la un moment sau altul, cele mai multe mișcări de artă au început în subsolul cuiva. Acest lucru este valabil mai ales pentru Club 57, care, din 1978 până în 1983, a fost situat sub biserica națională poloneză Sfânta Cruce pe St.Marks Place. Mai puțin o mișcare de artă decât un sălbatic, contagios, non-stop, gratuit pentru toți, Club 57 a fost într-adevăr un forum deschis pentru artiștii din East Village de toate dungile, culorile, sexualitățile, mediile și genurile-atâta timp cât erau străini—să se adune și să se distreze și să creeze. În cei cinci ani în centrul scenei din Centrul orașului New York, a găzduit tot felul de ravagii, de la infame nopți tematice (Elvis Presley Memorial Party, Lady Wrestling, Putt-Putt Reggae Night) la spectacole de artă spontane (Keith Haring „primul grup anual expoziție de artă erotică și pornografică”). Mai mulți artiști notabili au început acolo, dar mulți alții care au fost uitați de timp au primit frâu liber să expună, să interpreteze și să ecranizeze. Existând într-un moment cultural încărcat după revoluțiile sexuale și înainte de impactul tragic al SIDA, când galeriile SoHo abia începeau să se comercializeze, această gaură desfrânată a simbolizat o respingere a pieței, funcționând pe motoarele gemene ale entuziasmului tineresc și ale rebeliunii inventive. Într-un anumit sens, Club 57 a fost precursorul ingenioasei creativități politice a ACT UP și a taberei răsucite a scenei club-kid.
în această lună, Muzeul de Artă Modernă deschide o expoziție care surprinde emoția și influența interdisciplinară a Clubului 57. Curatorii Ron Magliozzi și Sophie Cavoulacos au abordat sarcina herculeană de a cerceta și excava arta și efluvia unei scene care se mândrea că nu salvează practic nimic. Prin videoclipuri personale recuperate, scufundări profunde prin arhive, coperți frontale ale New York Post și o mulțime de artă, sculptură, dans, muzică și film, expoziția aduce la viață un moment vital (și rareori recunoscut) în istoria New York-ului. Interpretul Ann Magnuson, curator invitat al expoziției și managerul cândva al clubului, a vorbit cu pictorul Kenny Scharf despre scena pe care au făcut—o-și despre modul în care acea scenă le-a făcut.
KENNY SCHARF: bine, Ann, cum a început totul?
ANN MAGNUSON: a început pentru că Stanley Stricacki avea acest mic club în subsolul bisericii naționale poloneze. Practic, a fost disponibil pentru oricine care a vrut să-l închirieze. O mulțime de trupe punk au cântat acolo în 1978, ceea ce cred că este atunci când s-a deschis pentru prima dată, deși am auzit că a fost un club polka pe vremuri.
SCHARF: nu ne-am dat seama niciodată de ce era un bar în subsolul unei biserici.
MAGNUSON: dar ne bucurăm că a fost acolo! Am fost implicat în spectacolul de vodevil New Wave de la Irving Plaza, care a fost produs de Tom Scully și Susan Hannaford. Am fost creditat ca director al acelui spectacol, dar toată lumea purta pălării multiple, și a fost în cazul în care oameni ca Klaus Nomi a debutat actele lor. Stanley a văzut această nouă energie interesantă care se întâmplă la Irving Plaza și l-a invitat pe Tom să vină să vadă spațiul de pe St.Marks pentru el însuși. Tom a fost revigorat de ideea de a arăta filme acolo, iar câteva luni mai târziu, el și Susan au început celebrul lor Club de filme cu monștri. Tom mi-a sugerat să devin manager și am profitat de ocazie. Am început să rezerv și să conduc clubul. De asemenea, am dansat când era nevoie, ceea ce era adesea. Și eu dansam când nu era nevoie.
SCHARF: era atât de multă creativitate care se revărsa din acel subsol.
MAGNUSON: și băutură și sex.
SCHARF: intercalat cu dans fierbinte, greu, transpirat. Așa am găsit-o prima dată. Am fost rătăcind în jurul St. Marks Place o după-amiază-Keith Haring, John Sex, Drew Straub, și am fost la Holiday Cocktail Lounge, și după aceea am fost de mers pe jos în jurul când am văzut această ușă mică. Ne-am uitat înăuntru și era un tonomat cu muzică Motown foarte bună. Am început să dansăm. Și apoi dintr—o dată-trebuie să fi fost în spatele barului, nici măcar nu te-am văzut-ai ieșit și ai început să dansezi cu noi.
