poveste adevărată: sora mea Liann a luat chitara înaintea Mea. Ea a avut un apărător Alb Squier pe care ea însăși a învățat Jimi Hendrix „vânt plânge Maria” la venerație și invidie mea, ascultând prin peretele din dormitorul meu adiacent. Păstrați în minte, acest lucru a fost la începutul anilor 2000, pre-YouTube — așa că a trebuit să recurgă la site-uri web fila dodgy care a dat în mod regulat computerele noastre viruși. În timp ce am fost obsedat de Britney Spears și s Club 7, ea a fost balansoar Zeppelin și Nirvana. Ea a convins-o cumva pe mama noastră să-i cumpere un set de tobe și a învățat să joace „miroase a spirit Adolescent.”La vârsta de 11 până la 13 ani, ea a fost primul meu mentor al rock & roll.
weekendurile noastre au constat dintr-un pumn unu-doi la Scottsdale, Arizona strip mall: am lovit Guitar Center și am petrecut aproximativ cinci ore în secțiunea acustică cântând melodii ale trupei Dave Matthews. Apoi am lovit Best Buy next door și am cumpărat un nou disc pentru a juca pe drumul spre casă — Alanis, Red Hot Chili Peppers sau ceva în acest sens.
pe măsură ce am început să scriu cântece și am devenit mai mult în muzică, ea a devenit mai mult în film. Îmi amintesc că am venit acasă într-o zi să o văd în curtea din spate cu camera video VHS a mamei noastre în mână, gesticulând sălbatic în timp ce își îndruma prietenii într-o parodie impecabilă a secvenței de deschidere, a trambulinei și a tuturor. A fost impresionant pentru o fată de 14 ani și a devenit o mini celebritate la liceul nostru din cauza asta.
prima noastră colaborare muzician/cineast s-a întâmplat în facultate, când ea avea 17 ani, iar eu 19. A fost ultima estetică DIY, cu mine făcând și tăind zeci de recuzită de hârtie și chemarea ei în toți prietenii tocilari de film pe care a trebuit să-i creeze primul meu videoclip muzical. 13 ani mai târziu, ea este acum un regizor profesionist, eu sunt un muzician profesionist, și am făcut peste 10 videoclipuri muzicale împreună. A auzit fiecare versiune a fiecărui cântec pe care l-am scris vreodată și este prima persoană la care merg cu o idee pentru un videoclip, știind că este singura persoană capabilă să aducă la viață vizualul din capul meu.
când Talkhouse a invitat-o să mă intervieveze, am sărit la șansa de a vorbi despre creșterea asiatică Americană, apărarea deciziilor noastre de a fi artiști în ciuda dorințelor părinților noștri și dragostea noastră arzătoare pentru K-Pop.
— Charlene Kaye
Liann Kaye: sunt foarte încântat să vă intervievez pe dvs.
Charlene Kaye: este adevărat! Binecuvântează pântecele talentat al mamei Tina. Este inspirat să le avem ca modele creative de surori.
Liann: crezi că părinții noștri plâng în fiecare noapte că Dumnezeu le-a dat doi artiști pentru fiice?
Charlene: cu siguranță plâng că nu am un 9-la — 5 cu beneficii sau un 401k-dar de fapt ai un R-X-X-X pe care îl înțeleg!
Liann: ca doi copii chinezo-americani, cultura și familia noastră ne-au învățat că arta este frivolă și egoistă. Cum ai găsit curajul să urmărești muzica chiar din facultate, în fața asta?
Charlene: Așa cum sunt sigur că vă confruntați chiar acum, atât de mult despre creșterea copiilor asiatici este despre rușine și folosirea rușinii pentru a-ți disciplina și a-ți pune copiii pe calea „corectă”. Am simțit atât de multă rușine să ies în lume urmărind muzică după facultate — părinții noștri au dezaprobat-o și am știut că, făcând ceea ce îmi plăcea, îi voi dezamăgi. Încă îi dezamăgesc! Mama și cu mine am fost la terapie împreună ultima dată când am fost acasă, și i — am spus că nu m-am simțit niciodată văzută de ea pentru că ea a dezaprobat lucrul care cuprinde țesătura identității mele-sinele meu muzician, sinele meu artist. A fost greu. Cred că lecția noastră în această viață este să învățăm să ne acceptăm unii pe alții, chiar dacă nu ne putem înțelege de multe ori.
