filmskapare

21 lori SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

i maj 2003 beslutade filmskaparna LORI SILVERBUSH och MICHAEL SKOLNIK, långvariga vänner från WESTCHESTER, NY, äntligen att motivera varandra för att göra en film tillsammans. Inspirerad av deras erfarenhet av volontärarbete och filmprojekt i fattiga stadsdelar (och en gemensam passion för hiphop) bestämde de sig för att kombinera Skolniks dokumentära bakgrund med Silverbushs erfarenhet av att styra fiktionshorts för att skapa en naturalistisk berättelse om ett ämne som de båda kände väl: kvinnor i innerstaden. ”När du ser filmer om gettot är det nästan alltid den här kommersialiserade, hustler, manliga versionen av vad som händer där”, säger Silverbush. ”Vi ville fokusera på vad som händer med kvinnorna.”

mindre än ett år senare hade paret slutfört On the Outs, en gritty digital funktion om tre unga kvinnor och deras kamp för att överleva i slummen i Jersey City. ”Vi hittade bara barn i Jersey City och frågade dem om de ville vara i en film”, säger Skolnik av hans roll av professionella och icke-professionella aktörer. ”Vad dessa ungdomar gav till filmen var deras djupaste och mörkaste rädsla, och det var en absolut välsignelse.”Efter att ha premiär för fantastiska recensioner på 2004 Toronto Film Festival, fortsatte filmen på Berlin och gjorde nomineringar på både Gotham och Independent Spirit Awards. Den hade premiär på New Yorks filmforum den 13 juli.

nyligen har de två filmskaparna blivit involverade i flera högprofilerade soloprojekt. Silverbush är knuten till direct Bluesman, en roman av Andre Dubus, för producenterna Vincent Newman och Aaron Ryder (Memento), och skriver och regisserar också högre mark, en berättelse om mexikansk-amerikanska gränsövergångar. Skolnik, vars senaste doc är Hooked: Legenden om Demetrius Hook Mitchell, utvecklar en fiktion funktion om Haiti för Imagine Entertainment och producent Brian Grazer samtidigt slutföra arbetet med facklitteratur filmer om rap legender Wyclef Jean och Russell Simmons. – Mr

kontakt: Silverbush: Sandra Lucchesi och Lee Keel på Gersh-byrån: (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind på Endeavour: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

”i utkanten av varje ångest sitter någon OBSERVANT Karl som pekar”, skrev Virginia Woolf en gång. För författare-regissören Joby Harold hade han sina egna sex timmars smärta innan han kunde skriva sin mörka psykologiska thriller vaken.

” jag hade en njursten, ”förklarar Harold,” och jag var i extrema mängder smärta. Morfin hjälpte inte, så i mitt sinne letade jag efter en lycklig plats att umgås tills smärtan försvann.”Det var under den dagen på sjukhuset som Harold kläckte det geniala high concept for Awake, en thriller som spelades ut i huvudet på en man som genomgick öppen hjärtkirurgi, vars misslyckade bedövningsmedel lämnar honom helt vaken, men förlamad och oförmögen att berätta för sina läkare. Om du tror att du har hört den logglinjen tidigare beror det förmodligen på att filmen har haft sin egen andel av smärtsamma anfall och startar. Efter att ha satt upp med ett New York-baserat all-star-team av Open City Films, GreeneStreet Films och The Weinstein Company, meddelades det som att vara på gränsen till Förproduktion förra året med Jared Leto och Kate Bosworth starring. Senare blev Katie Holmes knuten när Bosworth hoppade av för att göra Superman Returns, men nu omarbetar Harold igen. ”Katie Holmes omarrangerar sitt liv, och vi ville inte vänta och se om vi var en del av hennes omarrangemang”, säger Harold diplomatiskt.

född i England flyttade Harold till staterna för att delta i UCLA Film School. Efter examen stannade han i La, gjorde en agent och chef men 1999 bestämde han sig för att flytta till New York. ”Det jag offrar genom att inte kunna ta ett möte på fem minuter kommer jag tillbaka i skrivandet”, säger han. Nu skriver han sina”early Polanski” –inspirerade manus från midnatt till sju på morgonen varje dag. ”Det är lättare för mig att komma ifrån telefonen, och de saker jag skriver är ganska mörka”, förklarar han. ”Och när min fru vaknar, väntar jag med ett stort leende i ansiktet; hon lämnar och jag går och lägger mig.”- S. M.

kontakt: Jay Baker på CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins på anonymt innehåll: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

”mina favoritregissörer är de som är promiskuösa i GENRE, människor som MICHAEL WINTERBOTTOM, DANNY BOYLE och STANLEY KUBRICK”, säger den 30-årige filmskaparen Chase Palmer. ”Det första jag tänker på när jag sätter en ide tillsammans är om det kommer att bli visuellt övertygande. Jag vill berätta historier så visuellt som möjligt, där du kan få vad som händer bara genom att titta på vad som finns på skärmen.”Med sina första två prisbelönta shorts, genren hyllning whodunit Neo Noir (2002) och Fox Searchlab-beställda Bagdad–set Shock and Awe (2004), Palmer har levt upp sitt eget mandat och skapat två verk som är helt distinkta i ton och innehåll, men ändå länkade av ett säkert, noggrant kommando av kamera och redigering. Han hoppas kunna fortsätta utveckla sitt hantverk med sin långfilm debut, de unga Hitchcockians, som han beskriver som ”ett porträtt av unga Hitchcock inramade inom en Hitchcockian thriller.”Filmen har redan delvis finansiering från Radioaktive-filmer, och Palmer hoppas kunna skjuta i vinter.