MAGNUSON: am fost destul de mult acolo zi și noapte în acele zile. A fost foarte haotic pentru o vreme. Toată lumea s-a băgat. Club 57 a fost ca niște ticăloși mici.
SCHARF: Propriul nostru club mic.
MAGNUSON: o mare parte din East Village a fost atât de sumbră la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80. l-aș descrie ca Disneyland așa cum a fost imaginat de George Grosz. Au existat blocuri care arătau exact ca Londra după Blitz: bombardate și pustii, cu drogați care se plimbau ca niște zombi. Cea mai mare parte a fost stearpă. Apoi, ar fi blocuri în cazul în care se simțea țară foarte vechi, ca ai fost în Polonia sau Budapesta, cu străzi mărginite de copaci și oameni din Europa de Est, atât tineri și bătrâni-cea mai mare parte vechi. Ne-am întâlni cu toții la cafenelele ucrainene precum Odessa.
SCHARF: am fost mai mult tipul lui Leshko.
MAGNUSON: ai putea spune întotdeauna cine erau oamenii cool pentru că purtau pantofi negri și ascuțiți.
SCHARF: de peste drum, puteai vedea artiștii și tipurile de boem rock ‘n’ roll. Așa s—au întâlnit oamenii-pe stradă sau la cluburi. Acest lucru a fost înainte de internet.
MAGNUSON: unii dintre noi nici măcar nu aveau telefoane. Dacă te uiți la filmul lui Jim Jarmusch Stranger than Paradise , asta o face destul de bine. Apartamentele erau complet goale; nimeni nu avea cu adevărat mobilier. Ai mobilă grozavă de pe stradă.
SCHARF: nu eram îngrijorați de ploșnițe atunci. Numai gândaci. Pentru o vreme, tu și cu mine am locuit pe stradă unul de celălalt în jurul străzii IX și Avenue A. Clubul 57 era chiar după colț.
MAGNUSON: oricine putea intra în club, deși erau membri. Și au existat anumite persoane care au fost binevenite acolo mai mult decât altele.
SCHARF: inadaptații.
MAGNUSON: era o pungă mixtă. Au existat o mulțime de artiști și muzicieni, și toată lumea a fost, în cea mai mare parte, în adolescență târziu sau douăzeci de ani timpurii. Grupul tău încă studia la SVA, și mai era un alt grup din Parsons, dar oamenii veneau de peste tot. Primii membri au fost implicați în New Wave Vaudeville show și Tom și Susan ‘ s Monster Movie Club. Apoi s-a răspândit vestea. Oamenii căutau mereu spații pentru a-și arăta filmele sau pentru a juca concerte cu trupele lor. A fost o mulțime de teatru alternativ fiind efectuate, de asemenea. East Village atunci a fost despre oameni fiind creativi pe propriile lor termeni, și experimentarea cu toate mediile diferite.
SCHARF: îmi amintesc că prima dată când am venit și dansam—am fost uimit că știai despre picturile mele. M-ai întrebat pe loc dacă vreau să fac un spectacol. Înainte de asta am făcut doar una, cu Klaus Nomi la Fiorucci.
MAGNUSON: multe dintre evenimentele pe care le-am rezervat s-au întâmplat așa. Când mă gândesc înapoi, cele două cuvinte care îmi vin în minte sunt haotice și colaborative.
SCHARF: Cred că imităm întâmplările din anii ‘ 60 și toată vibrația asta. Am aflat cu toții despre Warhol și fabrica lui. Și mulți dintre noi am venit la New York să găsim așa ceva, chiar dacă știam că acea perioadă se terminase deja.
MAGNUSON: dar în felul nostru, folosind detritusul copilăriei noastre ca un fel de exorcizare. Și ca o sărbătoare. A fost o modalitate de a ne conecta cu alți oameni într-un mediu atât de sumbru, pentru că lucrurile erau sumbre atunci. Există această tendință de a romantiza acea perioadă, dar nimeni nu avea bani, ceea ce ar putea deveni foarte, foarte deprimant.
SCHARF: Nimeni nu avea bani, dar nu costa nimic să trăiești acolo.
