pe obtinerea unui sunet bun tambur

recent am fost rugat să vorbesc la conferința FILO pe tema „sfaturi practice pentru a obține un sunet bun de tobe.”Am pregătit conținut la care v-ați putea aștepta: opțiuni pentru microfon, setări de compresie, efecte de bun gust și așa mai departe. Cu toate acestea, odată ce am început să vorbesc, am făcut un sondaj rapid al camerei și mi-am dat seama că pentru majoritatea oamenilor din cameră, obținerea unui sunet bun de tobe a fost o problemă foarte subiectivă din cauza unei variabile masive pe care nu o controlăm: camera.

dacă tu și directorul muzical luați decizia „de a executa fiecare melodie din set la fel ca discul” și aveți o cameră dificilă, faceți alegerea de a oferi o experiență audio slabă.

săli de sport școlare, clădiri comerciale convertite și plafoane Catedrale-puțini dintre noi ingineri de sunet li se oferă o cameră adecvată pentru a se amesteca, o cameră care a fost proiectată pentru întărirea sunetului muzicii. Când vorbim despre obținerea unui sunet bun de tambur, o mare parte din efort se îndreaptă spre încercarea de a gestiona limitările acustice. Există multe tipuri de produse pentru a face față acestui lucru: șicane pentru cinele, scuturi pentru tobe, carcase complete, bastoane pentru rachete, chimvale cu volum redus și tobe digitale. Acestea sunt kiturile de instrumente concepute pentru a face față problemei acusticii camerei, dar avem nevoie de o abordare diferită. Permiteți-mi să explic gândirea mea pe această.

adevărul dur

orice produs audio conceput pentru a proteja sau conține sunetul va avea efecte adverse în trei moduri. 1: reflecțiile vor murdări sunetul tamburului într-un fel. Puneți o suprafață reflectorizantă la câțiva centimetri distanță de sursă, iar impactul sonic este inevitabil. Nr. 2: Când îi dai unui baterist lipsit de experiență și puternic un scut, acesta îi dă jucătorului mesajul: „este în regulă să continuați să suprasolicitați camera, deoarece acest scut îl va repara.”Numărul 3: arată doar rău. Serios, întreabă-l pe regizorul tău video.

… aceasta este o problemă care nu este plasată exclusiv pe inginerul audio sau chiar pe bateristul de remediat.

soluțiile de produse cu tambur sunt, de asemenea, problematice. De exemplu, în primul rând, bastoanele de rachete oferă un anumit ton, nu doar un sunet liniștit. E o comparație între mere și portocale. În al doilea rând, chimvalele cu volum redus au un efect similar asupra unui tânăr baterist ca scutul tamburului—bateristul va tinde în continuare să le suprapună și să coboare tonul chimvalelor. În al treilea rând, tobele digitale au parcurs un drum lung, dar le lipsește dinamica organică și umană pe care o simțim atunci când există un toboșar care cântă un set de tobe reale în cameră.

probleme potențiale și soluții definite

acum, apleacă-te și promite-mi că nu vei lăsa secretul să iasă la iveală. Iată secretul pentru a obține un sunet bun de tambur: obțineți un baterist experimentat pentru a juca în mod corespunzător pentru cameră. Desigur că este mai ușor de spus decât de făcut atunci când singura opțiune este un tânăr baterist care își oferă timpul voluntar, dar nu pot renunța la acest punct. Deci, permiteți-mi să descompun problemele de performanță despre care vorbesc și să ofer câteva soluții pe care dvs. și directorul dvs. muzical le puteți lucra cu echipa dvs.

volum: acesta este cel mai evident. Când un baterist lovește toba de capcană prea tare și tare pentru cameră, afectează lucrurile în mai multe moduri. De obicei, ajunge să intre în orice microfon vocal care se află în fața setului de tobe. Aceste microfoane vocale ridică toba de cursă la momente ușor diferite și toate aceste mici perioade de întârziere ajung să provoace probleme de relație de fază. Deoarece orice microfon vocal este departe de tamburul de capcană, acesta ajunge să fie un sunet mai subțire decât microfonul apropiat de pe tambur. În plus, un tambur capcană poate lovi cu ușurință 90 dB în orice cameră tare, reflectorizant. Acest lucru înseamnă că va trebui să împingă PA trecut acest nivel, în scopul de a obține mare de grăsime, close-mic ‘ d sunet cursă sunteți după. Este un meci de wrestling și adăugarea de volum PA este singura modalitate de a câștiga, dar care poate ieși din mână foarte repede.

obținerea unui sunet bun de tambur este o problemă foarte subiectivă din cauza unei variabile masive: nu deținem controlul camerei.

