alla ackord som vi har tittat på tidigare i denna serie har varit diatoniska: de använder bara anteckningarna som hör naturligt till nyckeln de är i, utan att lägga till några vassa eller lägenheter för att ta in anteckningar utanför den naturliga nyckeln.
i musik använder vi termen kromatisk för att hänvisa till anteckningar – eller harmonierna som inkluderar dem-som ändras med vassa och lägenheter. Och som varje teori lärobok kommer clich obiddly berätta, ordet kromatisk kommer från det grekiska ordet för färg, ’chroma’, vilket är exakt vad kromatiska ackord lägga till någon progression.
det finns massor av olika sätt att använda kromatiska ackord effektivt, men jag kommer att dela dem i två snygga kategorier – ackord med skärpade anteckningar och ackord med platta anteckningar – eftersom de vanligtvis fungerar på två olika sätt.
att lägga till skarpa anteckningar, som du kan förvänta dig, ger ett ackord en ljusare, mer levande, mer optimistisk kvalitet. Det kan bara innebära att du lägger till en skärpad anteckning till ett eller flera ackord bara för den färg det skapar:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
om du spelar det här exemplet hör du hur D-dur-ackordet (med en F# istället för den diatoniska f natural) gör progressionsljudet ljusare än det gör med en f natural. Faktum är att detta är ett exempel på en modal ackordprogression, som använder en kromatiskt förändrad, mer ovanlig typ av skala som kallas ett läge. (Få full genomgång på lägen här.)
(som en sida kanske du undrar varför jag inte pratar om hur E major ackord (ackord V) också förändras kromatiskt. Av olika skäl är det vanligt att använda major V – ackordet i en mindre nyckel, över det ’naturliga’, mindre ackordet-men i låtskrivning och andra genrer av populärmusik hittar du ofta det naturliga, mindre ackordet också.)
kromatiska förändringar är också väldigt användbara i progressioner baserat på något som kallas Femtedelscykeln (eller Femtedelskretsen), vilket i grunden är en stor IDE som säger att progressioner består av ackord där rötterna faller i successiva femtedelar (fem-notintervall) tenderar att fungera riktigt bra. Som i denna naturliga, icke-kromatisk version av en cirkel av femtedelar progression:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
om du räknar diatoniska toner mellan ackorden i denna progression, hittar du varje ton är fem platser (inklusive start och slut tonhöjd) under den föregående. (Eller fyra platser ovan, vilket motsvarar samma bokstavsanteckning, upp en oktav.)
ett vanligt sätt att ändra en progression som använder cykeln av femtedelar så här är att ändra de mindre ackorden för att göra dem till stora ackord, vilket ger en annan färg och en starkare känsla av momentum, där progressionen börjar med skarpare, ljusare ackord och gradvis finner sin väg tillbaka till hemknappen:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
om du spelar det här exemplet hör du vad jag menar: A-och d-ackorden trycker på nästa ackord starkare än AM och DM gör. Om du är intresserad kallas dessa förändrade ackord sekundära dominanter, eftersom de i huvudsak blir det dominerande ackordet (ackord V) för en tillfälligt skarpare nyckel när de passerar.
att lägga till platta anteckningar i en progression är ett annat spel med olika effekter. Som du kan förvänta dig låter ackord med platta toner i dem mörkare, men det betyder inte nödvändigtvis att de låter mer dyster eller eländiga. Faktum är att dessa typer av ackord verkligen är vanliga i pop-och rockmusik eftersom de kan göra ett progressionsljud mindre kvadratiskt och rent, som de flesta klassiska musik gör.
ett bra exempel på detta är ackordet på den platta sjunde graden av skalan. Ackordet på den vanliga, naturliga sjunde av skalan är det som kallas ett minskat ackord-vilket är ett mer ovanligt ackord vi pratar mer om senare. Men genom att platta roten till det ackordet blir det ett stort ackord som är ganska enkelt att använda:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
du kan också använda det stora ackordet på den platta tredje delen av skalan på ett liknande sätt:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
ett annat vanligt plattförändrat ackord är det mindre ackordet på den fjärde graden av skalaliknande F-moll i C – dur. Detta ackord används så mycket att det kan låta som en bit av en clich bisexuell, men används noggrant kan det vara riktigt effektivt, antingen direkt efter det vanliga (stora) IV-ackordet före det:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
eller utan:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
naturligtvis är det inte de enda typerna av kromatiska ackord du kan använda – det finns massor av andra sätt att ändra de grundläggande diatoniska ackorden. Men om du bara tar tag i kromatiska förändringar är dessa tekniker definitivt ett bra ställe att börja.
och när du gör det kommer du förmodligen att märka något riktigt intressant: ju mer intressanta och ovanliga ackord du försöker inkludera i en progression, desto svårare måste du arbeta för att få det att fungera. Med andra ord, medan du ganska mycket kan använda de primära triaderna – I, IV och V – i vilken ordning eller kombination du gillar och det låter bra, kan du inte bara kasta in några gamla kromatiskt förändrade ackord och hoppas på det bästa. Det här är en annan viktig ide jag pratar om i min bok The Art of Songwriting: det är fantastiskt att vara original som låtskrivare, men det tar arbete.
allt som betyder för att skapa ackordprogressioner är att komma med något extra intressant kommer att ta lite mer försök och fel. Men det är coolt. När du så småningom knäcka koden, du kommer att vara så glad att du gav det en chans.