av Cheryl Anderson
” före mig hade ingen vågat klä sig i svart.….. En svart så djup, så ädel som en gång sett, stannar den i minnet för alltid.”
– Chanel
det var omkring 1920 när Chanel sa: ”vid ungefär den tiden kommer jag ihåg att överväga auditoriet på operaen från baksidan av en låda…de röda, de gröna, de elektriska bluesen fick mig att känna mig sjuk. Dessa färger är omöjliga. Dessa kvinnor, Jag är blodig väl att klä dem i svart…. Jag införde svart; Det går fortfarande starkt idag, för svart torkar ut allt annat runt.”Hon berättade detta minne för Paul Morand, hennes vän och självsäker.
Chanel trodde inte att alla de ljusa färgerna hon såg var anpassade till couture som hennes rival vid den tiden, couturier Paul Poiret. Han hade översvämmat marknaden med flashiga färger och flamboyanta mönster. Hon kände att de var mer lämpade för scenen. I direkt hänvisning till hennes tankar om Poirets mode som hon tyckte osmakliga, var att de inte var eleganta och sa: ”…ju rikare klänningen, desto fattigare blir den.”
Amerikanska Vogue Oktober 1926. Original liten svart klänning.
Chanels skäl för att föredra svart elegans finns i hennes citat: ”ingenting är svårare att göra än en liten svart klänning. Scheherazades förtrollande knep är mycket lättare att kopiera.”Poiret hade detta att säga om den nya Chanel-skapelsen: ”Vad har Chanel uppfunnit? Deluxe fattigdom…. Nu liknar de små undernärda telegrafkonsulter.”
Vogue Frankrike April 1926 variationer av den lilla svarta klänningen i mousseline.
Coco Chanel förklarade:” Mode borde uttrycka platsen, ögonblicket… ” även om den stora depressionen nådde Frankrike på 1930-talet, senare än USA, rullade de fortfarande från WWI. Det var Chanels geni att erbjuda en kläddesign som var överkomlig och skryter med att de som inte var rika kunde: ”gå runt som miljonärer.”Enkelt uttryckt behövde kvinnor prisvärt mode. Från början av Chanels karriär var enkelhet en grundton i hennes mönster. Den lilla svarta klänningen var en modern mantel för den moderna kvinnan— den kramade kroppens konturer, utan krusiduller, som en duk som lätt kunde tillbehöras.
hennes revolutionära introduktion av den lilla svarta klänningen tog svart, hittills räddad för sorg och bärs av bönder, till festliga tillfällen som framkallar Chanel chic. Hon hade gjort det med jersey kostym och var på väg att göra det igen skaka upp modevärlden med den lilla svarta klänningen alltid placera den i mode lexikon. Om och om igen skakade hon upp saker i modevärlden, så det är inte förvånande att hon än en gång gjorde sig relevant med den lilla svarta klänningen. Suzanne Orlandi (1912), avbildad i en lång svart sammetsklänning med vit krage, tros vara Chanels första svarta kläddesign.
fjorton år senare, 1926, debuterade den lilla svarta klänningen – en chemise med långa ärmar gjorda av CR askorbpe de Chine med känsliga veck i V-form på den något bloused toppen och kjolen parad med pärlor och en cloche hatt. Skissen av denna revolutionerande design uppträdde först i amerikanska Vogue oktober 1926. Tidningen insåg sin betydelse och berättade för sina läsare: ”skulle man tveka att köpa en bil eftersom den inte kunde särskiljas från en annan vilken av samma märke? Tvärtom, för likheten utgjorde en garanti för kvalitet. Här är Ford signerade ’Chanel’.”
en Karl Lagerfeld-skiss-hans hyllning till ” Ford-klänningen.”
den amerikanska marknaden var den mest entusiastiska över den lilla svarta klänningen i början. Märkt ”Ford dress” – både kläddesignen och bilen var allmänt tillgängliga, var och en hade enkla linjer och var svarta. För dagen gjordes klänningarna i ull eller chenille och för kväll, satin, crepe eller sammet. Hur den amerikanska marknaden fick den nya designen beskrivs av Janet Wallach: ”trots sin enkelhet tog det dock en vågad kvinna att designa den och, konstigt nog, en amerikansk publik att acceptera den. För alla Chanels egenskaper hade hennes kläder en bestämd amerikansk överklagande.”Författaren Anita Loos och den amerikanska redaktören för Harpers Bazaar, Carmelo Snow, var bland dem som älskade den lätta att bära och minimalistiska designen.
Susanne Orlandi (1912) fotograferad i vad vissa anser Chanels första lilla svarta klänning.
Chanel var ansvarig för att göra cloche hat de rigueur. Karikaturisten, Sem, hade detta att säga om hatten: ”när det gäller hattarna är de inget annat än vanliga te-silar i mjuk filt, i vilka kvinnor kastar huvudet genom att dra ner, med båda händerna som klämmer fast i botten….De skulle säkert ha använt en skohorn, om detta hade föreslagits.”
en skiss som visas i Vogue April 1927 av Mme J. M. Sert i georgette outfits-en liten svart klänningsvariation. Gazelle hound sportar en kappa av Chanel.
andra versioner av Chanels lilla svarta klänning dök upp i Vogue France samma år som lanseringen 1926. Vid 1928 fanns det några dagsklänningar som blossade lite och var gjorda av marockansk CR kazakpe och vid 1929 använde hon vit trim för krage, manschetter, blommor och pärlor naturligtvis perfekt accenting hennes lilla svarta klänningar.
Pearl sautoirs accentuerar den skopade baksidan av spetsklänningen med paneler av chiffong av Chanel. Ritningen dök upp i Vogue France 1927.
Chanels lilla svarta klänning utvecklades med tiden. Kostymjackor och pälsfoder som matchade toppen som bärs under var bland innovationer som hon gynnade. Chanel noterades för att ta ett befintligt plagg och tillämpa hennes geni återuppfinna, och restyling uttalande bitar. Oavsett förändringarna, enkelhet låg alltid bakom hennes skäl till dessa förändringar, säger: ”Enligt min mening är enkelhet nyckeln till all sann elegans.”Hennes stil blev hennes varumärke och hon uttryckte det själv bäst.
ritning av Douglas Polland för Vogue visar fodret på pälsen som matchar toppen under det var en Chanel-variation, gjord av marockansk crepe och olika stilar av hennes cloche-hattar.
1939 hade hon ett fotoporträtt gjort av George Hoyningen-Huene i kostym med vit krage. Ett annat foto visar att hon tittar på modellen Muriel Maxwell i samma kostym. Dräkten hade långa ärmar, jackan kvävdes i midjan och innehöll en smickrande peplum. Den vita kragen på denna kostym framkallar den på klänningen Orlandi bar—det vill säga högt runt halsen.
varför är ordet ”liten” alltid det första ordet i frasen när man beskriver den svarta klänningen? Boken, Chanel-Collections and Creations, förklarar det så här: ”… för att det var diskret men ändå viktigt, minimalistiskt men elegant, uppenbart men sofistikerat.”Hon var den första som diskret introducerade svart för både dag-och kvällsvaror. Chanels mönster speglade Art Deco-rörelsen med sina snygga minimalistiska linjer utan prydnad. George Bernard Shaw förklarade henne:”världens modeunder.”
teckning av Douglas Polland för Vogue med ett plagg i Marockansk crepe och en snygg cloche hatt.
Chanel firade framgången med sin parfym—och couturierkollektion genom att ha en skulptur gjord av sig själv av Jacques Lipchitz och ett porträtt av hennes klient Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel (1923) – det hänger nu i Louvren. Hon hyrde en lägenhet på bottenvåningen i h brasilitel särskilt på 29, Faubourg Saint-Honor Brasilian, tillfälligt flyttar ut ur Ritz. Där välkomnade hon avantgarde, artister, författare och musiker—många kvällar omringade hon sig med sådana kreativa människor som njöt av strålande samtal som en sådan grupp förde.
det är intressant att utforska orsakerna biografer har lagt fram för Chanels fascination med svart. Den exakta orsaken är inte känd och förklaringarna varierar. Hon var komplicerad. Var hennes skäl minnen av sin tid på Aubazine och att behöva bära en tråkig uniform varje dag, hennes sorgliga barndom, svart är symbolisk eller påminde hon om sin ensamhet på barnhemmet? Hon fann ensamhet mycket svårt, men jag läste att hon aldrig fruktade det. Chanels ensamhet förklarades av Paul Morand: ”… hennes enda tillflyktsort var ”little old country cemetery” där hon kände sig som en ”drottning i en hemlig trädgård”.”Chanel sa en gång:” ensamhet förstör en kvinna….. Ensamhet är besvärligt.”
en liten svart klänning i satin med Art Deco-inredning d jacobcor. Vogue Januari 1927.
för att citera från, Chanel-samlingar och skapelser: ”eller kom tanken senare, när hon upptäckte den nästan erotiska strängheten hos de svarta klänningarna med vita beslag som bärs av kammarflickor och hushållstjänare.”Vem ska veta? Men mörkets avgrund som hon föll i efter pojken Capels död, hennes livs kärlek, är, tror jag, Den mest övertygande anledningen jag har läst och sagt till Paul Morand: ”när jag förlorade Capel förlorade jag allt.”
Boy Capel dog i en bilolycka den 22 December 1919. Chanel sörjde sin död länge, men det krossade henne inte. Istället lanserade hon sig framåt, Jazzåldern var till hands. Sex månader efter Capels död delade Chanel med Paul Morand en incident som hade hänt henne och berättade för honom att hon hade fått besök av en hinduisk gentleman. Han hade ett meddelande till henne från någon hon kände och sa: ”den här personen bor på en plats av lycka.”Det han berättade för henne har för alltid varit en hemlighet, hon berättade aldrig för någon. Men hon sa till Morand: ”det var en hemlighet som ingen annan än Capel och jag kunde ha vetat.”Vad som än var budskapet tros det ha återställt hennes tro på hennes livs kärlek.
en liten svart klänning i voile framför Art Deco-inredning d excepiscor. Vogue januari 1927
intressant att notera är att pojken Capel var teosof och hade sagt till Chanel att det fanns liv efter döden. Hon berättade för Claude Delay att Capel en gång hade sagt till henne: ”ingenting dör, inte ens ett sandkorn, så ingenting går förlorat.”Vidare berättade för honom att hon gillade det väldigt mycket.
med den 40 000 arv som hon fick från Capels egendom utvidgade hon sina lokaler på rue Cambon och köpte sin egen villa, Bel Respiro i Garches utanför Paris. Hon hade det målade beige på utsidan och fönsterluckor lackerade i svart. För sitt hus i Saint Cloud, där Capel hade besökt, bestämde hon sig för att hennes sovrum skulle vara helt svart, väggar, tak, Matta och lakan i hans minne. Hon tillbringade bara en natt där och enligt Justine Picardie sa: ”Ta mig ur denna grav.”Det dekorerades omedelbart i rosa.
kritik av henne och hennes nya lilla svarta klänning var hård. Manliga journalister hade detta att säga: ”inget mer Bröst, ingen mer Mage, ingen mer rumpa…. Feminint mode i detta ögonblick i 20-talet kommer att döpas lop off allt.”
Chanel med society ladies in white och Lady Pamela Smith vid en passande session i London 1932. Den lilla svarta klänningen med vit krage och manschetter.
1922, den bästsäljande romanen, La Garsonne, av Victor Marqueritte, Janet Wallach säger: ”presenterade en tomboy med beskuren hår, platt figur och vinklade kläder som hade en oberoende böjd och en nästan arrogant luft.”Vissa har sagt att Margueritte inspirerades av Chanel. Om så är fallet var beskrivningen av flickan i boken inte smickrande med sitt bobbade hår, välvda ögonbryn, grova läppar och målade naglar—författaren säger: ”tänker och agerar som en man.”Man kan se hur Chanel var en inspiration för honom, både hans karaktär och Chanel var verkligen oberoende, starka sinnade kvinnor. Kanske hade La Garsonnes Popularitet oavsiktliga konsekvenser och främjade framgången med Chanels moderna utseende.
medan i hennes vän Paul Morands bok, Lewis och IR Kazakne, porträtterades hans hjältinna som en smart och framgångsrik affärskvinna. Det sägs vara baserat på Chanels affär med pojken Capel—Morand förstod henne bäst.
Jean Cocteau, hennes vän, berättade för Chanel att hon hade ett maskulint sinne. Janet Wallach berättar om Chanels reaktion på vad han hade sagt till henne: ”designern reagerade med raseri… trotsigt, hon band ett band runt huvudet och knöt det med en båge…handlingen var spontan, men pannbandet och bågen blev en del av hennes stil.”
Chanel var inte en att skygga publicitet eller rampljuset. Hennes offentliga image var onekligen kraftfull-hon undvek aldrig fotografer, klarat den oändliga skvaller hon uthärdat, var en del av smart-set på Rivieran och deltog i de mest glamorösa kvällar. Hennes föreningar med högprofilerade älskare var orsaken till mycket skvaller och sa en gång: ”mitt kärleksliv blev väldigt oorganiserat.”
Chanel omarbeta ett plagg på en levande modell, som var hennes anpassade. Foto av Douglas Kirkland i slutet av sextiotalet.
där andra designers misslyckades med att producera en svart klänning lyckades Chanel för dag, cocktail timme och kväll. Den lilla svarta klänningen blev uniformen för damer med sofistikerad smak. Chanel sa: ”en kvinna kan vara överklädd, men aldrig över elegant.”Enkelheten i den lilla svarta klänningen kunde aldrig betraktas som överklädd. Till denna dag anses det vara ett plagg man kan lita på för att vara ett bra val.
det vackra porträttet hon hade gjort av George Hoyningen-Huene 1939. Det väcker på något sätt en skolflicka. Hon hade kommit långt från sina olyckliga skoldagar i Aubazine.
kvinnor följde henne, som de så ofta gjorde, genom alla hennes revolutionära förändringar i mode. Svart skulle bli symbolen för frihet och styrka. Hon hade befriat kvinnor från korsettens begränsningar, klippt håret och satt i solen för att få en solbränna. Återigen med färgen svart revolutionerade Coco Chanel mode.
för alla de val vi har och beslut vi uppmanas att göra varje dag. Jag tycker att det är ett nöje att ha en liten svart klänning i min garderob att göra ett beslut lättare, och att aldrig andra gissa valet.
Bisexuell bient 623 >
citat och bilder:
Coco Chanel: legenden och livet, av Justine Picardie, publicerad av IT books, ett avtryck av Harper Collins Publishers.
Chanel och hennes värld: vänner, Mode och berömmelse, av Edmonde Charles-Roux, publicerad av Vendome Press
Chanel: hennes stil och hennes liv, av Janet Wallach, publicerad av Doubleday
den lilla boken av Chanel, av Emma Baxter-Wright, publicerad av Carlton Books
Chanels Riviera, av Anne De Courcy, publicerad av St. Martens Press
Chanel: Samlingar och skapelser, av Danii Ackule Bott, publicerad av Thames & Hudson