efter examen från college arbetade Palmer kort på IFP / New York och som en p.A. på indiefilmskott innan han tog ett jobb som arbetade för sin far, en hotellutvecklare, medan han fortsatte att skriva manus på sidan. ”Jag tittar på den treårsperioden som min filmskola, säger den 30-årige Palmer, ”eftersom alla färdigheter jag lärde mig som regissör och producent — förmågan att organisera ett projekt och övervaka en stor grupp människor — lärde jag mig på en byggarbetsplats.”Under de senaste två åren har Palmer också fungerat som verkställande direktör för Nantucket Screenwriters Colony, av vilken han är en alun. – Mr

kontakta: [email protected], Geoff Morely på UTA: (310) 273-6700, Lindsey Williams på Gotham Group: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

1994 FICK MARSHALL CURRY JOBB PÅ ETT NYTT MEDIEFÖRETAG. ”Vi trodde att CD-ROM-skivor skulle bli framtiden”, minns han spelningen som fick honom att producera interaktiva dokument för museer och företagskunder. ”Jag kom in i det för att jag gillade att berätta historier med bilder och ord. Men efter några år säger han: ”Jag saknade att berätta linjära berättelser med karaktärer du tittar på och bryr dig om.”

letar du efter en sådan berättelse kom Curry över 2002 Newark, NJ, mayoral-kampanjen. ”Jag hade arbetat i Newark under college och hade inrättat ett läskunnighetsprogram där,” förklarar Curry. ”Min bror är en demokratisk insamling, och genom honom träffade jag Cory Booker. Han representerade en dynamisk spelning runt om i landet — den här nya generationen afroamerikanska politiker födda efter civil Rights movement, människor som Harold Ford och Barack Obama.”

finansiering ur sin egen ficka, Curry köpte en DV-kamera och två dagar senare började lensing en doc som skulle följa Booker när han försökte avsätta sittande Sharpe James, som kritiker anklagade för att vara i sängen med företagsintressen. ”Jag började skjuta, ”säger han,” och sedan sparkade hela denna ”underbelly of democracy thing” in.”Det nitande drama som finns i Currys film, Streetfight, kommer inte bara från Sharpes upprörande attacker mot Booker — vid ett tillfälle hävdar han (felaktigt) att Booker faktiskt är vit — men från hans attacker mot Curry själv. Filmskaparen trakasseras och kastas ut ur offentliga händelser, och hans verkliga ilska ger filmen en personlig ryck. ”Jag är någon som ogillar människor som missbrukar sin auktoritet, oavsett om de är borgmästare i en stad eller min rektor i gymnasiet”, säger han.

Streetfight, som visas på POV i sommar, har hyllats som det bästa amerikanska politiska dokumentet sedan krigsrummet och har vunnit Publikpriser på Tribeca, Silver Docs och Hot Docs. Men trots framgången börjar Curry nu ett annat dokument på egen hand, historien om en familj som adopterade sex barn, alla olika raser. – S. M.

kontakta: [email protected], (917) 658-0470

foto: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

VID 15 HADE DEN HALIFAX-FÖDDA ELLEN PAGE AGERAT I NÅGRA ÅR NÄR HON PLÖTSLIGT UPPTÄCKTE VAD FÖR HENNE ÄR KÄRNAN I HANTVERKET. ”Jag var van vid att spela unga tjejer, memorera mina linjer och säga dem entusiastiskt,” minns hon. ”Och det fungerade alltid.”Men när hon kastades i 2002-drama Marion Bridge mittemot Molly Parker, förändrades något.

” jag kan komma ihåg scenen”, säger hon. ”Det var slutet på filmen, Vi är i en bil, och jag frågar Molly om hon är min mamma. Och plötsligt kände jag en koppling till henne — jag minns att jag tappade andan, och jag tyckte att det var coolt. För första gången var jag tvungen att ändra mina känslor, och jag ville ha den känslan om och om igen.”

nu 18, sidan beror på breakout med två kommande filmer. Hon spelar huvudrollen i regissören Alison Murrays mun till mun som en tonåring som springer hemifrån för att gå med i en kult, en resa som blir alltmer fylld av konflikter när hennes mamma spårar henne och går med i kulten också. Först i teatrarna kommer David Slades Sundance sensation Hard Candy, där hon spelar en 14-årig tjej som våldsamt vänder bordet på en äldre manlig Internet rovdjur. Page levererar en skrämmande komplex föreställning i en tvåhandare där hon är på skärmen för praktiskt taget hela filmen. För henne var nyckeln till rollen att motstå frestelsen att göra hennes karaktär till en tonåring Terminator.

” du vill aldrig spela en karaktär som är 2D”, säger hon. ”Och jag ville inte vara den dåliga killen, den onda lilla tik. Jag ville att hon skulle vara en passionerad, intelligent ung dam.”

sedan Sundance Page har fått högar av skript, och nu finns det Hollywood-blockbusters blandade med indierna. ”Det är surrealistiskt”, säger hon om uppmärksamheten, ” men jag vill bara göra delar jag kan bli passionerad om.”- S. M.

kontakt: Gaby Morgerman på William Morris: (310) 859-4000