” muntlig historieintervju med Christina Bothwell, 2010 17-18 juni”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell föddes i New York City och växte upp främst i städer i New York och Pennsylvania. Hennes föräldrar var inte konventionella. Hennes far James var psykolog, medan hennes mamma Rosemary var en realistisk målare. Bothwell ritade sin mammas nakna modeller från en ung ålder och skapade ett dockhus av lera för sig själv.
från och med barndomen har Bothwell haft ”upplevelser bortom de fem sinnena”, såsom förmaningar och klara drömmar, som har övertygat henne om en andlig dimension som överskrider den materiella världen. Den medvetenheten har starkt påverkat hennes senare arbete.
Bothwell studerade målning vid Pennsylvania Academy of Fine Arts från 1979 till 1983 och arbetade med Will Barnet.Hon flyttade senare till Manhattan, där hon träffade sin man, författare och illustratör Robert Bender. Hon tillbringade tio år i New York City och försökte främja sin konstnärliga karriär, men kände sig alltmer pressad och oäkta.
en viktig vändpunkt för henne inträffade när hon och hennes man flyttade till landsbygden Pennsylvania. Bothwell säger att ” att flytta ut till landet var den punkt där jag började följa mitt hjärta.”Hon ser nu naturen som huvudkälla för sina konstnärliga tankar och influenser. ”Det har funnits tider, vanligtvis när jag är i naturen, när jag har känt mig helt i linje med det bästa av vem jag är.”Hon har försökt att få den känslan av attunement till sina bitar.
i ökande utsträckning på djur och den naturliga världen runt henne skapade hon figurer i blandade medier med lera, hittade föremål och gammal trasa. Även om några av hennes verk beskrevs som” exceptionellt utformade, utsökt detaljerade figurativa erbjudanden”, karaktäriserades hennes arbete i slutet av 1990-talet också som mardrömsligt eller som störande kvalitet.
Bothwell uppnådde ett andra genombrott 1999, när hon deltog i en workshop om glastillverkning på Corning Museum. Hon såg potentialen att kombinera glas med de material hon redan använde, för att ge lätthet och delikatess till sitt arbete. I sitt arbete utmanar hon sig själv att skildra själen, inre medvetenhet och sambanden mellan liv och natur. Att kombinera gropeldad lera med genomskinliga lager av eldat glas hjälper henne att skapa en känsla av mysterium och saker som ses och osynliga. Även om de fortfarande ses ibland som” oroande”, beskrivs dessa senare verk också som” vackra”,” eteriska ”och”fridfulla”.
i en 2017-recension beskriver curator och konstkritiker William Warmus Bothwells arbete som både metaforiskt och berättande. Han betonar den skicklighet som krävs för att behärska och kombinera tre medier: målning, keramik och glas. Han ser övergångarna som uppstår när hon kombinerar dessa medier i sina verk som ett sätt att omfatta tid: ”när hennes figurer smälter samman eller bryts isär, är det i allmänhet ett tecken på att tiden flyter, på väg, mot framtiden från det förflutna.”Warmus beskriver Bothwells bitar som” ömma ”och” mjuka”, vilket tyder på att ” kanske är de obekväma i nuet och föredrar det övergångsområde som definieras av födelse-och dödsprocesserna?”