MAGNUSON: și am făcut o mulțime de lucruri din gunoi. Toată lumea a fost foarte inventivă în utilizarea a ceea ce era disponibil. Magazinele economice au fost incredibile. Ai putea obține un costum grozav pentru 25 de cenți. Cred că am cheltuit cel mai mult cinci dolari pentru o rochie de seară.
SCHARF: asta a fost drogul tău.
MAGNUSON: am avut o mulțime de haine de epocă.
SCHARF: cred că ești prea umil în legătură cu Club 57. Spui că a fost o colaborare, dar ai organizat și curatoriat o mulțime din ceea ce s-a întâmplat acolo. Nimeni nu ar crede câte lucruri se întâmplă acolo în fiecare noapte. S-ar putea să fi fost Lady Wrestling într-o noapte și să Salute NASA în altă noapte, și Putt-Putt Reggae în altă noapte. Cum s-a întâmplat asta zi de zi?
MAGNUSON: am băut o mulțime de Caf Bustelo. Asta a fost de fapt drogul meu de alegere. Dar permiteți-mi să spun, la început întreaga organizație a fost întâmplătoare și colaborativă. Apoi, în septembrie ’79, Stanley mi-a dat un șablon de calendar gol și mi-a spus: „Poți să faci un program?”Ceea ce înseamnă că a trebuit să umplu toate nopțile cu evenimente. Am fost încântat pentru că am vrut să nu mai rezerv grupuri din afara care nu erau interesante din punct de vedere artistic. A început foarte simplu cu teme de bază care au devenit din ce în ce mai complexe. Tom a vrut să facă o noapte numită ” Iran, Irak și Iroll.”Am făcut o noapte pe baza unui disc pe care l-am numit Twistin’ in High Society, unde am tăiat cercuri colorate din hârtie de contact lipicioasă și am făcut un joc gigant Twister pe podea și toată lumea a trebuit să se îmbrace în haine elegante de cocktail. Și, desigur, multe nopți s—ar încheia în deznădejde-chiar dacă uneori ar apărea doar cinci persoane.
SCHARF: Nu ne-a păsat dacă nu apare nimeni. Și la fel de des era ambalat.
MAGNUSON: în octombrie 1980, Andy Rees a preluat conducerea programului și a adus o atmosferă mai teatrală. El a făcut piesa Bad Seed și l-a distribuit pe prietenul nostru Scott Covert, care avea acest personaj alter-ego drag pe nume Becky Rockefeller. Era Scott la fel de Becky ca Rhoda, fetița cea rea. Acest lucru a fost, de asemenea, atunci când Scott Wittman și Marc Shaiman, care va merge mai târziu pentru a câștiga un premiu Tony pentru fixativ, a început să facă musicaluri lor la club. Au existat o mulțime de iterații diferite ale Clubului 57, în funcție de an și de cine a fost implicat. Mereu își schimba forma.
SCHARF: îmi amintesc nopțile bazate pe emisiuni TV vechi.
MAGNUSON: Oh, da. Amintiți-vă, nu am avut într-adevăr închirieri de casete video atunci. Odată ce ceva a apărut la televizor, asta a fost. Nu l-ai mai văzut. Dar Jerry Beck a avut toate aceste emisiuni TV vechi din anii ‘ 50 și ’60, așa că el și cu mine am inventat o noapte numită Nostomania televiziunii unde a proiectat aceste emisiuni vechi și m-am îmbrăcat în „mamă.”Am purtat o perucă și o rochie de schimb din anii 1960 și arătam ca profesorul meu din clasa a doua. Acum îmi dau seama că a fost subconștient bazat pe ea. Și, la fel ca mama mea, am servit Kellogg Snack-Paks pentru toată lumea.
SCHARF: chiar ai fost mama clubului. Ai avut grijă de toată lumea—mai ales când au existat probleme.
MAGNUSON: era un vecin care ura clubul și voia să-l închidă. Există de fapt un fluturaș pe care Stanley îl ținea pe care scria „Stop Club 57”, cu o poză cu cineva cu degetele în urechi. Un motiv pentru care cred că Stanley ne-a adus inițial a fost pentru că a vrut să rezervăm evenimente care nu erau atât de zgomotoase. Benzile au fost întotdeauna cauzează plângeri de zgomot. A existat o brouhaha mare, care sa întâmplat pe Elvis Memorial Night când delincvenții juvenili de alături au venit și au aruncat bere pe aparatul de aer condiționat defect, care apoi a izbucnit în flăcări. Toată lumea s—a panicat și a fugit-cu excepția lui Jean-Michel Basquiat, care tocmai s-a așezat la bar și a chicotit.
