populariteten av Coachella har fött upp en ny typ av musikfestival – en nostalgi-drivna Woodstock i miniatyr, fylld med ikoniska band och artister av rock & roll förflutna. I höstas såg invigningen Desert Trip – en två-helgen extravaganza med artister som The Rolling Stones, Paul McCartney, och The Who.
Los Angeles fick sin egen smak av en throwback-helg med Classic West den 15 och 16 juli. Två nattkonserten på Dodger Stadium presenterade Doobie Brothers, Steely Dan, jord, vind och eld och Journey, samt headliners Eagles och Fleetwood Mac. Samma grupper kommer att göra det igen för Classic East Den 29 och 30 juli på Citi Field i New York.
Classic West var den perfekta disiga sommarrockkonserten – en chans att vandra ner i minnesfältet (även om det kan vara dina föräldrars minnen och inte dina) och suga i de goda vibbarna. De kallar det inte ”klassikern” för ingenting. Här är våra sex favoritmoment från den helglånga klassiska rockfestivalen.
vi kommer aldrig att vara här igen…
en oundviklig del av dessa shower är frånvaron av bandmedlemmar – oavsett om de helt enkelt har lämnat bandet eller dött. Hyllningar och en bittersöt melankoli var en naturlig del av helgen, inklusive ett medley för att hedra Maurice White och en firande av de återstående ursprungliga medlemmarna av jorden, vind, och eld. Den mest påtagliga frånvaron var Eagles sångare Glenn Frey – denna show markerade bandets första konsert sedan hans Jan. 2016 död. Bristen på hans närvaro var fortfarande ett nytt sår som kändes av bandmedlemmar och fans.
Freys bandmedlemmar talade kärleksfullt om sin saknade vän. Gitarrist Joe Walsh startade showen och sa: ”den här är för dig, Glenn – du är i våra hjärtan ikväll och musiken fortsätter.”Don Henley noterade,” Glenn är med oss ikväll. Glenn är med oss i anden, och Glenn är också här i form av sin fina son Deacon.”
ser uncannily ut som sin far under bandets tidiga dagar, tog Deacon Frey över några av sin pappas huvudsång, särskilt på ”Take it Easy”, ”Peaceful Easy Feeling” och ”Already Gone” (countrysångaren Vince Gill gjorde några av de tunga lyft på andra Frey-ledda diagram). Talangerna och otillgängliga nåd av Freys 24-årige son Deacon var nattens uppenbarelser. Hans själfulla sång förnekade en djup talang som tyder på att han ärvt mycket av det som gjorde Glenn Frey till en singulär röst. Han gjorde inte bara pop ut för att täcka några låtar — han verkligen integreras i bandet, utlåning Bakgrunds harmonier och gitarr stylingar hela natten och aldrig lämnar scenen. Men det var hans känslomässiga proklamationer som verkligen tog ner huset, som han berättade för publiken, ”det enda botemedlet för något sådant är kärlek – ni är min medicin ikväll.”Han tog den musikaliska pausen i” Peaceful Easy Feeling ”att fråga, medan synligt kvävde upp,” någon där ute saknar min pappa?”- en fråga som drog högt jubel och provocerade många tårfärgade ansikten.
artister utanför bandet hyllade också den sena Örnen. Under söndagskvällens Konsert ägnade Fleetwood Macs Stevie Nicks ”jordskred”, hennes känslomässiga ballad av förlust och förändring, till Glenn Frey och Deacon för en föreställning som hon sa skulle ha gjort sin pappa stolt. Nicks väntade tills slutet av låten, anmärka med en klump i halsen, ”jag gjorde det inte innan eftersom jag visste att jag skulle ha börjat gråta och jag skulle inte ha fått igenom det.”
de kallade det paradiset
en del av The magic of the Eagles är att deras själfulla harmonier alltid har inneburit att de inte behöver mycket mer än några instrument och sina egna röster för att sätta på en fantastisk show. Men de drog ut alla stopp för detta speciella engagemang, vilket ledde till en kader av begåvade musiker och instrumental akrobatik för att wow publiken. Bob Seger gick med i gruppen på ”Heartache Tonight”, en melodi som han skrev med bandet via telefon.
de viktigaste speciella gästerna var dock de utan igenkännliga namn och platinaalbum till deras kredit. Henley sjöng det sista spåret från Hotel California-albumet, ”The Last Resort”, en låt som han noterade utförs sällan i konsert på grund av den ”personal” som krävs. De verkligen inte snåla på personal, föra på en sträng avsnitt för att ge den nödvändiga stöd på denna provocerande ballad om våra tendenser att förstöra de saker som vi finner vackraste. Det var en sällsynt behandling att höra live i konsert med fulla orkestrationer vad Frey en gång kallade ”Henleys opus.”Örnarna fick också sällskap av en killer horn avsnitt som lagt spännande Riff till ett nytt arrangemang av ”Witchy kvinna,” och en omrörning, mariachi-infunderas trumpet solo till öppnandet av ”Hotel California.”
en yxa att slipa
både Eagles Joe Walsh och Fleetwood Macs Lindsey Buckingham hålla en hedersplats på Rolling Stone lista över ”100 största gitarrister.”Med många på den listan som inte längre lever, är det lätt att tänka att chansen för en en-två slag som ”The Classic” är något som bara tillhör det förflutna och liknande Monterey Pop Festival. Att se två sådana legender strut sina grejer i en helg? Det är nästan för bra för att vara sant.
