LOS ANGELES, Calif – det är en annan dag, och Chris Carter förbereder sig för ytterligare 15 timmars arbete. Radio värd och musik expert-som helms USA: s längsta kör Beatles radioprogram, frukost med Beatles, liksom Chris Carters Brittiska Invasion, både på SiriusXM – förmodligen skulle kunna använda åtta dagar i veckan för att passa in i allt han behöver göra, men som resten av oss, han är begränsad till sju.
Carter använder sig av var och en av dessa dagar, eftersom han är engagerad i det mycket älskade Beatles-programmet måndag till fredag på SiriusXM, liksom söndagar på markstationen KLOS-FM, medan hans British Invasion show tar upp båda helgdagarna. Han väljer noggrant en daglig 60-låtsspellista anpassad till specifika händelser av datumet, alla inriktade på att utbilda och gnista diskussioner bland nyare och erfarna Beatles-fans.
denna mängd kräver engagemang, minst sagt-liksom en encyklopedisk kunskap om Fab Fours dagliga handlingar under de senaste decennierna. Musikfakta och godbitar kommer till hans sinne när Carter sorterar igenom kalendern och gör anteckningar för sin spellista, en uppgift som fortfarande glädjer honom även efter en anmärkningsvärd 19 års värd för showen.
”jag tycker fortfarande att det är intressant när jag läser tillbaka till mig själv, samma som när jag först läste dem vid 12 års ålder”, säger Carter, med ett skratt. ”Gilla,” Omedelbar Karma!?’Första låten Phil Spector produceras för en Beatle.George Harrison är på det, men du kan inte höra honom.”
fakta flyter automatiskt efter så många år att studera bandet, men har inte förlorat lite av sin spänning: ”även om jag beskriver det nu blir jag upphetsad.”
Carter lever verkligen ut sin drömkarriär, en som tog några vändningar på vägen för att så småningom landa på plats. Resan började i ung ålder-och, av alla ställen, på en strip mall i förorts New Jersey. Carter förklarar att han hade en passion för att utbilda sig om musik tidigt.
” jag var barnet som lyssnade på T. Rex och David Bowie records. Det handlade om vad du kunde söka, ” konstaterar han. ”När jag tog examen från skolan öppnade jag en skivaffär i min hemstad, och det var en helt annan utbildning.”
efter att ha haft erfarenhet av att hantera en stor kedja skivbutik, och med ett år av college Business administration klasser under bältet, Carter snabbt omvandlas hans oberoende butik, Looney Tunez, i en hotspot för import och rariteter, och det blev platsen för avant-garde band av eran att sluta med, med i butiken framträdanden som sträcker sig från Ramones till David Johansen … vissa lägger till och med lite chockvärde till det lugna området.
”det var i det här lilla köpcentret, den här lilla bukoliska staden vid en sjö”, konstaterar Carter. ”Och Plasmatiken kom … i en stor Cadillac, och hade den elektriska tejpen på henne, du vet, ” skrattar han. ”Och det finns som en sybutik bredvid. De ville bli av med oss.”Butiken gick inte någonstans, åtminstone ett tag, men Carter och hans vänner hade andra planer på att brygga. Brainstorming med singer-songwriter och dåvarande Looney Tunez anställd John Easdale i källaren i butiken, bandet Dramarama bildades, lansera Carter i prestanda eran av sin karriär.
Aficionados av 80-talets alt-rockscen – och särskilt alla som växte upp i södra Kalifornien som lyssnade på den legendariska KROQ – är utan tvekan bekanta med landmärket power-pop outfit, för vilken Carter spelade bas. Carter insåg att det skulle vara svårt att driva skivbutiken och driva ett band samtidigt och slutade Looney Tunez och 1982 var insnärjd i Dramarama.
en självutgiven singel fångade uppmärksamheten hos en fransk etikett, New Rose, mycket till bandets spänning. ”De undertecknade alla band vi gillade-krampen, ersättningarna,” minns Carter.
Dramaramas fullängdsdebut, 1985-talet Cinema Verite, tog sig till Los Angeles radio i grand, om oväntad stil-via legendariska tastemaker DJ Rodney Bingenheimer, som” hittade den i en Pasadena skivbutik och började spela den”, förklarar Carter.
albumets starkt catchy bly singel,” Anything, Anything (I ’ll Give You),” fångade på – och sedan några. ”Till denna dag tror jag att det är den mest efterfrågade låten i La radio,” muses Carter. ”Vi kände oss lite konstiga eftersom vi var på KROQ, som gillar Depeche Mode, och vi var det här gitarrbandet. Men samtidigt gillade de alla olika typer av musik. Den KROQ-exponeringen, vi levde av det i flera år.”
låten öppnade en väg till Los Angeles, där bandet så småningom skulle röra sig permanent efter att ha spelat en minnesvärd show på Irvine Meadows Amphitheater med 16 000+kapacitet i närliggande Orange County.
