Chicago Playlist – bra musik av musiker från Chicago

Chicago. Själva namnet hjälper till att bilda ett halvt dussin sammansatta substantiv av amerikansk musik. Det finns Chicago-Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Som kulturcentrum i Mellanvästern är Chicago epicentret för sammandrabbningar och samarbeten mellan Nord och Syd, Öst och väst. Denna delade historia mellan de olika regionerna kommer ut i sin musik. På din nästa resa till Chicago, ta dig tid att utforska mångfalden och djupet i Windy Citys Musik. Oavsett om det är hiphop, gospel, jazz eller rock, har Chicago bidragit till det bästa av varje genre. Denna spellista hyllar den vita stadens stora musikaliska arv.

Be (Intro) – Common – 2005

producerad av Kanye West och efter den kommersiella katastrofen som var hans tidigare album Electric Circus, Common ’ s album Be, cementerade sin plats i pantheonerna av avantgarde rap. Om rap har en offentlig bild (inte utan anledning) av våld, droger och kvinnohat, hjälpte Common att skingra trenden med album som kombinerar element av själ, evangelium och jazz för att skapa smidiga soniska upplevelser fyllda med budskap om bemyndigande och självförbättring.

med Be fann Common den producent han alltid behövde i väst, och resultatet var ett av de bästa albumen 2005. För att börja den här spellistan har vi gått med albumets första spår. Från den inledande baslinjen till skiktning av Röster, allt som visar det bästa av Common själfulla stil och West produktion geni visas här.

1979 – The Smashing Pumpkins – 1996

Alt-rock på 90-talet var fortfarande den härledda yngre bror till Grunge Rock och resterna av 80-talet. Crunchy power ackord, förenklade riff och drumlines hade kommit att definiera genren. Det skulle alla förändras med Smashing Pumpkins.

1979, hämtad från deras tredje album Mellon Collie and The Infinite Sadness, lade till en rik symfonisk atmosfär och texter som täckte ett känslomässigt intervall osynligt i alt-rock. Under processen blev The Smashing Pumpkins ett av 90 – talets mest populära band, liksom en av Chicagos mest älskade export.

här går det igen – OK Go – 2006

mitten av 2000-talet var en guldålder för poprock och få exemplifierar eran som OK Go. Deras nervös gitarr arbete, energiska texter och bisarra musikvideor hjälpte till att göra dem till en av decenniets mest populära pop-rock agerar samt definiera framtiden för hundratals andra band. Here It Goes Again var en av 2006 års mest populära singlar samt en av de ursprungliga YouTube-virala musikvideorna.

vi bryr oss inte – Kanye West – 2004

det finns kanske ingen musikartist som är mer polariserande än Kanye West. Även Kanye West fans har svårt att försvara sina handlingar, och det är före hans politiska smältning, MAGA hatt som bär Trump kram, SNL utbrott och efterföljande tur till gospel rap.

men oavsett hans personliga upptåg är hans inflytande i musik obestridligt. Bara ett år innan hans revolutionerande album The College Dropout tappade, rap var en bransch som dominerades av gangsterbilder, massproducerade beats och trötta, enkla rytmer. 2003 var de största stjärnorna i hiphop 50 Cent, Ja Rule och Nelly. Inom ett år efter College Dropout de alla sopas åt sidan för en ny generation av melodiskt utformade rappare.

Kanye Wests injektion av socialt medvetna texter, musikalisk provtagning från en mängd olika genrer och samarbetsenergi inledde relaterade artister som Frank Ocean, Kid Cudi och Chance The Rapper. På banan bryr vi oss inte, vi hör alla element som gjorde College Dropout så banbrytande.

vilken typ av kvinna är det här? – Buddy Guy-2005

i världen av Chicago Blues regerar ett namn högsta, Buddy Guy. Medan född och uppvuxen i Louisiana, det skulle vara i Chicago där Guy skulle få sin start och senare lägga sitt namn till pantheon of Blues stjärnor. Vanligtvis kallad världens största levande gitarrist, Buddy Guy karriär spänner årtionden av musikaliska prestationer.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

det finns få större namn i soulmusik än Curtis Mayfield. Den inflytelserika gitarristen, singer-songwriter samt politisk aktivist var bakom några av de största soul hits of the70s. Move On Up är ett perfekt exempel på hans unika blandning av R&B och socialt medveten låtskrivning.

Free Soul – Mykele Deville – 2019

denna stigande rappare är en stjärna av Chicagos indie DIY rap scen och en häftklammer på underjordiska utställningar i staden. Deville drogs ursprungligen till fiktion och ville skriva noveller och romaner. Men han slutade hitta sin röst genom musik snarare än prosa. Free Soul visar Devilles bitande kommentar om moderna sociala sjukdomar.

Giant Of Illinois – Andrew Bird – 2014

ett bestående namn i havet som är indiefolk, Andrew Birds unika musikalitet och gripande skrivande har drivit en produktiv karriär. Giant of Illinois hänvisar till staten och staden som Bird kallar hem och förklarar sin varaktiga popularitet.

