en analys av Clair De Lune (för avslappnade musikfans)

förmodligen en av de mest kända pianolåtarna genom tiderna är Debussys Clair De Lune. Men det är också mycket svårt. Så enligt en begäran på den här kanalen bestämde jag mig för att det skulle vara kul att göra en diskussion om melodin. I dagens avsnitt kommer vi att prata om styckets historia, dess tolkning, ljud och stil, och sedan lyssna på några ljudklipp och dissekera det lite.

Min avsikt med den här videon är inte att göra en tung akademisk analys av Clair De Lune – om det är det du letar efter kommer du definitivt att bli besviken. Enligt titeln,” för Casual Music Fans”, jag ville skapa en video som även icke-nerdy musik lyssnare kunde förstå.

som sagt, det är en fin linje mellan att bli super nerdy och vattna ner innehållet för mycket, så jag försöker hitta en balans. Och om det är något du vill lägga till, Lämna gärna en kommentar och dela dina tankar – det är bra för mig att läsa, men också bra för andra som tittar på dessa videor också.

Clair De Lune: Suite Bergamasque

Clair De Lune är faktiskt inte ens en fristående Bit. Det är en del av en större helhet – en svit som heter ”Suite bergamasque”. Sviten publicerades 1905 av den franska kompositören Claude Debussy. Det betyder att det skrevs i 20-talets era av musik, även kallad den moderna eran (för 100 år sedan kanske inte verkar modernt, men det jämförs med musik från 1000 år sedan).

Clair De Lune är den tredje satsen i fyrrörelsens svit. Titeln är franska för ”Moonlight”, och är baserad på en dikt av Paul Verlaine. Många kompositörer tog inspiration från poesi, och Debussy var inget undantag. Det är faktiskt en super fantastisk dikt-även översättningen-så jag länkar den nedan om du vill kolla in den.

Verlaines dikt: Moonlight

Låt oss ta en riktigt snabb lyssna på intro av Clair De Lune, om du inte har hört det eller behöver en uppdatering om hur det låter.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-1.mp3

analys av Clair De Lune och Suite Bergamasque

det är intressant eftersom vi har denna uppfattning om att Clair De Lune är denna löjligt vackra sång – som den är – men i samband med hela Suite Bergamasque sticker den verkligen ut.

Vad är en Bergamask?

se, en Bergamask är i grunden en klumpig, clownish dans – som den typ av överdriven dans du skulle göra om du skämtade runt. Så det är intressant att ett sådant ömt, härligt stycke som Clair De Lune skulle vara en del av en samling låtar om klumpig dans.

men om du speciellt lyssnar på minuetten (den andra satsen) kan du definitivt höra lite goofiness som kommer igenom.

dessutom är det inte helt slumpmässigt att Debussy kastade in det här anbudsstycket mitt i ett ganska oddball sortiment av låtar. I dikten ”Clair De Lune” refereras bergamasks i den andra raden, som löst knyter samman saker.

Debussy ’ s Songwriting Style

oavsett om du lär dig den här låten eller bara uppskattar den, är det viktigt att veta var Debussy kom ifrån som låtskrivare. Han motsatte sig den romantiska stilen att spela med ackordmönster och teman.

istället sa han,

”jag skulle vilja se skapandet … av en slags musik fri från teman eller motiv…som ingenting avbryter och som aldrig återvänder på sig själv. Det kommer inte att finnas, mellan två omställningar av samma karakteristiska tema, en hastig och överflödig ’fyllning’.”

i grund och botten var hans avsikt inte att skriva en catchy melodi, utan snarare en upplevelse, en låt som sätter en scen och tar dig igenom den.

analys av Clair De Lune

så nu ska vi titta på de olika delarna och göra en analys av Clair De Lune. Även om den inte har en formell struktur, kan den löst delas in i tre olika sektioner – en typ av ternär form eller tredelad form.

du hörde redan introduktionen i början av den här videon – den är väldigt gles och saknar någon distinkt rytm.

