/ Film

de 92: E Academy Awards är nästan över oss, och om det finns en säkerhet som går in i Oscar night, är det att någon värdig talang i någon kategori kommer att förbises till förmån för en mindre talang. Ingen nominerad eller vinnare förtjänar inte erkännande, men snubbar är också en viktig del av Oscar-historien och regissörer är inte immuna mot dem. Faktum är att några av de största regissörerna genom tiderna har gått hela sin karriär utan att få en riktig Bästa regissör Oscar.

Film är i grunden ett samarbetsmedium, och vi är bara lite över en månad bort från ett decennium där filmindustrin skiftade till ett mer producentstyrt landskap där IP-vänliga tentpoles tycktes ockupera alla de bästa fastigheterna. Ändå tenderar de bästa regissörerna, de med den mest singulära rösten eller visionen, att stärka fallet för auteurteori, varigenom en regissör kan betraktas som filmens främsta författare. Med det i åtanke, här är en ungefär kronologisk titt på tio stora filmförfattare som undviks av den gyllene statyetten för Bästa regissör. Med varje namn på den här listan försöker vi svara på tre frågor: Vem förlorade de för (om de någonsin nominerades), vilken film eller filmer borde de ha vunnit för, och varför, Åh, varför vann de aldrig?

Orson Welles

denna Oscar-säsong har mycket gjorts av Sam Mendes 1917 och hur hela filmen redigeras för att se ut som ett kontinuerligt skott. Det är en seriös utmanare för bästa bild och / eller regissör, men du kan spåra dess one-shot conceit tillbaka årtionden till den banbrytande användningen av långa tagningar av regissörer som Orson Welles och Alfred Hitchcock. Jag är en sucker för ett långt spårningsskott; Touch of Evil öppnar med en av de mest kända i filmhistorien, där Welles drar ut spänningen i tre och en halv minut när ett par går genom gatorna tillsammans med en bil med en bomb gömd i bagageutrymmet.

tack vare filmer som det och Citizen Kane var Welles typ av den ursprungliga affischpojken för auteurism. Hans tekniska innovation i Citizen Kane säkerställde 1941-klassikern en plats högst upp på American Film Institute 100 år … 100 filmer lista, bland många andra. Det är den enda filmen som gav honom en nominering för Bästa regissör. Tyvärr var Akademin för kär i John Ford, en fyrfaldig vinnare som gjorde back-to-back-vinster för Vredens druvor och hur Grön var min dal—den senare kostade Welles sin enda chans i Bästa regi glory. Det var inte förrän 1970 som Akademin skänkte en hederspris på Welles ” för superlativ konstnärskap och mångsidighet i skapandet av rörliga bilder.”

Akira Kurosawa

under sin berömda femtioåriga filmkarriär nabbade den stora Akira Kurosawa bara en enda nominering för Bästa regissör-för Ran, hans sena karriär japanska återberättelse av Shakespeares Kung Lear. Kurosawas mest bördiga kreativa period var under 1950-talet och början av 1960-talet, men regissörer av icke-engelskspråkiga filmer började bara ta emot Oscar nickar efter det och det var inte förrän förra året som en av dem, Alfonso Cuaron, äntligen vann.

världens regissörer rankade senast två Kurosawa-klassiker, Seven Samurai och Rashomon, på #17 och #18 i sikte & Sound magazines enkät en gång i decenniet av de 100 största filmerna genom tiderna. Om vi kunde retcon Oscar historia och exponera fler Academy väljare till Kurosawa tidigt, då säkert någon av dessa filmer skulle förtjäna en nominering. Som det är, Kurosawa förlorade sin enda regi nom till Sydney Pollack, som tog hem guldet för ut ur Afrika. 1989 var dock George Lucas och Steven Spielberg till hands för att presentera Kurosawa en hederspris ”för prestationer som har inspirerat, glädjat, berikat och underhållit publik och påverkat filmskapare över hela världen.”

Alfred Hitchcock

Spänningsmästaren, Alfred Hitchcock, fick inte mindre än fem nomineringar för Bästa regissör under sin karriär. Det är inte dåligt, men det var fortfarande inte tillräckligt för att landa honom en verklig seger. 1967 gick Hitchcock iväg med Irving G. Thalberg Memorial Award, en utmärkelse reserverad för ”kreativa producenter.”Men den utmärkelsen ser inte ens ut som en Oscar; Det är en ganska besvärlig byst av Thalberg. Man kan väl föreställa sig Hitchcocks skugga som dröjer över den på en annars tom mantel medan han drolly levererar det acceptanstal som han aldrig fick ge för sitt 1960-skräckmästerverk, Psycho.

regissörer säkrar ibland vinster, senare i sin karriär, för mindre filmer som en slags tröst för tidigare snubbar. Men när det gäller både bakrutan och psyko — Hitchcocks två slutliga nomineringar, som AFI och andra listkompilatorer fortsätter att lova som två av de största filmerna som någonsin gjorts-förlorade han för en peer som redan hade vunnit en gång tidigare. Det är svårt att fela Akademin för att tilldela Elia Kazan eller Billy Wilder för en spårvagn som heter Desire eller the Apartment; men med tanke på deras tidigare segrar och den fantastiska bristen på en direkt nominering för Vertigo (som toppar Citizen Kane på vissa listor) känns det som att Hitchcock blev snubbed. Kanske var han precis före sin tid, konstnärligt eller för mörkt i sitt berättelseinnehåll och för mycket av en populistisk filmskapare.