soluție: O modalitate foarte bună de a ajuta bateristul juca în mod corespunzător pentru camera este de a utiliza Monitoare in-ear (IEM) — dar trebuie să vă ajute să monitorizeze sunetul lor modul corect. Este mult prea ușor pentru un baterist să-și folosească mixul IEM pentru a-și amorți propria performanță, iar acest lucru provoacă întotdeauna overplaying. Fix mea pentru acest lucru este de a utiliza Microfoane aeriene ca informațiile primare bateristul aude în mixul lor. Microfoane aeriene ar trebui să fie 3-4 picioare peste centrul tamburului cursă (mono sau stereo este bine). Ar trebui să fie EQ ‘ D plat, astfel încât bateristul devine o imagine completă a ceea ce sună setul de tobe. Adăugați un pic de tambur de lovitură la acest amestec și asta este tot (accent adăugat). Scopul este de a oferi bateristului cel mai bun sentiment despre cum sună kitul în mod natural. Bateristul nu mai poate spune: „Pot avea mai puține chimvale în mixul meu?”pentru că singura lor opțiune este să joace chimvalele mai silențioase. Aceasta este ceea ce ne dorim: un baterist care joacă cochilii mai tare decât chimvalele. Apropo, acesta este modul în care unora dintre cei mai mulți toboșari de sezon cu care am lucrat în studio și pe scenă le place să le audă trusa. Vor să simtă și să audă fiecare atingere detaliată a performanței lor.

Pitch: Fiecare spațiu acustic are frecvențe rezonante — frecvențe care sar mai mult decât altele. În calitate de inginer de sunet, este responsabilitatea dvs. să înțelegeți camera dvs. și ce frecvențe sunt diminuate sau accentuate în camera dvs. Fiecare set de Tobe Acustice are frecvențe rezonante, de asemenea. Unele tobe le place să fie reglate mai sus, iar altele mai mici. Este treaba bateristului dvs. să înțeleagă kitul și unde sună cel mai bine acest kit. Cu toate acestea, uneori o cameră și un kit nu prea se înțeleg. Orice tambur poate avea un ton rezonant mai proeminent și dacă acest ton și pitch se întâmplă să fie rezonant în cameră, atunci acest lucru ne va lipi mult mai mult decât celelalte elemente ale setului de tobe.

este un meci de wrestling și adăugarea de volum PA este singura modalitate de a câștiga, dar care poate ieși din mână foarte repede.

soluție: este nevoie ca inginerul de sunet și bateristul să lucreze împreună pentru a găsi cea mai bună reglare pentru kitul dvs. din camera dvs. Nu vă mulțumiți doar să faceți kitul mort, este posibil să obțineți un sunet de tambur interesant din punct de vedere muzical și tonal, dar veți obține această armonie doar petrecând timp împreună în cameră în acest sens. Nu există scurtături. Bateristul va lovi și ton și a lovit și ton de peste si peste si peste din nou, până când veți găsi doar locul potrivit pentru camera.

piese: Da, toboșarii își schimbă piesele în funcție de camerele pe care le joacă. Am participat la nenumărate evenimente de închinare în care s-a întâmplat acest lucru, în special evenimente din alte țări în spații care nu sunt concepute pentru evenimente de închinare. Când camera ta are o decădere naturală a reverbului de șapte secunde (Da, am cronometrat-o când eram în Zimbabwe), fiecare subdiviziune și fiecare prăbușire puternică începe să se adauge la un val copleșitor de informații puternice-spălate care îndepărtează cântecul.

soluție: am văzut toboșari simplifica modele nota 16 la modele nota trimestru și le-am văzut decide să nu joace orice umple pentru un cântec întreg. Am văzut artiști care au decis să renunțe la versiunea completă a unei melodii și, în schimb, să interpreteze o versiune mai lentă și mai acustică a melodiei. Toate aceste eforturi au fost făcute pentru a face un singur lucru: ajutați oamenii să se conecteze la melodie și să nu lase limitările audio ale camerei să fie o distragere a atenției.

takeaway

deci, acum că am eliminat orice soluție bazată pe produs, și am identificat avem nevoie de un player adecvat pe kit, puteți invita director muzical sau lider de cult în cameră, pentru că aceasta este o problemă care nu este plasat numai pe inginer audio sau chiar bateristul pentru a remedia. Tu și directorul tău muzical trebuie să începeți cu o conversație mai mare. Întrebarea pe care trebuie să o punem și să o înțelegem este „ce încercăm să realizăm duminică dimineața în experiența audio?”Dacă răspunsul la această întrebare este „să executați fiecare melodie din set la fel ca discul” și aveți o cameră care face imposibilă realizarea acestui lucru, atunci faceți alegerea de a oferi oamenilor duminică dimineață o experiență audio slabă.

există într-adevăr doar câteva opțiuni de aici: veți trata camera și veți obține un PA mai bun pentru a continua să efectuați lucrurile în același mod; veți schimba abordarea muzicală care se potrivește mai bine camerei; sau veți avea doar o experiență audio puternică și mediocră? Aș argumenta că ar trebui să oferim oamenilor cea mai bună experiență audio posibilă duminică, dar trebuie să ajungeți la această decizie împreună cu echipa dvs. în felul dvs. Doar să fie conștienți de factorii care sunt oferindu-vă rezultatele pe care le au.

Setări de compresie, plug-in-uri noi, microfonul tamburului din dreapta, o nouă setare EQ-nimic din toate acestea nu contează când auziți camera dvs. peste orice altceva. Nu vă mai urmăriți coada pentru aceste lucruri, deoarece vă pierdeți timpul și ascultătorul este cel care suferă.

este timpul să vă evaluați mediul de ascultare cu echipa dvs. de creație și să faceți câteva apeluri dure asupra abordării dvs. duminică. Crede-mă, schimbarea abordării tale muzicale nu va limita ceea ce poate face Dumnezeu.