Classics Du Jour

10 The Velvet Underground-The Velvet Underground & Nico

albumbilderna för Velvet Underground & Nico är omedelbart igenkännliga för sitt Andy Warhol banantryck på framsidan. Den berömda popartisten var vid den tiden både mentor och chef för Velvet Underground och hjälpte förresten till att finansiera inspelningen av albumet.

tidiga kopior av albumet hade en ganska suggestiv klingande instruktion på framsidan och bjöd in ägaren” Peel slowly and see”; att dra av en bananskal klistermärke avslöjade en köttfärgad banan under. (Återutgåvor av albumet innehöll inte klistermärket förrän 2008 vinylåtergivning. CD-utgåvan 1996 innehöll den skalade banan inuti juvelfodralet under CD: n.) En speciell maskin krävdes för att tillverka albumomslagen, vilket ledde till att släppdatumet försenades. MGM betalade dock villigt kostnaderna med antagandet att eventuella band till Warhol skulle bidra till att öka rekordförsäljningen. Tyvärr var detta inte fallet. Vid sin ursprungliga release Velvet Underground & Nico var ett ekonomiskt misslyckande. Det förbjöds från många skivbutiker och många radiostationer vägrade att spela albumet på grund av dess kontroversiella innehåll.

efter bara två månader längst ner på Billboard 200-albumlistan föll albumet från listan i nästan fem månader när det återkallades på grund av en rättegång över en obehörig bild. Baksidan av albumet innehöll en bild tagen på en exploderande Plastic Inevitable show (ett multimediaevenemang organiserat av Warhol) av en bild av skådespelaren Eric Emerson projicerad upp och ner på väggen bakom bandet. Emerson ville få betalt för användningen av sin bild men snarare än att följa, återkallade MGM kopior av albumet och stoppade distributionen. Alla kopior som redan hade skrivits ut hade en stor svart klistermärke placerad över Emersons bild och bilden retuscherades ut vid efterföljande tryckning. Intressant nog återställdes Emersons bild för 1996-CD-utgåvan.

även om albumet ansågs vara ett fullständigt kommersiellt misslyckande vid sin ursprungliga release, har det genom åren fått en ganska kultföljd och anses nu vara ett av de mest inflytelserika och kritikerrosade rockalbumen genom tiderna.

9 drottning – en natt på Operan

drottningens fjärde studioalbum, A Night At the Opera är bandets magnum opus. Mike McGuirk från Rhapsody skrev, ”allmänt betraktad som ett av de största rockalbumen genom tiderna, A Night at the Opera’ s overlaying of heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish och British pomp är lika viktigt och nitande att lyssna på idag som när det släpptes 1975.”Med sådana låtar som” Death On Two Legs”,” Love of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet ’s Song”,” Jag är kär i min bil”,” du är min bästa vän ”och naturligtvis den ojämförliga” Bohemian Rhapsody”, är albumet en lysande sammanslagning av fyra mycket olika kompositionsstilar. Det har varit en fanfavorit sedan den släpptes och är utan tvekan det bästa Queen-albumet någonsin.

det enkla, men ändå iögonfallande omslaget för en natt på Operan skapades av David Costa och var faktiskt en överdådig syn på Freddies ursprungliga Queen Crest. Designen uppdaterades, briljant färgad placerades sedan i mitten av en ljus vit bakgrund med bandets namn och albumtitel skrivet i ett elegant manus under. För första gången trycktes innerhylsan i färg och innehöll livefoton från deras senaste rundtur. Gatefold-designen kompletterade också stilen på omslaget med texterna tryckta över två sidor av insidan.

en omedelbar kommersiell och kritisk framgång, A Night At the Opera är drottning när de är som bäst.