Stanley Kubrick

trots att han fick nomineringar för Dr.Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange och Barry Lyndon, Stanley Kubrick vann faktiskt aldrig en Oscar för Bästa regissör. År 2016 utnämnde Director ’ s Guild of America alla fyra av dessa filmer tillsammans med en femte Kubrick-funktion, The Shining, bland de 80 bäst regisserade filmerna sedan 1936 (året för guildens grundande). 2001: En Space Odyssey kom in på nummer fyra på den listan, men Kubrick förlorade Oscar för den till den brittiska filmskaparen Carol Reed.

med all respekt för Reed, som gjorde av med statyetten för sin musikaliska Dickens anpassning Oliver!, det finns bara ingen jämförelse mellan en film som den och 2001: A Space Odyssey. Detta är helt enkelt ett fall av den allmänna opinionens tidvatten som ännu inte har kommit ikapp med Kubricks filmiska geni. Även om kritik har hjälpt till att riva upp några av dess mysterier och det betraktas nu allmänt som ett mästerverk, 2001 visade sig vara mer ogenomträngligt för första gången tittare på sin första release. Kubrick borde ha vunnit för det men det var inte ens nominerat till bästa bild, vilket bevisar än en gång hur kortsiktiga prisutdelningar som Oscars kan vara.

Sergio Leone

DGA utsåg också Sergio Leones Once Upon a Time in the West och Once Upon a Time in America två av de bäst regisserade filmerna sedan 1936. Quentin Tarantino-vars egen liknande namngivna fairytale, Once Upon a Time in Hollywood, är en annan föregångare i flera Oscar — kategorier i år-är skyldig en stor skuld av inflytande till Leone och har kallat the Good, the Bad and The Ugly den bästa regisserade filmen hela tiden. Någon av dessa tre filmer skulle ha förtjänat någon Oscar-prestige, men de blev okända och Leone är den enda filmskaparen på den här listan som aldrig fick en enda nominering för Bästa regissör i sin karriär.

de första två utländska filmskaparna som bröt glastaket i kategorin Bästa regissör var italienska (En av dem, Federico Fellini, tjänade tidiga nomineringar för både La Dolce Vita och 8 megapixel 1961 och 1963), men akademin hade ingen kärlek till 60-talets spaghetti Westerns, verkar det. Några av de namn som nominerats i stället för Leone för de aktuella filmerna är mindre kända nu, om inte helt glömda-säkert av avslappnade filmgäster och till och med kanske av någon annan än de mest kunniga filmfilmerna. Oscars ger otvivelaktigt en kortsiktig ökning till vissa filmer, men de är inte alltid den bästa indikatorn på vad som kommer att ha fortsatt kulturell clout. Whims av en ibland myopisk prisutdelning har inte hållit Leones filmer från att stå tidstestet.

Spike Lee

med en filmografi som går tillbaka till 1980-talet var Spike Lee inte ens nominerad till Bästa regissör förrän förra året med BlacKkKlansman. Han vann Best Original Screenplay award för den filmen – en delvis rättfärdigande för sin förlust på Do the Right Thing nästan trettio år tidigare. År 2015 tog han också ett hederspris för sitt pågående arbete som ”filmskapare, pedagog, motivator, iconoclast, artist.”(När inte bakom kameran, Lee bär hatten av en NYU professor.) Akademin förbises dock hans regiarbete fram till sent i sin karriär.

de två största nomineringsnopparna i Lees karriär var förmodligen Do the Right Thing och Malcolm X, som båda sedan har gått in i National Film Registry tillsammans med sin första film, She ’ s Gotta Have It, och hans bästa Dokumentärnominerade film, 4 Little Girls. Med ett kraftpaket prestanda av Denzel Washington, Malcolm X återupplivade minnet av en viktig ledare för medborgerliga rättigheter som hade varit något marginaliserad i historieklasser bredvid Martin Luther King, Jr.vid 62: E och 65: e Oscars, Lee marginaliserades på samma sätt på omröstningarna bredvid en gaggle av helt vita regissörer, eftersom Akademin fortsatte sitt förutsägbara mönster att erkänna köpman-elfenben filmer och dela ut femtiotal Woody Allen nomineringar.

Quentin Tarantino

baserat på deras utmärkelsesäsongsmoment ser det ut som Bong Joon-ho eller Sam Mendes är mer favoriterna att vinna, men det finns en chans att Quentin Tarantino kan dra en liten upprörd och äntligen vinna bästa regissör på årets Oscars. Tidigare har Tarantino sagt att han tänker på sig själv mer som författare, och Akademins röstmönster verkar återspegla en liknande åsikt. Han har redan vunnit Oscar för Bästa originalmanus två gånger — för Pulp Fiction och Django Unchained-men han förlorade Bästa regissör till Robert Zemeckis vid 67: e Academy Awards och han förlorade den igen till Kathyrn Bigelow vid 82: e Academy Awards. Tredje gången är charmen?