Liann: da, chiar dacă mama s — a mutat în America pentru ca ea — și noi-să putem avea „visul American.”Simt că este în mod natural mai Americană decât o mulțime din familia noastră din Singapore.
Charlene: Total. Visul American se bazează mult mai mult pe reușita ca individ decât pe servirea societății în general. Pentru mine, asta e muzica. Dar pentru mama noastră, la ce se gândește când se gândește la „a merge în turneu”, este ca și cum, Whitesnake în anii ’80 a distrus camere de hotel și a făcut sex oral cu fete goale și alte chestii. Ea încă mai crede că sunt un ticălos total – când adevărul este, nici măcar nu beau cu adevărat!
Liann: este adevărat. Mama nu ar fi putut crește doi copii care au mai puține probleme, și totuși ea este încă într-un fel îngrozit vom O. D. Într-o alee într-o zi.
Charlene: Mă simt ca atunci când m-am alăturat Guns N’ furtunuri , temerile ei cele mai grave au fost toate confirmate. Când a văzut prima dată un pic promo de noi, ea a pierdut și a fost ca, „ce faci agățat cu toate aceste fete promiscue fumat țigări?! ȚI-AI PIERDUT CALEA!”Am fost ca,” relaxează-te mamă, e ca…o petrecere cu costume! E ca Halloween-ul!”De asemenea, ea încă mai crede că numele acelei trupe este „Guns and Hoes.”Ceea ce nu mă pot aduce să o corectez pentru că… este prea amuzant.
Liann: Mi-a plăcut foarte mult să fac videoclipurile dvs. muzicale, dar întotdeauna am privit-o ca pe o modalitate de a sta în spatele artistului și de a-i susține. Renunțarea la munca mea de editare video și scrierea scenariului meu în acest an a fost prima dată când am făcut vreodată ceva care a fost complet al meu. M-am cam speriat de cât de crud și vulnerabil m-a făcut să mă simt și a trebuit să merg la tine pentru sfaturi despre cum rămâi sănătos când lansezi albume.
Charlene: Bine ați venit în club! Este adevărat că a fi crud și vulnerabil cu munca ta este una dintre cele mai înfricoșătoare experiențe pe care le poate avea un artist, dar care este acel citat al lui Martin Scorsese? „Cel mai personal este cel mai creativ”? Asta mi-a luat un minut să învăț, dar e singurul mod în care pot face artă acum. Tot ceea ce scriu se bazează pe experiența personală; încercând să mă înțeleg pe mine și experiențele mele scriind despre asta.
Liann: cred că este atât de curajos. Sincer, nu am știut niciodată cu adevărat cum se simțea înainte de acest an.
Charlene: Mulțumesc! Și eu sunt atât de mândru de tine pentru că ți-ai urmat visele și ai spus poveștile pe care vrei să le spui. Îmi amintesc când i-am spus mamei noastre că nu voi absolvi școala după facultate așa cum a vrut ea și că mă voi muta la New York să servesc mese și să fiu muzician. M-am simtit ca Al Treilea Război Mondial…îmi amintesc doar crafting aceste e-mailuri lungi, furios, pasionat apărarea decizia mea de a fi un artist, chiar dacă mi-a făcut nici un ban. Probabil că aș fi mult mai elocvent astăzi, dar la acea vreme, cred că a trebui să scriu acea teză a fost primul pas în a-mi săpa călcâiele în pământ și a-mi pune devotamentul față de muzică în alb și negru. Nu doar pentru a le dovedi că aș putea să o fac, ci pentru a-mi dovedi mie însumi.
Liann: ceva despre care v-am întrebat a fost cum ați găsit curajul de a investi într-un proiect, banii, timpul, inima și sufletul și dacă nu se „întâmplă” nimic ?
