Header Ad

Copeland

Copelands debutalbum Beneath Medicine Tree sjönk på toppen av ”sad white boys with asymmetrisk haircuts” vurm och de tog till det som fisk till vatten, på styrkan av bandets öra för sorgliga, vackra melodier och en 80-tals popvibe, som de gjorde innan det var coolt. Copeland hade också många trevliga låtar om sina mammor, vilket gick långt för att göra strikta föräldrar coola med att lyssna på Copeland.

sakerna blev betydligt mer operatiska och melodramatiska med 2005-talet i rörelse, som utnyttjade några wonky, Beirut-esque influenser till mestadels solid effekt. Bandet gick på obestämd paus efter 2008s You Are My Sunshine, men kom tillbaka igen 2014.

Danielson Famile

Daniel Smiths seniorprojekt på Rutgers var ett album som heter A Prayer for Every Hour, som fördubblades som debutalbum från han och hans syskon, som tog sig till att kalla sig Danielson Famile. De har beskrivits som ”Captain Beefheart’ s Magic Band sammanfogat av Partridge-familjen vid någon vägens väckelse längs New Jersey turnpike”, och du kunde inte begära en bättre sammanfattning. Bandet, som var känt som olika punkter under hela sin existens som bara ”Danielson”, var anmärkningsvärt för att ta den tidiga 00-talets folkupplivning till mycket mer uppfinningsrika, excentriska territorier. De anställde också ett konstigt barn som heter Sufjan Stevens för att slå in på trummorna och uppmuntrade honom att börja spela in några av de låtar han skrev. Han slog ut på egen hand och ingen någonsin hört från honom igen.

Juliana-teorin

år 2000 var Juliana-teorin stor. De var bandet val för ett visst segment av high schoolers som satt i hörnet under gym class klottra ta tillbaka söndag texter på sina Chuck Taylors. Emotion Is Dead Juliana Theory ’ s 2000-album heter, men du skulle inte veta det från att lyssna på låtarna, vilket visade den typ av oerhört sprickande, överspända känslor som gjorde att ditt 15-åriga hjärta kände sig levande för första gången. ”Till tonerna av 5000 skrikande barn” var vad du moshed till om du var för cool för ungdomsgrupp men ändå gillade att läsa CS Lewis och ”vi är på toppen av världen” förmodligen soundtracked en hel del första kyssar på kyrkan sommarläger.

ytterligare verkar för evigt

Hej, vad ger med resten av ytterligare verkar för evigt band? De kunde inte hålla en sångare runt för att rädda sin karriär, vilket är förmodligen varför det har varit så full av drama. Bandet startade saker med The Moon is Down, den prettily screamy 2001-debuten som visade en vokalförstörande föreställning från en då okänd Chris Carrabba. Carrabba lämnade afterwords för att starta ett band som du definitivt vet om om du läser den här listan, och FSF ersatte honom med Jason Gleason. Det var med Gleason som ytterligare släppte 2003: s How to Start a Fire, som utövade enormt inflytande i post-hardcore-scenen och håller sig vackert idag, med komplexa matematiska arrangemang som stöder Gleasons nävepumpande prestanda. Det lanserade bandet till nya höjder, vilket visade sig vara bara tecknet Gleason behövde göra sin utgång.

tyvärr gick sakerna ganska snabbt därifrån, med frontmenens svängdörr som äntligen tog en vägtull på resten av bandet. Men de kastar en skugga mycket längre än deras relativt få glansdagar kan föreslå.

Anberlin

Anberlin kom mot slutet av post-hardcore-vågen, men de höll rörelsen vid liv längre än den hade någon rätt till på grund av deras imponerande gåvor. De melded allvar, hjärta-på-din-ärm stylingar av emo med en välsmakande pop-rock anda som utökat sitt inflytande långt bortom det heta ämnet publiken. 2005 ’ s Never Take Friendship Personal är ganska ett album, som spricker med bara den typ av nya ideer och whip-smart produktion som kan göra att ett band som Anberlin sticker ut från den växande glut av deras liknande shaggy-headed imitatorer. Bandet bara nyligen kallade det avslutas, tak av en imponerande rad album med en world tour och en utsåld show i New York City.

Mae

” Mutisensorisk Estetisk Upplevelse.”Det är vad Mae (Mae) står för och om det låter lite berusande, då du börjar få en uppfattning om vad Mae handlade om. Från början, med 2003s Destination: Beautiful, var det tydligt att detta var ett enormt ambitiöst gäng. De var någonstans mellan Jimmy Eat World och U2, med sirapiga söta melodier gift med stor produktion som verkade mer lämplig för stadionarenor än de ölblöta klubbarna och förvrängda Turneringsplatser som bandet trivdes på. 2005-talet Everglow insåg helt bandets design, ett episkt konceptalbum med teatraliska pianon, skyhöga berättelser och ballader som inte skulle låta på sin plats sjungas av en Disney-prinsessa (och det är absolut en komplimang). Det håller underbart.

liksom många band på den här listan visade sig deras andra album vara bandets topp, eftersom etikettproblem och familjeplikt kom i vägen för längre karriärer. Mae släppte några fler album, men ingen var lika bra som Everglow. Men då var inte många album från den tiden lika bra som Everglow.

Pedro Lejonet

David Bazan. Bland moderna musiker har kanske ingen konstnär haft en mer offentlig, övertygande, ärlig andlig resa. Under större delen av sin tidiga karriär som lejonet Pedro tycktes han hålla fast vid sin tro med en slags desperation, som om han var orolig att den skulle glida bort. Men han var också mycket mer medveten och frispråkig om hyckleri i evangelicalism, och han skewered det hänsynslöst i sin låtskrivning, mest effektivt på 2000s brutala och otvivelaktigt lysande vinnare slutade aldrig.

Bazan har sedan avstått från kristendomen (han gick in i hela historien med stor detalj på sitt soloprojekt, 2009s Curse Your Branches) och som sådan är hela hans karriär ett fascinerande bevis på en konstnär vars pågående andliga resa har kristalliserats för hans lilla men hängivna gemenskap av die-hard fans. Av alla artister som sjunger med stor sårbarhet om sin tro och tvivel är kanske få mer relatabla än Lejonet Pedro.