öppna för blockeringen och vår faktiska uppsättning. Vi får inte vara där för mycket innan huvudfotografering med skådespelare och uppsättningarna är inte alltid färdiga vid den tiden. Täckning bestäms ibland på set. Vi brukar inte skjuta mer än två eller tre tar per vinkel.

vi tränar scener på plats före och efter att ha sett våra skådespelare blockera saker. Vi håller ögonen öppna för bra kompositioner för att låta skådespelarna berätta historien inom. Det är alltid en seriös övning som händer hela dagen på skottet, och det kan vara spännande.

7R: hur samarbetar du med produktionsdesignern och kostymdesignern för att uppnå en sammanhängande estetik? Färgscheman för varje film känns väldigt tydliga. Jag brukar tänka på Meeks Cutoff som bruna och rosa och gula (och blekblå himmel); natten rör sig som rika, frodiga gröna och blues; och vissa kvinnor har en mer dämpad färgpalett. Hur bestämmer du den paletten? Är det gjort efter att du har valt filmlagret eller informerar detta ditt val av fotograferingsformat?

Christopher Blauvelt: det här är en lång process och en stor anledning till att Kellys filmer är så tydliga, enligt min mening. Hon kommer att undersöka en miljö och ta bilder för att starta denna process med våra produktionsdesigners och kostymdesigners för att skapa den palett som filmen kräver.

detta är en annan anledning till att jag känner mig så lycklig att skjuta dessa filmer: estetiken är så väl planerad. Allt jag behöver göra är att respektera vad jag ser med egna ögon, och förhoppningsvis bara förbättra känslan som ska existera inom dem.

7R: kan du ge mig några exempel på hur du gör det här?

Christopher Blauvelt: För Meeks Cutoff gick Kelly ut till södra Oregon för att se de faktiska utrymmena som dessa människor skulle ha rest igenom. Hon fotograferade den med produktionsdesignern Dave Doernberg och kostymdesignern Vicki Farrell. De tog hänsyn till markens färger, smutsen, molnet och himlen. De gick till jobbet och gjorde dukarna till vagnarna och handgjorda klänningarna och kostymerna för att arbeta i simpatico med den värld där de skulle röra sig.

med Nattflyttningar började vi återigen hitta platser ett år före produktionen. Vi stannade på gården för att se färgerna på vegetationen och hur det ser ut under säsongen som vi skulle vara där.

Elliot Hostetter byggde dessa färger i vår yurts och bondgård. Återigen arbetade Vicky Farrell och Kelly nära för att skapa paletten som skulle komplettera eller kontrastera dessa miljöer.

för vissa kvinnor var April Napier kostymdesigner och Anthony Gasparro gjorde produktionsdesignen. Vi skulle göra så mycket scouting för att hitta de platser som appeased historien. Varje steg på vägen, det finns en pågående konversation om färg och rymd och hur våra kläder och uppsättningar kommer att stödja detta. Tony gjorde lägenheten som Lily skulle bo i, och jag såg hans assistent Pamela sova på plats för att få det att se levde det. Nu är det något annat.

jag kan inte överdriva det engagemang vi alla har för Kelly. Det har blivit en familj, och var och en av oss litar på henne så mycket att ha ideer och forskning grundad i andan i vår film… det här är en förhandsvisning. LÄS HELA INTERVJUN I ROADS TO NOWHERE: KELLY REICHARDTS BROKEN AMERICAN DREAMS.