SCHARF: unul dintre lucrurile care mă frământă în legătură cu clubul care contravine zilelor noastre este că nu existau etichete, nu existau identități fixe. Oamenii erau atât de fluizi.
MAGNUSON: a fost tot felul de punk sau New wave. Nimeni nu era interesat să fie etichetat drept sau homosexual. A fost foarte fluid Sexual. Etichetele erau plictisitoare și inutile. Totuși, a existat o distincție între oamenii care au mers la Clubul 57 și cei care au mers la Clubul Mudd.
SCHARF: Clubul 57 a fost psihedelic. Clubul Mudd a fost mai mult pentru tipul de jos. Eram grozavi. Au fost cool. Eram nesuferiți și infantili, iar unii oameni nu se puteau descurca. Am fi sărit de pe pereți pe bastoane pogo.
MAGNUSON: În plus, oamenilor din Clubul Mudd le plăcea să facă heroină. Am fost goofier, și că a fost un fel de privit în jos la de oameni care au luat lucrurile prea în serios.
SCHARF: a existat o rivalitate clară. Și apoi, dintr-o dată, copiii clubului 57 au început să lucreze la Clubul Mudd, să facă ușa, barul și să organizeze spectacole.
MAGNUSON: Steve Mass mi-a cerut să recreez noaptea mea de iepuraș Playboy la Clubul Mudd. Și l-a rugat pe Keith Haring să preia etajul al doilea ca galerie de artă.
SCHARF: Am fost portar la Clubul Mudd, dar am rezistat doar o săptămână pentru că am refuzat să-l las pe tipul ăsta să intre, care încerca din răsputeri să arate ca David Bowie. Nu l-am lăsat să intre și a fost atât de drăguț și a stat afară foarte liniștit. În cele din urmă am fost ca, „bine, puteți veni în.”Două secunde mai târziu, toată lumea din interior țipa:” David Bowie este aici!”În mintea mea, Bowie a fost de șase metri înălțime, așa cum a fost să știu că a fost într-adevăr el?
MAGNUSON: când am filmat foamea , am fost șocat de cât de fragil era. M-am gândit, „Doamne, aș putea strănuta și tipul ăsta ar cădea peste.”
SCHARF: Știi, este uimitor cât de mult MoMA a reușit să găsească de la Club 57, pentru că nu ne-am gândit să păstreze munca. Totul a fost doar pentru o noapte.
MAGNUSON: mentalitatea a fost că a fost doar pentru moment.
SCHARF: nu exista viitor.
MAGNUSON: Oh, este foarte important de menționat. Eram convinși că vom muri într-un holocaust nuclear.
SCHARF: Reagan s-a simțit cu adevărat periculos, deși pare ușor în comparație cu ceea ce se întâmplă acum. Dar la vremea respectivă părea foarte rău.
MAGNUSON: De aceea sper că acest spectacol MoMA va fi o inspirație pentru copiii mai mici care sunt speriați de ceea ce se întâmplă acum, mai ales după ce au crescut sub opt ani de Obama. Nu este vorba doar despre sărbătorirea trecutului; este vorba despre invitarea unei noi generații de copii și oameni care se simt ca și cum ar fi străini să-și înceapă propria aventură.
SCHARF: cum să supraviețuiești în întuneric și doom.
MAGNUSON: dar și cum să gândești într-un mod colaborativ și să lucrezi ca grup. Ca toate scenele boho, este o situație foarte Rashomon în care toată lumea are o relatare diferită a ceea ce s-a întâmplat. Asta o face atât de vie. Sunt atât de multe povești care au fost dezgropate despre club despre care nu știam.
SCHARF: îmi amintesc că Keith striga la artiști și spunea: „intrați, facem un spectacol de o noapte, și aceasta este tema.”Toată lumea apărea și plesnea ceea ce făcuseră sau făcea ceva pe loc. Unii oameni s-au întors să-și ia munca a doua zi, alții nu. Nu s-a vorbit niciodată despre bani. În ziua în care banii au sosit, totul s-a oprit. Nu mai era distractiv.
MAGNUSON: Toată atmosfera din East Village a început să se schimbe.
drogurile au venit. S-a întunecat. Dar am îmbătrânit și cred că oamenii și-au dat seama: „Oh, stai puțin. Trebuie să fac niște bani ca să trăiesc.”