Walsh var i toppform lördag kväll, från hans ikoniska Riff i ”Life in The Fast Lane” och ”Hotel California” till hans längre jam sessioner på hans solo diagram ”Life har varit bra” och ”Rocky Mountain Way.”Han har en fascinerande talang och en fingerfärdighet med sitt instrument som gör det omöjligt att ta ögonen från honom när han utför.
det var Buckinghams tur att ta med varorna söndagskväll, med sina svimlande gitarrspridningar genom ”Big Love” och ”Never Going Back Again” som fick honom att framstå som en man besatt av en inre ande som flyter mellan demon och rockängel. För all sin intensitet och musikaliska aggression på ”Big Love,” ”kedjan,” och ”gå din egen väg,” han förde en lika övertygande mjukhet och skickliga touch till lilting låtar av ”Never Going Back Again” och ”jordskred.”
Walsh är all rock & roll bravado drivs av hans busiga anda – en antic sprite av musik. I kontrast, Buckingham är rock svaret på klassisk gitarr med fingerpicking som lyfter hans folkmusik rötter i stadion värdiga slickar. De två är yin och yang av episk gitarrspel, särskilt när de presenteras i direkt komplement och kontrast till varandra.
säg inte att du älskar mig
1979 gjorde Fleetwood Mac historia (och gav ett college-marschband ett platinaalbum) när de rekryterade USC-Marschbandet för att spela in och spela i musikvideon för ”Tusk.”Mick Fleetwood kallade senare ögonblicket hans” lunacy.”2012 sa Stevie Nicks till BBC:” jag tror ärligt att det kan vara det allra bästa som kom ut ur hela skivan eftersom det var så galet och låten var så galen och vad vi gjorde med den med den videon var så magisk, att ingen, Jag tror inte att något band någonsin har återskapat något ganska så filmiskt.”
för att se Fleetwood Mac få samma liv, eld och ja, lunacy till en levande återgivning av denna melodi nästan 40 år efter originalet på själva stadion där de skapade en galen och ikonisk musikvideo trotsar beskrivningen. Fleetwood var i toppform på trummor, och Buckingham kan fortfarande skrika sina obegripliga och kyliga vokalriff med guttural aplomb. För gott mått inkluderade de originalmaterialet av musikvideon och det trojanska Marschbandet på skärmen bakom dem. Det var nattens mest meta ögonblick och en chans att känna att du transporterades tillbaka till en del av rockhistorien.
krossa dina illusioner av kärlek
Stevie Nicks är en witchy, mystisk, högsta gudinna. Och hon tog med sig all sin boho-queen-magi till scenen i helgen, särskilt på en spökande återgivning av ”Gold Dust Woman.”Nicks svepte i ett guldsjal och bländade först med sin signatursång men tog sedan publiken till fötterna med sina mystiska drag, som inkluderade en serie snurr och en litany av poser som bröt ut ur henne när hon lät musikens kraft driva henne.
Nicks har alltid skapat en witchy, numinous bild, men anledningen till att det fungerar är att hennes föreställningar får dig att känna som om hennes sång och hennes rörelser verkligen matas av någon magisk inre livskraft. Hennes röst har en spökande kraft som tyder på att hon inte är exakt av denna värld, och hennes medföljande ikoniska drag och kläder förseglar bara affären.
”sluta inte” x två
söndagens show var natten till ”Don’ t Stop” encores – först gjorde Journey ”Don’ t Stop Believin ’” sin näst sista melodi och sedan slog Fleetwood Mac upp hela helgen med ”Don’ t Stop (Thinking about Tomorrow).”De två diagrammen är show-closers av en anledning.
”Don’ t Stop Believin ’” har blivit lite av en musikalisk punch line vid denna tidpunkt, tack vare sådana som Glee och endless karaoke covers. Men du måste vara ganska curmudgeon att inte njuta av upplevelsen av att höra det allvarligt Bältade ut över en stadion med tusentals ivriga konsertgäster.
” Don ’ t Stop Thinking About Tomorrow ”är nästan motsatsen till den andra” don ’t Stop”, en jaunty pop-rock blast av optimism i motsats till power ballad melodrama av Journey tune. För fans av Fleetwood Mac var det spännande att avsluta natten med Christine McVie-låten, med tanke på att hon var frånvarande från tour-line-up från 1997-2014. Tillsammans med en flurry av fyrverkerier skickade ”Don’ t Stop” publiken ut på en bokstavlig hög anteckning – en frenesi av brusande ljus och mousserande bra låtar.
Klicka här för att köpa biljetter till Classic East.