8 Bruce Springsteen-född att springa

Eric Meolas fotografi av Bruce Springsteen som håller en Fender-sändare medan han lutar sig mot saxofonisten Clarance Clemons har blivit en av rockmusikens mest populära och ofta imiterade bilder. Den valda bilden var en av över 900 som togs i en tre timmars session, som tydligen började ganska dåligt. Springsteen var obekväm med de statiska poser – lyssna på radio, stående under brand flyr – att Meola inrättat. Spänningen bröt slutligen dock, när de två vännerna började göra vad de gjorde bäst: de började sylt. Det magiska ögonblicket hände när chefen pausade för att låta den stora mannen ta en solo.

designarna på Columbia lade mysterium till omslagsbilden genom att linda den runt albumet – Springsteen på framsidan och hans sideman lindade runt baksidan. Bilden med hög kontrast placerades på en vit bakgrund med ultratunna svarta bokstäver.

Born to Run var Springsteens genombrott album och hjälpte honom att nå mainstream popularitet. Det är på Library of Congress ’National Recording Registry of historic recordings och rankades som #18 på Rolling Stone’ S ”500 Greatest Albums of All Time” lista.

relaterade: Clarence Clemons på Möte Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-heliga hus

titeln för Led Zeppelins heliga hus var en nick till sina fans som dök upp på platser som de kallade ”heliga hus”. Omslaget inspirerades dock av en scen i Arthur C. Clark Sci-Fi – romanen Childhood ’ s End-scenen involverar hundratals nakna barn som har utvecklats till den ”näst sista formen av mänsklig utveckling” men fysiskt har de bara en passande likhet med mänskligheten.

omslaget är ett collage av fotografier tagna på Giant ’ s Causeway i Nordirland, av Aubrey Powell från Hipgnosis. Skottet ägde rum under tio dagar och rapporterades ha varit en frustrerande affär. Målet var att fånga ljuset vid gryning och skymning men på grund av konstant regn och moln uppnåddes aldrig önskad effekt. Endast två barn faktiskt modelleras för skivomslaget så, bilderna var multi-tryckta för att skapa bilden av 11 individer som kan ses på omslaget. Skott i svartvitt, Powell var mindre än nöjd med resultatet. Lyckligtvis slutade en oavsiktlig färgning i efterproduktionsprocessen med att skapa den slutliga slående bilden som användes på albumomslaget.

som med Zeppelins fjärde album trycktes varken bandets namn eller albumet på omslaget. I kompromiss tillät de Atlantic Records att paketera de brittiska och amerikanska kopiorna av skivan med ett omslagspapperband tryckt med albumtiteln, som måste tas bort för att komma åt skivan. Detta gömde också barnens nakna skinkor från offentlig visning. Ändå var heliga hus förbjudna eller otillgängliga i många södra stater under många år.

hus av den heliga nominerades till en 1974 Grammy Award för bästa album paketet.
okarakteristisk för Led Zeppelins typiska stil, (bandet experimenterade med andra genrer för första gången) fick albumet blandade recensioner när de släpptes. Kommersiellt var det dock en okvalificerad framgång och nådde nummer 1 i både USA och Storbritannien.

6 Rolling Stones-klibbiga fingrar

öppet sexuellt, närbilden av den jeansklädda mannen i hans nuvarande tillstånd av… intresse på albumomslaget lämnar ingen tvekan om den suggestiva insinuationen bakom titeln på Rolling Stones-skivan Sticky Fingers.

Peter Webb-fotografiet av en man i vita trosor, som finns på insidan av den ursprungliga utgåvan, var först tänkt att vara omslagsfotografiet. Då blev Andy Warhol involverad. Den berömda popkonstnären samarbetade med designern Craig Braun och fotografen Billy Name för att skapa det ökända albumomslaget. Den ursprungliga vinylutgåvan innehöll en mock Bältesspänne och en fungerande dragkedja som öppnade för att avslöja bomullsbyxorna bakom. Under dragkedjan verkade Warhols namn stämplas i guldbläck medan bandets namn och albumtitel trycktes på framsidan, längs bilden av bältet.