MAGNUSON: de asemenea, ” nu vreau să trăiesc într-un apartament infestat de gândaci toată viața mea.”Nimeni nu a făcut bani la Club 57. Nu despre asta era vorba. Unii dintre noi au continuat să găsească locuri de muncă mai durabile. Alții au decis să facă heroină în schimb.
SCHARF: heroina a schimbat lucrurile. Unii dintre copii au devenit dependenți, iar asta a avut un impact mare. Și apoi a existat SIDA, care a devastat comunitatea de artă. Am ajuns să mă mut în junglele Braziliei și am avut un copil. Te-ai mutat la Los Angeles pentru a deveni un star de cinema.
MAGNUSON: nu chiar! Mama s-a mutat în L. A. în ’82, iar eu am vizitat-o și am urât-o. Dar m-am întors în ianuarie ’84 pentru a face un spectacol cu trupa mea folk. A fost viscol în New York, iar în L. A. a fost 70 de grade și soare. M-am gândit, „Hmm. Îmi cam place asta.”Am fost într-adevăr sedus de soare.
SCHARF: și curcubee. Crezi că clubul 57 S-ar putea întâmpla acum?
MAGNUSON: Pe atunci, exista un astfel de mare canion între artă și succes comercial. Ideea de a fi o stea de artă nu a fost pe radarul nimănui. Ideea de a fi chiar de succes și de a face bani în arte nu a fost în domeniul posibilității.
SCHARF: doar ne distram.
MAGNUSON: când ești atât de tânăr, nu gândești prea departe.
SCHARF: mulțumesc lui Dumnezeu. Dar chiar cred că sunt momente în istorie în care lucrurile crescendo chiar înainte de a se prăbuși. Și New York-ul era așa la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80. Îmi amintesc că mă gândeam: „Uau, așa trebuie să fi fost la Paris sau Berlin înainte de război.”Apoi a venit accidentul. Am crezut că va fi bomba cu hidrogen, dar s-a dovedit a fi SIDA.
MAGNUSON: am avut noroc, totuși, să fim liberi de toate gadgeturile de astăzi. Ne-a forțat să fim în acest moment și să nu fim atașați de lucruri. Sau chiar vrei lucruri! Deși acum văd toate aceste vagabonzi milenare apar în Joshua Tree, și ei fac unele lucru foarte interesant din gunoi. Nu au bani. Sunt literalmente de echitatie șine ca vagabonzi. Au același sentiment de spontaneitate, care este un element pe care l-am avut care lipsește într-o oarecare măsură astăzi, când toată lumea este atât de concentrată pe auto-branding conștient. A trebuit să ieșim afară pentru a afla ce se întâmplă și să dăm peste cineva din întâmplare, ceea ce ar declanșa o conversație sau o idee pentru un eveniment pe care l-am pus în calendar și să se întâmple. Este ca modul în care animalele se ocupă de viață. Sunt 100% în acest moment. Și East Village pe atunci era așa. A fost, de asemenea, un loc foarte periculos pentru a fi. Am folosit pentru a avea pentru a obține o escortă să mă conducă acasă pe timp de noapte pentru că a fost un loc oamenii au fost jefuit și violat.
SCHARF: din fericire, nu am fost niciodată înjunghiat. Aveam Cuțite și arme trase asupra mea, dar nimeni nu m-a înjunghiat sau împușcat.
MAGNUSON: am avut o lamă de comutare apăsată pe gât.
SCHARF: și eu. A fost o perioadă mai grea, pre-Sex și oraș. Nu aveam Manolo Blahniks atunci.
MAGNUSON: Ei bine, Kenny, am avut de fapt o mulțime de tocuri înalte fantastice.
SCHARF: ideea este că am lăsat steagul nostru ciudat să zboare.
MAGNUSON: și am creat o familie.
ANN MAGNUSON ESTE O SCRIITOARE, ACTRIȚĂ, MUZICIAN, INTERPRET ȘI CURATOR INVITAT DIN LOS ANGELES CLUB 57: FILM, PERFORMANȚĂ ȘI ARTĂ ÎN EAST VILLAGE, 1978-1983, CARE SE DESCHIDE PE 31 OCTOMBRIE 2017 LA MUZEUL DE ARTĂ MODERNĂ, NEW YORK. KENNY SCHARF ESTE UN ARTIST VIZUAL DIN LOS ANGELES.