”vi i New Jersey spelar i strippklubbar,” förklarar Carter. ”Vi åkte till Los Angeles och spelade en show, på Roxy.”Den showen ledde till händelser-jätte Avalon attraktioner inbjudande Dramarama att öppna för psykedeliska pälsar på Irvine. Bandet, har ingen aning om hur platsen var, befann sig kastade över vid ankomsten. ”Vi var som ” Åh min Gud”, skrattar Carter. ”Vi sa till våra föräldrar,” Vi kommer inte hem. Och vi stannade här för resten av våra liv.”
när gruppen upplöstes 1994 fortsatte Carter i en musikalisk ven, men utforskade olika vägar. ”Jag var alltid killen i bandet som hade mötena med chefen”, säger han. ”Så jag började hantera band.”
medan han arbetade med sådana lokala noteringar som Wondermints, Baby Lemonade och Negro-problemet bestämde Carter dessutom att han ville prova på en dokumentär om Bingenheimer, som han krediterar med discovering Dramarama. Borgmästare i Sunset Strip, skapad med prisbelönt regissör George Hickenlooper, släpptes 2003, med ett distributionsavtal som är näst efter Michael Moores Bowling för Columbine. ”Det tog sju år att göra, och jag gjorde all musik i den,” noterar Carter.
därifrån började Carter höra hans sanna kallelse knacka på dörren. ”Jag började min nästa karriär, som är i radio. Jag har alltid velat göra det, ” entusiasmerar han. ”Jag gick till Connecticut School of Broadcasting när jag kom ut från gymnasiet – innan jag gick på college – bara för att se om jag kunde få min tredje klassens licens. Då behövde du ha en licens för att vara på radion; nu kommer de att sätta någon på radion!”
efter år av att ha spelats på luftvågorna och till och med skapat en dokumentär om en berömd DJ, insåg Carter äntligen att radio var där han hörde hemma. ”Min sanna passion”, säger han. ”Jag älskar att spela låtar för andra människor. Jag var den killen som skulle göra kassetterna åt dig – du vet, 20 låtar du borde lyssna på.”
han började ge KROQ en körning för sina pengar och var värd för Chris Carter-röran på La: s dåvarande alt-rock-konkurrent Y107. ”Helger, mot Rodney”, konstaterar Carter. ”Han hatade det!”
ödet gick sedan in. 2001, ” en av mina favoritprogram i Los Angeles, frukost med Beatles, förlorade sin värd. Hon kom bara inte i luften en morgon, vi lyssnade alla på radio, och det fanns ingen DJ.”
tyvärr hade det värsta scenariot som lyssnarna föreställt sig hänt. Värden, Deirdre O ’ Donoghue, som styrde showen sedan 1983, hade gått bort. Som ett sant arv till hur älskat hennes arbete var, medger Carter att han omedelbart kände oro för showens framtid tillsammans med den första chocken. ”Det första du tycker är ”det är så ledsen, jag kan inte tro det” och det andra du tycker är ” vad kommer att hända med den showen?'”
vad som hände var en rättvis och kvadratisk upplösning som slutade i slutändan till Carters fördel. ”De hade en tävling – fem eller sex olika DJs kom in under sommaren, och i slutet av sommaren skulle de få lyssnare att rösta. Jag vann den tävlingen och har varit där sedan dess. Pågår 19 år nu!”
Carters 19 år på showen har fyllts med extraordinärt fokus, arbetar för att hålla en mycket mångsidig – och ibland mycket uppfattad – publik glad och engagerad. ”Du måste gå rätt linje. Du har hardcore lyssnare som vet varje detalj av vad du säger. Och samtidigt har du avslappnade lyssnare som kan ha Beatles 1-album, och det är det enda albumet de har av dem. Så du måste gå den linjen eftersom du pratar med dem båda. Du vill inte förolämpa den ena eller överutbilda den andra,” förklarar han.
en hälsosam dos humor är Carters speciella hemlighet till ett framgångsrikt övergripande program. ”Beatles var väldigt roliga killar”, observerar han. ”Om du märker, i många av deras intervjuer, pratade de mycket sällan om musik. De är väldigt sarkastiska. Humor är en stor del av Beatles upplevelse.
” och, du vill inte ’genuflect’ för mycket, ” Carter chuckles. ”För det är så de är, och det är så de gillar det. De vill inte bli vördade för mycket.”
faktum är att Carters trevligt informativa, optimistiska värd är inspirerad av hans möten med Beatles genom åren. Han intervjuade dem alla spara John Lennon (inklusive Pete Best) och konstaterar att det mest slående med killarna – särskilt Paul McCartney och Ringo Starr, som han har haft nöjet att träffa flera gånger – är deras outtröttliga entusiasm för vad de gör.
” det som alltid har varit fallet med Beatles, särskilt Paul och Ringo, är att de verkligen var glada över att göra vad de gjorde. Och det kommer fortfarande över det sättet, ” tillägger han. ”Tänk på hur många gånger de har gjort borren … de är fortfarande optimistiska och fortfarande så in i det. De får dig att känna att de bryr sig om dig, och det har alltid varit deras charm.”
låter lite som Carter själv? ”Hej, som en ung pojke, om du sa till mig att en Beatle ens skulle veta mitt namn, skulle det räcka för mig. Jag kunde bara ha avslutat det efter det, ” ler han.
Carter, som på något sätt lyckas balansera familjetiden med sitt krävande radioschema (han är gift med en tonårsdotter), bokar för närvarande framträdanden, inklusive flera personliga datum på södra Kaliforniens Casino Morongo i Cabazon.