Claude Debussy har ett citat som går ungefär som ”musik är utrymmet mellan anteckningarna” och du kan verkligen känna hans mening av introen ensam. Det finns mycket öppet, tomt utrymme i den första delen, vilket är lika fängslande som om det fanns massor av snabba, snabba anteckningar som i det andra avsnittet.

en av mina favoritdelar av stycket, och en av de mest igenkännliga delarna, finns på andra sidan när alla anteckningar samlas, fortfarande mycket tyst, men effekten är kraftfull.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-2.mp3

tonalitet

utan att gå för långt med musikalisk jargong känns tonaliteten aldrig riktigt säker i detta stycke. Tonalitet är när du säger, ”den här låten är i nyckeln till C-dur, eller D-dur,” eller vad det än är. Vissa ackord stärker och betonar tonaliteten hos en bit (som användning av toniska och dominerande ackord).

men vad Debussy gör här skapar tonal tvetydighet-du känner dig aldrig riktigt säker i nyckeln, vilket är d flat major. Han gör det på ett antal sätt, men ett sätt, som du kan se direkt från öppningsnoterna, är att även om han antyder ett tonic D flat major ackord, finns det faktiskt ingen Db-anteckning som spelas någonstans, åtminstone inte förrän senare. Det finns inte heller några dominerande ackord (Ab major i detta fall) för att stärka tonen.

första avsnittet: Dissonanta ackord och Agitation

musiken växer i agitation, med några av Debussys karakteristiska regelbrytande när det gäller ackord. Han valde inte kluster av anteckningar för att följa någon standard – jag antar att han valde dem för det specifika humör de skapade, även om – och kanske till och med speciellt om – de var dissonanta.

vi lyssnar på de dissonanta ackorddelarna när de toppar i vackra rullade höga toner som alltid påminner mig om en harpa och som leder oss till den andra sektionen.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-3.mp3

analys av Clair De Lune, andra avsnittet

del två är när saker verkligen börjar rulla med i den här låten. Det är mycket mer tekniskt krävande än den första delen, men bara för att den första delen är fysiskt enklare har den så mycket subtilitet att den fortfarande är lika utmanande som den andra, snabbare delen.

Låt oss ta en snabb lyssna på rullande arpeggios och enkel höger melodi.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-4.mp3

Debussy och Impressionism

när du lyssnar på Debussy hjälper det att hålla impressionistiska målningar i åtanke. Debussys stil var i samma anda, bara på piano istället för på en duk. Clair De Lune, som en impressionistisk målning, handlar verkligen om att fånga kärnan i något-inte så mycket detaljerna utan andan.

så Clair De Lune är avgjort un-catchy, saknar en riktigt distinkt rytm, och bryter alla typer av harmoniska ”regler” som musiker hade följt i hundratals år. Men det målar en bild, det skapar en stämning och tar oss någonstans vacker. Inte på ett intellektuellt ”det är en bra sång”, men på ett sätt som drar i andan.

det klimatiska ögonblicket (det är odramatiskt)

alla andra avsnitt innebär att man kör arpeggios och mycket rörelse. Lyssna på det klimatiska ögonblicket av stycket-det finns inte en stor crescendo eller till och med mycket byggnad, eftersom den här melodin trotsar dessa typer av stereotypa sångstrukturer – men det ögonblick då alla anteckningar börjar tumla nedåt som ett vattenfall är definitivt en topp av sorter.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-5.mp3

Den Tredje Delen: Återgå till början

del 3 ser en återgång till öppningstemat, men det är inte en exakt kopia. Arpeggio-fragment fortsätter i vänster hand, skapar en flytande och föränderlig harmoni.

en intressant förändring från början är att även om början innebar ett Db major-ackord och ett” lyckligare ”ljud på grund av det, tar den tredje delen, som ekar den första delen, den i en mindre,” sorgligare ” riktning, vilket innebär en f-mindre harmoni. Det är fortfarande fredligt som början, men kanske lite mer mystiskt och melankoliskt.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-6.mp3

äntligen, en perfekt kadens

slutligen, i slutet arpeggios som echo del två, får vi den perfekta kadensen, den dominerande till toniska harmonin som Debussy använde extremt sparsamt i hela stycket. Slutligen, i slutet av låten, får vi en känsla av fred genom att höra den kadensen. Det ger oss vår tonala fot och gör att de sista anteckningarna känns välförtjänta och tillfredsställande.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-7.mp3

Full Version av Clair De Lune

och eftersom vi just har spenderat detta blogginlägg/video dissekerar Clair De Lune i små delar, här är en video av stycket i sin helhet. Det är en av mina favoritversioner, framförd av Angela Hewitt. Njut!

slutsats

Tack för att du kom förbi för denna analys av Clair De Lune! Det var mycket roligt att göra – låt mig veta om du är i den här typen av video och jag kanske gör lite mer som det i framtiden.

xo,
Allysia

gå med i PianoTV-e-postlistan idag för att få exklusiva uppdateringar och en gratis e-bok!