Bigelow var den första kvinnan som någonsin vunnit, så det är svårt att argumentera för att hennes namn retroaktivt ska skrubbas till förmån för Tarantinos. så mycket som jag gillar Zemeckis och Forrest Gump var Pulp Fiction dock mer era-definierande. Som jag noterade i en 25-årsjubileum förra året, det råkade också vara ” ett profanitetsbelastat brottsdrama med droger, sodomi, och exploderande hjärnor.”Akademin kan utåt gynna sådant material med en nominering, men när det är dags att fatta de slutliga omröstningsbesluten har den en känd konservativ strimma.

Paul Thomas Anderson

liksom Tarantino har Paul Thomas Anderson nominerats mer för att skriva än att regissera. Till skillnad från Tarantino har Anderson inga planer på att gå i pension efter sin nästa film. Förhoppningsvis har han många fler filmer kvar i honom och kommer att fortsätta leverera Oscar-värdig produktion. Vid 80: e Oscar fick han en nominering för Bästa regissör för There Will Be Blood men förlorade mot Coen Brothers för No Country for Old Men. Vid 90: e Oscar fick han en nominering för Phantom Thread men förlorade mot Guillermo Del Toro för The Shape Of Water. There Will Be Blood är ett modernt mästerverk, men det är inget land för gamla män, och Fantomtråd och formen av vatten är ungefär jämnt matchade.

där Anderson verkligen blev rånad var Boogie Nights. Den filmen fick en Bästa originalmanus nom men trots att den var en av de bästa filmerna på 1990-talet var den och Andersons namn frånvarande från kategorin Bästa regissör vid 70: e Oscar-utmärkelsen. Oscar-väljare kände sig tydligen mer bekväma det året med en brittisk komedi om manliga strippare än ett amerikanskt drama om porrskådespelare. (Snabbt, kan du namnge direktören för hela Monty utan att leta upp det online?) Karl tungvikt James Cameron vann priset för Titanic-han är ”kungen av världen,” minns du? – men jag skulle ödmjukt hävda att han gör action bättre än romantik och Boogie Nights är en mer väsentlig, mer känslomässigt sanningsenlig amerikansk film.

Christopher Nolan

vi har Christopher Nolan och The Dark Knight att tacka för återutbyggnaden av kategorin Bästa Bild till en gräns på tio nominerade efter 2008. Det säger sig självt att Nolan och hans epokgörande blockbuster snubbades, särskilt när man betänker att de 81: a Oscars fyllde sina potentiella slots med lik av läsaren. Nolan fick inte heller en nominering för Bästa regissör för Inception, även om den filmen rullade i nomineringar för Bästa film och Bästa originalmanus. Eftersom kategorin Bästa regissör fortfarande har en gräns på fem nominerade, kommer det alltid att bli svårare att tjäna en plats vid bordet där, men förtjänade Tom Hooper, regissören för katter, verkligen att bli nominerad till kungens tal mer än Nolan gjorde för Inception?

Hooper vann faktiskt priset och det var inte förrän för två år sedan, vid 90: e Oscars, att akademin äntligen såg det lämpligt att kasta Nolan ett ben, nomineringsvis, för Dunkirk. Det stämmer: den typiska filmskaparen på 2000-talet har bara en nominering för Bästa regissör under sitt bälte. Slå läsaren från skivan och ge åtminstone mannen en nom för Dark Knight.

David Fincher

sist men inte minst, det är det nyfikna fallet med David Fincher. Finchers första Oscar-nominering var för The Curious Case of Benjamin Button. Det berättar allt du behöver veta historiskt om akademins smak. Även om det inte är en dålig film är The Curious Case of Benjamin Button förmodligen den minst intressanta posten i Finchers filmografi. Jag skulle nästan hellre titta på Alien 3, hans första ”bungled masterpiece”, som han en gång uttryckte det, än att titta på Brad Pitts Huvud hobble runt på en gammal mans kropp i Benjamin Button. Då är jag inte medlem i akademin. Utan tvekan skulle historien om en gammal vit man som åldras i omvänd riktning vädja till ett röstorgan som till stor del bestod av samma demografiska.

under de senaste åren har Akademin försökt diversifiera sitt medlemskap, men titta på årets omröstning är det svårt att inte hålla med bedömningen att skifferet av nominerade visar en störande förtrogenhet på platser. När det gäller Fincher nominerades han och borde ha vunnit för det sociala nätverket, självklart. (Återigen vann Tom Hooper det året för kungens tal). Men ta inte mitt ord för det … /filmens kärnskrivande personal utsåg redan det sociala nätverket till den bästa filmen på 2010-talet. Fincher är en zeitgeist filmskapare och att fånga zeitgeisten är inte alltid något som Akademin gör bra. Vem vet, med sitt nästa projekt, Mank, centrerar på medskrivaren av Citizen Kane, kanske finns det fortfarande en chans för Fincher att vinna den bästa regissören Oscar som Orson Welles aldrig gjorde.

coola inlägg från hela webben: