född 1971 i Geneve till amerikanska föräldrar, Carol Bove växte upp i Berkeley, Kalifornien, innan hon flyttade till New York och tog examen från New York University i 2000. Hon blev först känd för rena och minimalistiska sammansättningar av flera hittade föremål. I sitt tidigare verk Adventures in Poetry (2002) samlade konstnären 29 böcker och nio tidskrifter från eller i emulering av 1960-och 1970-talet, glest placerade på tre minimalt prydda trähyllor, ibland stängda, ibland öppna för dubbelsidiga spridningar av monokromatiska fotografier. Utformningen och visningen av saker var det återkommande temat i hennes konstverk, då hon arrangerade och bevarade böcker och föremål i deras ursprungliga tillstånd i hyllinstallationerna utan att hegemonisera dem. Sedan 2005 hade hon använt naturliga material oftare tillsammans med hittade föremål. I Triguna (2012) och Heraclitus (2014) förvandlade hon till exempel ett varierat utbud av material inklusive snäckskal, fjädrar och hittade föremål till känsliga skulpturer som stöds av magra, svetsade ramar.
trots att hon fick kritik för sitt eleganta, minimalistiska konstverk fortsatte Bove att söka nya inspirationer. Från 2013 till 2014 visade hon sju platsspecifika, storskaliga skulpturer för utställningen med titeln Caterpillar på High Line på Rail Yards i New York. Ensemblen består av rustika I-balkar som sticker ut vertikalt från den rasade marken, såsom en glyf (2013) och Ko som ses av Argus (2013), kontrasterad med konstnärens ikoniska släta rörformiga skulpturer som Celeste (2013). I 2016, i förhållande till utvecklingen i sitt arbete, berättade Bove för W magazine att hon ville ’öppna upp’ och ’se något som faktiskt är snällt och klibbigt’. I den tidigare Brooklyn tegelfabrik hon tog på som sin nya studio samma år, konstnären började manipulera stora metallstycken med hjälp av en enorm overhead gantry. ’Inte ens det stora arbetet är prefigurerat av en ritning’, sa hon i en konversation med Wallpaper* 2018.
metallskulpturerna i Boves separatutställning Polka Dots på David Zwirner, New York, 2016 var några av hennes mer ambitiösa verk. Den gigantiska rörliknande skulpturen från solen till Zurich (2016) var mer än fem meter bred och det livligt färgade verket First Blue Column (2016) mättes upp till mer än 2,6 meter i höjd. Twisted och scrunched, det rostfria stålet var genomsyrat av en formbar kvalitet som nästan kändes som draperi.
Carol Boves konstverk visas ofta i öppna utrymmen. År 2017 installerades hennes storskaliga skulpturer i den samtida Austins Betty och Edward Marcus Skulpturpark vid Laguna Gloria och presenterades på gården i den schweiziska paviljongen vid den 57: e Venedigbiennalen. Samlingar som innehåller hennes verk inkluderar Museum of Modern Art, New York; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; och Institute of Contemporary Art / Boston.
Chelsea Ma | Ocula / 2019