blogg

Kinas Literati målning

prosa översättning:

ensam, lotus på sidan av den slingrande dammen öppnar i blomma — stripor av trasig dimma, wafts av svag doft: för visionär att skildra!

vildgässen är borta nu, borta med seglets reflektioner; men sländan, som jagar smaragdvågorna, kommer fortfarande.

(översättning av Ben Wang)

Kinas Litteraturmålning

av Ben Wang, universitetslektor
för att registrera kursen från och med 9 juni, klicka här.(Lägg till länken)

ingen diskussion om Literati-målning, unik för den kinesiska kulturen, kan genomföras utan att ta en ordentlig titt på hur poesi, kalligrafi och målning kom till och mognade i Kina genom århundradena, innan de äntligen kom att gå samman för att föda en ny genre som är Literati-målning, en idealisk blandning av poesi, kalligrafi och målning.

sedan antiken har ett intimt förhållande mellan naturen och de mest bönder på det stora landet i Kina lett folket att tro att himlen och solen, som en, är deras far och jord, månen, deras mor och de otaliga sakerna däremellan, deras alter egon eller doppelgangers. En klassisk kinesisk dikt är ett rikt gobeläng vävt med poetens observationer av naturen och de otaliga anspelningarna på hans föräldrars och hans egna liv och händelser, ofta med poeten som antar naturens personae och de många anspelningarna på naturliga element. Konstnärer av klassisk kinesisk konst och litteratur verkar oförmögna att skilja sig från naturen och livet för män förr, som alla fungerar som litterära metaforer i sina kompositioner. I ingen annan litterär och konstnärlig form är detta fenomen tydligare än i Kinas litterära målning, unik för den kinesiska kulturen, men ändå universell i hur det kan uppskattas av alla som är intresserade av skönhet och konst i denna mänskliga Värld.

den kinesiska kulturen blomstrade först i stort överflöd under Zhou-perioden, från 1 100 till 500 f. Kr., när alla kulturella genrer skapades, uppfanns och blomstrade, var en viktig genre skriftspråket baserat på piktogram, vilket ledde till sånger och sedan till poesiens sammansättning. Försök att göra dessa piktografiska skrivna bilder mer eleganta och speciella blev konsten att kalligrafi, som tillsammans med poesi hålls i högsta aktning av kineserna.

eftersom poesi är oskiljaktigt från musik, är det här ljuden och de 4 tonerna (tonhöjderna) kommer in för att vara en integrerad del av poesin. Det finns fler onomatopoeia-ljud på kinesiska än på något annat språk. Olika toner är inställda på dessa ljud. Två av tonerna är i det höga och de andra två i det låga, inställda på ljud/tecken som representerar alla saker. De 2 höga tonerna är inställda på piktografiska tecken som borde tillhöra Yangs Värld, den maskulina kraften, medan de andra 2 låga tonerna är inställda på ord som borde vara i Yins Värld, den feminina kraften. En perfekt förening och balans mellan höga och låga toner är väsentliga i poesikompositionen. Vid Tangdynastin hade de kinesiska poeterna och andra medlemmar av intelligentsia redan haft mer än 2000 år att utarbeta ett perfekt tonschema för att komponera en fin dikt.

när det gäller kalligrafi skulle det inte vara en överdrift att föreslå att de skrivna karaktärerna är själen i den kinesiska kulturen. Eftersom alla tecken skapades baserat på piktogram, de alla genomgick olika linjära förändringar och utvecklats till 4 kalligrafiska stilar: tätningen, den kontorist, den Kai eller Running, och kursiv: tätning för dysterhet, formalitet och ceremoni; kontorist för vetenskapligt lärande; Kai eller springa för sinne av lätthet och utseende av panache; kursiv för poetisk övergivande och bravura anda. Som hur olika stämningar dessa fyra stilar kan uttrycka respektive, linjer på en kinesisk målning är ofta målade med samma teknik som manövrera en borste när man övar de fyra kalligrafiska stilar. Dessa olika kalligrafiska stilar kan också representera olika stämningar hos konstnären eller andarna i de olika målningarna som konstnären försöker skapa och blev därmed ryggraden i kinesisk målning.

som Sun Guoting, en Tang-dynastins kalligraf och teoretiker om kalligrafi från det 7: e århundradet, påpekade hur kalligrafi bär med sig naturens bildspråk genom att påpeka: ”när du skriver med en pensel kraftigt kan sträckorna se ut som tunga moln; när lätt, som vingarna på en cikada. När borsten dras kan sträckorna likna en fallande kaskad; när borsten trycks ner kan sträckorna likna ett majestätiskt berg som står stilla.”Den bästa beskrivningen av kalligrafi är dock kanske den som tillhandahålls av en gammal kinesisk forskare när han kommenterade: ”kalligrafi är bilder utan riktiga funktioner, musik utan riktiga ljud.”Och nu är det ett berömt uttalande från Picasso att om han hade varit Kines, skulle han instinktivt ha blivit en kalligraf, inte en målare.