Frälsare – Rise Against – 2008

få band kan kombinera catchy krokar, frenetisk energi och omfattande sociala kommentarer som Rise Against. Rise Against var ett av de mest populära punkbanden på 2000-talet som kom ut från Chicago och blev kritikerrosade för sin lyriska inverkan.

typ av kärlek – Tasha – 2018

sångare, låtskrivare, poet, aktivist, Tasha är van vid att ha på sig många hattar. På hennes debutalbum, hon använder sig av musik för att berätta sin historia som en ung queer kvinna navigera sociala landskapet i moderna Amerika. Typ av kärlek visar den känslomässiga djup Tasha ger i sin musik.

Old School Love – Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

ofta överskuggas av stadens mer kommersiellt framgångsrika rappare, Lupe Fiasco är fortfarande en av Chicagos favorit söner. En av de ursprungliga pionjärerna i 2000-talets sociala medvetna rap, Lupe Fiasco skrev ofta om effekterna av fattigdom, våldsvåld och drogmissbruk. Medan Old School Love är en av hans mer fredliga spår, väver spöket av ”Chiraq” fortfarande närvarande i allt sitt arbete.

Prom Queen – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny var ursprungligen ett roligt sidoprojekt för Lili Trifilio för att hantera stressen på college. Men hennes band skulle så småningom stiga till popularitet i indie DIY-rörelsen i slutet av 2010-talet och till och med skriva med mamma+popmusik 2019.

socker, Vi går ner – Fall Out Boy – 2005

Hailing från Wilmette, strax utanför Chicago, Fall Out Boy kan vara en av den andra stadens mest populära rock export. Av all den härliga förstörelsen som var emo-rock på 2000-talet var inget band mer allmänt hatat eller framgångsrikt som Fall Out Boy. Medan kritiker ofta hånade sin musik som urvattnad, derivat och generisk, medgav en granskare 2009 att ”Sugar, We ’ re Going Down” förmodligen var det ”mest lyssnade på emo-spåret hela tiden” och medan de har förvandlats och anpassats med de musikaliska tiderna, Sugar, We ’ re Going Down är en throwback till deras tidiga pop-punk dagar.

Renegade – Styx – 1978

Styx var ett av de mest populära banden i slutet av 70-talet och ett av de första alternativa banden som gjorde övergången till progressiv rock. Renegade är en av deras mest populära singlar och blev en ikonisk sång av Prog rockgenren.

ge bort det – Chi-Lites – 1969

en av de mest populära r& B/Soul-grupperna på 1970-talet, Chi-Lites var en kvartett baserad i Chicago. Medan deras stjärna bara brann ljus i några år hörs deras influenser fortfarande i R&B idag, och 2013 infördes de i Rhythm and Blues Hall of Fame.

aldrig sagt – Liz Phair – 1993

medan hennes karriär tog en avgjort mer pop tur med hennes album Liz Phair i 2003, Liz Phair var en av original kvinnliga alt-rock handlingar av 90-talet. i hennes spår Never Said, denna avslappnade cool och subtila uppror utstrålar genom hennes slappa sång och raspiga ackord.

September – jord, vind & Brand – 1978

kalla det disco. Kalla det funk. Kalla det själ. Men vad du än kallar det, jord, vind & eld hade det. September släpptes 1978 och gick #1 på Us R&B-diagram och certifierat guld, samtidigt som de landade sig på varje bröllopsdans soundtrack någonsin.

en förändring kommer att komma – Sam Cooke – 1964

entreprenör, medborgerliga rättigheter aktivist och naturligtvis, kungen av Soul, Sam Cooke var en fixtur av Chicago Soul musikscenen i flera år. Hans popularitet, inflytande och talang hjälpte till att främja nästa generation soulsångare av Aretha Franklin, Stevie Wonder och Marvin Gaye. I A Change Is Gonna Come, Cookes talang och distinkta sång är fantastiskt uppenbara.

65th & Ingleside – Chance The Rapper – 2018

Chicago har gjort många hiphop-stjärnor, men få har varit så dedikerade till att ge tillbaka till sitt samhälle som Chance The Rapper. Oavsett om det är hans engagemang i samhällsengagemang eller umgås med Obamas; Chance The Rapper är lika mycket en fixtur av Windy City som Willis Tower. I 65th & Ingleside påminner han om ett tidigare liv som spenderades i sin ungdom i staden som outplånligt skulle associeras med hans musik.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock & Co – 1964

i världen av amerikansk Jazz sticker några städer ut. New Orleans, New York City och Chicago. Chicago blev känt för att bilda sin egen unika blandning av jazz, och få förespråkare av det uppnådde lika mycket berömmelse som Herbie Hancock. Pianisten, och senare bandledare, kompositör och till och med skådespelare, skulle bli en av de mest inflytelserika jazzpianisterna i sin generation. På Cantaloupe Island levererar han en komposition som skulle bli en jazzstandard.

Följ oss på Spotify för fler fantastiska destinationsspellistor

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.