även om många fans antog att mannen på omslaget var Mick Jagger, hävdar de som var involverade i fotograferingen att Warhol använde flera olika män som modeller, varav ingen var Jagger. Warhol avslöjade aldrig Vems bild han använde. Men de andra som är involverade i fotograferingen och designen har föreslagit att fabrikskonstnären och designern Corey Tippen är den mest troliga kandidaten och det har antagits att mannen i kalsongerna på insidan faktiskt var en annan person – möjligen journalist Glenn O ’ Brien. Tyvärr orsakade dragkedjan skador på vinylen när den staplades för leverans. Efter många klagomål från återförsäljare lossades dragkedjan till mitten av skivan för att minimera skadan. Senare pressningar undvek den faktiska dragkedjan helt och hållet.

Sticky Fingers har bandets första användning av deras nu varumärke ”tongue and lips” logotyp, som passar perfekt med albumets suggestiva tema. Ursprungligen skapad av Ernie Cefalu, designen som användes på albumet illustrerades faktiskt av John Pasche, även om Cefalus version användes för mycket av merchandising.

ett nummer ett album i både USA och Storbritannien, Sticky Fingers certifierades 3x platina i USA och inkluderar hitlåtarna ”Brown Sugar” och ”Wild Horses”.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

det välkända omslaget till det självbetitlade debutalbumet från Led Zeppelin visar en svartvit bild av det brinnande Hindenburg-luftskeppet. Designad av George Hardie, valet av burning zeppelin hänvisar till ursprunget till bandets namn. Som historien går; Jimmy Page, Jeff Beck och The Who ’s Keith Moon & John Entwistle diskuterade en gång tanken på att bilda ett band tillsammans, Moon skämtade om att gruppen” förmodligen skulle gå över som en blyballong ”och Entwistle chimed in,” …en ledande zeppelin!”Även om den sista uppställningen för bandet skilde sig ganska drastiskt från den gruppen musiker, fastnade namnet.

skivomslaget valt av Jimmy Page var inte den ursprungliga bilden som Hardie hade i åtanke när han designade albumkonsten. Hans första erbjudande till bandet (baserat på ett gammalt klubbskylt i San Francisco) var en bild av ett öppet falliskt zeppelin-luftskepp som flyger genom moln. Även om Page avböjde användningen av designen på framsidan av albumet, använde bandet det som logotyp på baksidan av både deras första och andra album samt många av deras tidiga pressannonser.

den nu berömda frontluckan fick stort intresse när bandet reste till Köpenhamn 1970. Eva von Zeppelin-en släkting till Zeppelin-flygplanskaparen greve Ferdinand von Zeppelin-blev upprörd av bandets namn tillsammans med logotypen för det brinnande luftskeppet och hotade rättsliga åtgärder. Som ett resultat fakturerades bandet som ”The Nobs” för Köpenhamns show och albumet fick ännu mer uppmärksamhet.

”omslaget till Led Zeppelin…visar Hindenburgs luftskepp, i all sin falliska härlighet, som går ner i lågor”, skrev Rolling Stones Greg Kot 2001. ”Bilden gjorde ett ganska bra jobb med att inkapsla musiken inuti: sex, katastrof och saker som blåser upp.”
Förresten, när Led Zeppelin först släpptes i Storbritannien var bandets namn och Atlantlogotypen faktiskt tryckt i turkos men kort därefter byttes trycket till den nu bekanta orange. De turkostryckta ärmarna är sällsynta och har blivit ganska samlarobjekt.

ursprungligen fick dåliga recensioner från kritiker, albumet var mycket framgångsrikt kommersiellt och fick Led Zeppelin en stor och lojal följd.

4 Pink Floyd-önskar att du var här

för att skapa skivomslag för Wish You Were Here, Storm Thorgerson av hyllade konstdesign grupp Hipgnosis tillbringade långa timmar brainstorming med bandet, studera innebörden av texterna och även medföljande bandet på deras 1974 tour. Resultatet är ett av de mest detaljerade och noggrant konstruerade paketen som följer med ett Pink Floyd-album.

Hipgnosis designteam gjorde ett fantastiskt jobb med att visualisera albumets tema frånvaro, med fyra bilder för albumjackan och ärmen som var och en innehåller på ett av de fyra grundläggande elementen: jord, eld, luft och vatten. Genom att främja begreppet” ouppfylld närvaro ” lindades LP: n sedan i en mörk ogenomskinlig plast, vilket gjorde albumet på sätt och vis frånvarande. På utsidan av plasten placerade de den nu kända logotypen för de mekaniska skakande händerna för att symbolisera en gest som borde förmedla värme och uppriktighet men oftare är en kall, ojämn handling. Bakom händerna är en kvarts cirkel som visar vart och ett av de fyra elementen.

att täcka den sanna albumkonsten med den ogenomskinliga plasten befriade formgivarna från begränsningar och tillät dem att vara så kreativa som de önskade. Eftersom omslaget inte skulle ses i butikshyllorna kunde det knappast vara ansvarigt för att sälja eller inte sälja albumet. Denna konstnärliga frihet bidrog till att skapa ett av de mest minnesvärda rockalbumomslagen någonsin. Inspirerad av tanken att de flesta människor dölja sina sanna känslor, av rädsla för att ”bli bränd”, frontluckan visade bild av en man skakar hand med en hans Doppelg Baccarnger. ”Att bli bränd” var också en fras som vanligtvis används i musikbranschen, med hänvisning till avslag på royaltybetalningar till artister. Lika stämningsfullt är fotografiet på baksidan, med den ansiktslösa” Floyd salesman ” i öknen. Hans brist på handleder och vrister betyder honom som en ”tom kostym” som är, i Thogersons ord ”sälja sin själ”. Den inre hylsan har två andra fotografier, en slöja som till synes hänger i luften i en vindpinad Norfolk grove och en stänklös dykare vid Mono Lake i Kalifornien.

Columbia Records, Pink Floyds amerikanska skivbolag, var mindre än stolta över beslutet att dölja albumet i svart plast och insisterade på att det skulle ändras. De var överstyrda. Bandet var dock ganska nöjd med slutprodukten och applåderade till och med designarna efter att ha presenterats med förproduktionsmockupen.

önskar att du var här var en omedelbar framgång vid utgivningen och EMI kunde inte skriva ut tillräckligt många kopior av albumet för att hålla jämna steg med efterfrågan. Richard Wright och David Gilmour båda uppgav att Wish You Were Here var deras favorit Pink Floyd album.

relaterat: Storm Thorgerson-största skivomslag Artist och Designer genom tiderna

3 The Beatles-Abbey Road

det ikoniska fotot på albumomslaget Abbey Road fångades av fotografen Iain Macmillan den 8 augusti 1969. Med polisen håller upp mitt på dagen trafik, Macmillan hade bara tio minuter att få sitt skott när han uppflugen på en steg-stege i mitten av vägen.

det foto som valts för albumomslaget innehåller bandet som korsar en zebrakorsning i en enda fil från vänster till höger. Lennon leder, följt av Starr, McCartney och Harrison. De tre första Beatles var klädda i Tommy Nutter kostymer medan Harrison var mer nonchalant klädd i jeans och en blå chambray skjorta. Även om denna skillnad inte verkar förtjäna mycket varsel, det faktum att McCartney var barfota i bilden lagt bränsle till ”Paul är död” rykten.

på vänster sida av bilden, parkerad nära zebraövergången är en vit Volkswagen Beetle som tillhörde någon som bodde mittemot inspelningsstudion och därför ofta parkerades på den platsen. Efter att albumet släpptes, blev registreringsskylten – LMW 281f – upprepade gånger stulen från bilen. År 1986 såldes bilen på auktion för 2 530 2001 och ställdes ut på ett tyskt museum.

konceptet för detta ofta imiterade foto baserades på skisser av Paul McCartney med hylsan designad av Apple Records creative director Kosh. Det är det enda ursprungliga brittiska Beatles-albumet som varken visar bandets namn eller albumtiteln på framsidan.
Abbey Road Zebra crossing har blivit ett så populärt resmål för Beatles-fans att en webbkamera har skapats och vem som helst kan ta en titt på den berömda platsen genom att besöka abbeyroad.com/Crossing.i December 2010 fick korsningen klass II-status för sin ”kulturella och historiska betydelse”.