Charlene: este atât de greu să ignori rezultatul atunci când faci ceva — suntem ființe umane și avem ego-uri. Ego — urile sunt de asemenea importante-ele ne dau sentimentul de personalitate, identitatea noastră, valoarea noastră de sine. Dar când ego-ul tău singur conduce spectacolul, munca suferă. Pentru că tot ce vrea ego – ul este recompensă, recompensă și mai multă recompensă, iar când acel puț se usucă, ce ți-a mai rămas? În trecut, aș fi plâns dacă nu aș fi primit o astfel de recunoaștere-poate că a fost ca un blog writeup sau o listă de redare sau orice altceva. Dar poate că am 30 de ani, poate că am văzut din ce în ce mai mult și am experimentat mai mult — pur și simplu nu-mi mai pasă. Îmi pasă doar de a mă transforma cu ceea ce fac, și având nici un atașament la rezultatul a făcut sănătatea mea mintală în procesul creativ atât de mult mai bine.
Liann: cu cine vorbești în piesa „Too Much”?
Charlene: mă simt ca „Closer Than This” și „Too Much” sunt cântece surori în sensul că reflectă două aspecte opuse ale romantismului. „Mai aproape de asta” este despre dorință prin mister și idealizare — inventând versiunea ta și a celeilalte persoane care este cea mai convenabilă, cea mai plăcută. „Nu trebuie să vă văd marginile sau biții complicați.”Este vorba despre o relație care își menține noutatea prin menținerea emoțională a cuiva la distanță. Cu „prea mult”, este vorba despre următorul pas — văzând de fapt toate acele margini și biți complicați. Trageți vălul înapoi după înălțimea inițială și vă dați seama, așteptați — iată o persoană reală, care are imperfecțiuni, care are tot acest bagaj, care este profund rănită și dezordonată în felul ei. Ești încă în jos pentru asta? Spoiler alert: cele mai multe nu sunt. „prea mult” este despre declararea, OK, nu numai că nu sunt perfect de la distanță; nu sunt pentru toată lumea. Dar se pare că bărbații pentru care am crezut întotdeauna că sunt prea mult, pur și simplu nu erau suficienți pentru mine.Ei au fost în jos pentru fantezie, dar nu au fost în jos pentru cineva care a fost complex și furios și efuziv și ambițios și neobosit.
Liann: cu ce artiști asiatici ești obsedat acum?
Charlene: sunt atât de încântat să văd mai mulți americani asiatici în indie rock — Rina Sawayama este incredibilă, la fel și Beabadoobee, Japanese Breakfast, Mitski. Apoi, desigur, atât de încântat să-l vadă pe Bowen Yang ca primul membru asiatic american al SNL și să-l vadă pe parazit câștigând ! Se pare că aceste mici descoperiri se adaugă la ceva și sunt aici pentru a continua această tendință. Dar tu?
Liann: văzând specialul Netflix al lui Ali Wong a fost prima dată când cred că am înțeles de ce oamenilor le-a plăcut stand up. Nu mi-a plăcut niciodată formatul de tipi albi care îmi spun povești auto-depreciative, dar când a făcut-o, am simțit că îmi vorbește corect! Mi — a plăcut, de asemenea, Rămas Bun cu Awkwafina și Lulu Wang, văzând Constance Wu ca o doamnă de conducere badass în Hustlers a fost atât de interesant-nu vezi niciodată un puternic, femeie din Asia sexy pe ecran! Pentru toți băieții pe care I — am iubit înainte-sunt Lara Jean. Lara Jean sunt eu. Și atunci nu putem uita BTS, NCT127 și PSY.
Charlene: da, inima ochii emoji pentru totdeauna pentru Lay Zhang. Dreamboat. De asemenea, mi-a plăcut rămas bun, și amândoi iubim toți băieții pe care i-am iubit înainte. Dacă cineva se oprește pe la noi acasă, e mai mult decât probabil să ne bingem videoclipuri K-pop.
(Credit Foto: stânga, Felipe Torres)
