men jag älskar också några av de mer allvarliga uttrycken i valet av bilder jag har inkluderat här, där barnen är engagerade i och involverade i hela processen, snarare än att självklart posera för kameran. När en sitter är engagerad i headshot-processen kan du tydligt se det i deras ögon, och det gör att vi som tittare vill engagera oss med dem.
på den här fotograferingen sköt vi 25 artister över 6 timmar, vilket faktiskt var ganska civiliserat jämfört med några fotograferingar jag blir ombedd att göra, som kan ha upp till 50 sitters på en dag och i företagsvärlden, ofta många fler. Men även med den relativa lyxen att ha i genomsnitt cirka 15 minuter med varje person, det är fortfarande en ganska kort tid på sig att få sitt förtroende och förtroende, och att bygga en rapport som gör dem bekväma nog att vara sig själva.
och tänka på vad det innebär i praktiska termer för headshot sessioner med yngre artister i allmänhet, det finns några viktiga teman som kommer att tänka på när det gäller att få bra resultat, som du förhoppningsvis kommer att finna användbar oavsett om du är en agent, en förälder eller en professionell headshot fotograf själv.
här är mina topp 5 tips:
-
hur man förbereder
en mycket grundläggande punkt, men en som förvånansvärt ofta förbises, är behovet av att se till att mycket yngre barn är välmatade och välviljade innan de kommer till skottet; om de inte känner sig som bäst, kommer de inte att ge dig sitt bästa, och de kommer vanligtvis inte att göra några ben om det!
-
What to wear
du läser detta i nästan alla tips på headshots som du hittar någon annanstans, men håll det enkelt. Inga ljusa mönster, inga stora logotyper, och hålla smycken till ett absolut minimum. Det handlar delvis om att se till att så lite som möjligt förringar uppmärksamheten från ansiktet. Men för mig är det mer än så; det säger sig självt att klä upp är något som de flesta barn älskar, men det är också vanligtvis starkt kopplat till en föreställning av något slag. Och paradoxalt som det kan tyckas är det sista jag letar efter från barnartister i deras headshots en föreställning! Jag letar efter dem att vara sig själva.
-
ta dig tid
även om det finns begränsad tid per barn i gruppsammanträden, se till att det finns åtminstone tillräckligt med tid så att de inte känner att de måste sitta ner och sätta på sig ’kameraansikte’ omedelbart; Jag gör alltid en punkt att börja varje sammanträde med en chatt-men kort. För yngre barn kan det vara något så enkelt som att fråga vad deras favoritfärg är, eller för tonåringar kan det vara vilken roll de skulle vilja spela på TV; men oavsett frågan, målet är att få dem ur tänkesätt att de är ’på en fotosession’ och för att få dem att avslöja något om sig själva – om de är själva, som kommer att lysa igenom i sina bilder.
-
håll det riktigt
snarare än att be dem att ge dig ett uttryck, be dem att tänka på något. Om du vill att någon ska Le, be dem att tänka på något som får dem att Le – att bara be någon att le är nästan garanterat att resultera i rictus-flin som hemsöker det genomsnittliga skolfotot! Men när du ber någon att tänka på något kommer du att märka att uttrycket börjar med ögonen. I photography-speak är vikten av att le med ögonen en av de äldsta stencilerna i boken, men stenciler är bara stenciler eftersom de trots allt är mänskliga sanningar.
-
inte nedlåtande
behandla inte barn som barn! Barn i alla åldrar vet direkt när du pratar ner till dem och på den grunden ensam kommer att besluta att de inte kommer att spela spelet. Jag har funnit gång på gång att det enklaste sättet att engagera barnen i en fotosession är att prata med dem om något som känns ’vuxit upp’ till dem – jag ofta förklara för dem om vad lamporna jag använder gör, eller förklara för dem specifikt varför ett uttryck som de använder verk eller inte fungerar. Det enklaste sättet att göra det är ofta bara att visa dem på en bildskärm – när de känner att de samarbetar i processen snarare än att bara ha en kamera pekad på dem, är de vanligtvis mer än glada att spela med.
och för mig är den sista punkten nyckeln till en lyckad headshot-session: de bästa resultaten kommer inte från fotografens belysning, riktning eller tekniska förmåga; de kommer från det mänskliga samarbetet mellan fotografen och sitter, arbetar tillsammans för att skapa en bild som inte bara är kommersiellt effektfull, men en som sitter känner representerar dem som de verkligen är. En av de bästa komplimangerna jag kan få som porträttfotograf är att mina kunder känner igen något grundläggande för sig själva i sina fotografier – och att gå bort efter att ha sagt ’det är jag!’
om du vill prata om min inställning till headshot-sessioner, kontakta mig här eller ring mig på 07810 805 332.