för att ytterligare utarbeta det nära förhållandet mellan poesi och kalligrafi, låt oss överväga detta: Eftersom det är otänkbart för en västerlänning att dekorera en trädgård med brädor på vilka poetiska linjer är snidade eller skrivna – kan någon föreställa sig ett bräde med ”en skönhet är en glädje för alltid” huggen på den i en engelsk trädgård? – det är naturligt och vanligt att i en kinesisk trädgård hitta ett stort antal trä-eller bambuplattor på vilka poetiska linjer i kalligrafi är graverade, vilket ger betraktaren glada känslor människor känner samtidigt som de är nära naturen, en harmoni mellan människor och deras omgivning. Och genom detta blandar de kinesiska konstnärerna naturen med konstgjord natur, karaktärerna, med en som kompletterar den andra. Naturen själv möter konstverk som skildrar naturen: konstverk som kombinerar musik och poesi.Nu några ord om målning: kinesisk målning härrör från att rita linjer direkt från väggmålningar under Han-dynastin. Uppfattningen om den traditionella eller klassiska kinesiska målningen baseras främst på Taoism, vars centrala tema är ’avskiljning’, genom att Tao finns överallt, och att människor bara är en del av universum, en kinesisk målare målar med mer än ett perspektiv. Detta kan hjälpa till att förklara de mest märkbara egenskaperna hos en kinesisk målning: att det inte finns nyanser, tomma utrymmen och mestadels svart eller svarttonat penselarbete. Den icke-existens av nyanser gör en delikat linje mellan likhet och olikhet i hur de målade objekt liknar de verkliga objekt; det tomma utrymmet föreslår en perfekt balans mellan himmel och jord; svart och svart tonat bläck till de kinesiska artisterna kan ”blomma till 10 nyanser”, så vad är meningen med att använda andra färger?

tillbaka till det kinesiska konstnärliga perspektivet: Med den förutnämnda övertygelsen dras linjer och prickar med pensel och bläck på platt papper, från olika perspektiv, vare sig från jordnivån eller från luften, som om målaren har lossnat sig från vilken punkt som helst som han målar för att uttrycka sin uppskattning av naturen, en uppskattning härledd från tron på den taoistiska läran att ”Tao (vägen) finns överallt i universum.”En idealiserad natur, snarare än bara en likhet med naturen, ger konstnärens ultimata hopp och tröst att nå Tao, vägen, genom målning med flytande rörelser, men utan en nära likhet i proportion och anatomi. Eftersom kroppslig skönhet aldrig har varit en del av den kinesiska konstnärliga traditionen har de kinesiska konstnärerna aldrig varit intresserade av den detaljerade studien av likheten av saker, inklusive mänskliga kroppsdelar. Essentialism i motsats till realism, å andra sidan, är den ultimata räckvidden för en kinesisk konstnär. Det är i denna anda som Literati målning föddes och blomstrade i Kina. Som Su Shi från Song-dynastin kommenterade poesi och målning av Wang Wei från Tang-dynastin, ”medan man läser och sjunger Wang Weis poesi ser man i sitt sinne utsökt landskapsmålning; omvänt, medan man tittar på hans målning, går man in i poesiens rike.”Denna observation gör det helt klart att under den sena Tang-perioden närmade sig målningen mognad.

ja, allt hände under Tang-dynastin, från 7: e till 10-talet, att både poesi och kalligrafi nådde sina mogna och härliga höjder, och tangens skymningsår såg den gradvisa mogningen av målningen, vilket ledde till att de kinesiska konstnärerna och bokstäverna kom att fantasera och anse att målningar kunde komplettera litterära verk för att erbjuda en mer rundad och mer uppskattning till en läsare, tittare och lyssnare samtidigt. Och så var det: med denna nyfunna och unika litterära och konstnärliga förverkligande föddes en ny litterär och konstnärlig genre: Literati målning, en genre som förkroppsligar de 3 aspekterna: poesi, musik och målning!

en konstnär av Litteraturmålning målar mestadels naturliga element, som ofta fungerar som konstnärens alter-ego. Ett stort litterärt målningsarbete visar konstnärens ögon, hjärta och borste på moln, kronblad, berg, flod, regndroppar, vindar, årstider, bland andra naturliga element, förenar krafter för att uttrycka målaren/poetens inre känslor. Viktigare, på en fin bit av literati målning, en dikt måste bestå av linjer med eleganta tecken som väljs för sina poetiska betydelser och visuell skönhet skrivs ut i en rätt dimensionerad kalligrafisk stil, enligt konstnärens humör och att ge betraktaren/läsaren med en glädje på en gång visceral och cerebral. Och när dikten reciteras skulle resonansljud och balanserade toner bidra till behagligheten. Som en betraktare njuter dikten i fin kalligrafi, i öronen skulle ringa tilltalande ljud inställd på piktografiska tecken. Medan poesin och dess karaktärer ger betraktaren visualiserade tankar, kompenserar deras tonljud för vad ögonen inte kan se och där bara sinnet eller fantasin kan nå – och därmed förvärvet av en total och rundad njutning av en förening av poesi och konst.

en annan fascinerande punkt när det gäller genren är att dikten på en litteraturmålning har en speciell litterär Titel, dikt som tematiserar målningen (ti hua shi, på kinesiska). Är det inte klart vilken betydelsefull roll en dikt spelar på målningen, eftersom en kinesisk dikt – själv piktografiska symboler med musik, redan en slags musikalisk målning – är en tematisk del av hela verket, och bilden fungerar bara som en ödmjuk (överflödig, till viss del) co-star i denna konstform?

denna extraordinära genre blomstrade från 13-talet och kom till sin fulla blomning i slutet av Ming-dynastin genom de gryende åren av Manchu-dynastin på 17-talet och varade fram till mitten av 20-talet.