Abbey Road debuterar som nummer 1 och fortsätter att vara en fanfavorit och rankades som 14: e på Rolling Stone Magazines lista över ”500 Greatest Albums of All Time”.

2 Pink Floyd-mörka sidan av månen

när Pink Floyd keyboardist Richard Wright begärde en” enkel och djärv ” design för bandets åttonde studioalbum föddes en av de mest omedelbart igenkännliga bilderna i rockmusik. Designad av Storm Thorgerson och Aubrey Powell från Hipgnosis med konstverk av George Hardie, var den berömda Dark Side of the Moon prism enligt uppgift inspirerad av ett fotografi som Thorgerson hade sett under en brainstorming. Enligt Thorgerson, Hipgnosis tillbringade veckor på att komma med en mängd olika ideer för omslaget men det tog det vanligtvis omtvistade bandet ”mindre än tre minuter” att komma överens om det nu berömda albumomslaget.

tanken bakom prism var att fira bandets ljusshow. Pink Floyd har alltid varit känd för sin utarbetade iscensättning och användning av visuella effekter men ingen av deras tidigare albumomslag hade återspeglat det på något sätt. Valet av triangeln var också symboliskt. I en ny intervju med Rolling Stone förklarade Thorgerson: ”jag tror att triangeln som är en symbol för tanke och ambition, var mycket ett ämne för Rogers texter.”Refracting prism antyder också den psykedeliska rockstilen som finns på albumet.

ofta rankad som ett av de bästa albumen genom tiderna, förblev the Dark Side of the Moon på listorna i 741 veckor från 1973 till 1988, längre än något annat album i musikhistorien.

relaterat: David Gilmour diskuterar ’Dark Side of the Moon’ med CDJ: s Paul Rappaport

1 The Beatles-Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

det är ingen överraskning att Sergeant Pepper vann Grammy Award för bästa skivomslag 1968. Den ikoniska albumkonsten är en av de mest erkända och mycket hyllade albumomslagen genom tiderna. Designad av Peter Blake och hans fru, Jann Haworth, har omslaget ett eklektiskt utbud av kartongmodeller i naturlig storlek av kända personer med Beatles själva fram och mitt, klädda i sken av Sgt.Pepper Band.

som Sgt. Pepper Band bar Fab Four militärstil kostymer gjorda av dag-glo färgad satin, skräddarsydda för dem av designern Manuel Cuevas. Dekorera uniformerna var en mängd olika insignier inklusive: MBE-medaljer på McCartney och Harrisons kostymjackor (alla fyra Beatles hade fått MBEs), Storbritanniens kungliga vapensköld på Lennons högra Ärm, En provinspolis i Ontario blinkar på McCartneys ärm och en mängd familjemedaljer lånade från ex-Beatles trummis Pete Bests familj.

det som gör detta albumkonstverk mest intressant är dock det färgglada collaget som omger bandet. Fotograferad av Michael Cooper visar albumomslaget mer än 70 olika kändisar, som innehåller författare, musiker, filmstjärnor, kända läkare, forskare och till och med ett antal indiska guruer (inlcuded, naturligtvis, på begäran av Harrison). Med mycket input och debatt från bandet innehåller Blakes slutliga design bilderna av sådana människor som: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel och Oliver Hardy samt original Beatles basist, Stuart Sutcliffe, för att nämna några. Med en kostnad på 2,868 5s 3D, uppskattas det att bildmaterialet var nästan 100 gånger den genomsnittliga kostnaden för ett skivomslag i dessa dagar.

själva albumet var en omedelbar hit med både fans och kritiker. Det är allmänt erkänt som ett av de viktigaste och mest inflytelserika albumen i populärmusikens historia, konsekvent rankad på eller nära toppen av någon publicerad lista över de största albumen genom tiderna.