toate acordurile pe care le-am analizat mai devreme în această serie au fost diatonice: folosesc doar notele care aparțin în mod natural cheii în care se află, fără a adăuga obiecte ascuțite sau plate pentru a aduce note în afara cheii naturale.
în muzică folosim termenul cromatic pentru a ne referi la note – sau armonii care le includ – care sunt modificate cu obiecte ascuțite și plate. Și așa cum fiecare manual teoretic vă va spune, cuvântul cromatic provine din cuvântul grecesc pentru culoare, ‘chroma’, care este exact ceea ce acordurile cromatice adaugă oricărei progresii.
există tone de moduri diferite în care puteți utiliza acordurile cromatice în mod eficient, dar le voi împărți în două categorii îngrijite – acorduri cu note ascuțite și acorduri cu note aplatizate – pentru că de obicei funcționează în două moduri diferite.
adăugarea de note ascuțite, așa cum v-ați putea aștepta, oferă o coardă o calitate mai strălucitoare, mai vibrantă și mai optimistă. Asta ar putea însemna doar adăugarea unei note ascuțite la unul sau mai multe acorduri doar pentru culoarea pe care o creează:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
dacă jucați acest exemplu, veți auzi cum coarda D major (cu un F# în loc de diatonic F natural) face ca progresia să sune mai strălucitoare decât cu un F natural. De fapt, acesta este un exemplu de progresie a coardei modale, care folosește o scară modificată cromatic, mai neobișnuită, numită mod. (Obțineți rezumatul complet al modurilor aici.)
(ca o paranteză, s-ar putea să vă întrebați de ce nu vorbesc despre modul în care coarda majoră E (coarda V) este, de asemenea, modificată cromatic. Din diverse motive, este obișnuit să folosiți acordul major v într – o cheie minoră, peste acordul ‘natural’, minor-deși în compoziția și alte genuri de muzică populară găsiți adesea și acordul natural, minor.)
modificările cromatice sunt, de asemenea, foarte utile în progresii bazate pe ceva numit ciclul Cincimilor (sau cercul Cincimilor), care este practic o idee mare care spune că progresiile formate din acorduri în care rădăcinile cad în cincimi succesive (intervale de cinci note) tind să funcționeze foarte bine. Ca în această versiune naturală, non-cromatică a unui cerc de progresie a cincimilor:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
dacă numărați notele diatonice dintre coarde în această progresie, veți găsi că fiecare notă este de cinci tonuri (inclusiv tonul de început și de sfârșit) sub cea anterioară. (Sau patru terenuri de mai sus, care se ridică la aceeași notă scrisoare, o octavă.)
o modalitate obișnuită de a modifica o progresie care folosește ciclul cincimilor ca acesta este de a modifica acordurile minore pentru a le face acorduri majore, ceea ce dă o culoare diferită și un sentiment mai puternic de impuls, unde progresia începe cu acorduri mai clare și mai luminoase și își găsește treptat drumul înapoi la tasta Acasă:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
dacă jucați acest exemplu, veți auzi ce vreau să spun: acordurile A și D împing pe următoarea coardă mai puternic decât am și DM. Dacă sunteți interesat, aceste acorduri modificate sunt numite dominante secundare, deoarece devin în esență coarda dominantă (coarda V) a unei chei temporar mai clare pe măsură ce trec.
adăugarea de note aplatizate într-o progresie este un joc diferit, cu efecte diferite. După cum v-ați putea aștepta, acordurile cu note aplatizate în ele sună mai întunecate, dar asta nu înseamnă neapărat că sună mai sumbre sau mai mizerabile. De fapt, aceste tipuri de acorduri sunt foarte frecvente în muzica pop și rock, deoarece pot face ca o progresie să sune mai puțin pătrată și curată, așa cum face majoritatea muzicii clasice.
un bun exemplu în acest sens este coarda pe gradul șapte aplatizat al scalei. Coarda de pe a șaptea normală, naturală a scalei este ceea ce se numește o coardă diminuată — care este o coardă mai neobișnuită despre care vom vorbi mai târziu. Dar aplatizând rădăcina acelei coarde, devine o coardă majoră care este destul de simplă de utilizat:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
puteți utiliza, de asemenea, coarda majoră pe treimea aplatizată a scalei într-un mod similar:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
o altă coardă obișnuită modificată plat este coarda minoră pe gradul patru al scalei F minor în Do major. Această coardă este folosită atât de mult încât poate suna ca un pic de clișeu, dar folosită cu atenție poate fi cu adevărat eficientă, fie imediat după coarda obișnuită (majoră) IV înainte:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
sau fără:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
desigur, acestea nu sunt singurele tipuri de acorduri cromatice pe care le puteți utiliza – există multe alte modalități prin care puteți modifica acordurile diatonice de bază. Dar dacă sunteți doar obtinerea la trântă cu modificări cromatice, aceste tehnici sunt cu siguranta un loc minunat pentru a începe.
și când o veți face, probabil veți începe să observați ceva cu adevărat interesant: cu cât acordurile mai interesante și neobișnuite încercați să includeți într-o progresie, cu atât mai greu trebuie să lucrați pentru a face să funcționeze. Cu alte cuvinte, în timp ce puteți folosi destul de mult triadele primare – I, IV și V – în orice ordine sau combinație doriți și va suna grozav, nu puteți arunca doar acorduri vechi modificate cromatic și să sperați la cele mai bune. Aceasta este o altă idee importantă despre care vorbesc în cartea mea The Art of Songwriting: este minunat să fii original ca compozitor, dar este nevoie de muncă.
tot ceea ce înseamnă pentru a crea progresii coardă este că a veni cu ceva extra interesant este de gând să ia un pic mai mult încercare și eroare. Dar asta e cool. Când în cele din urmă sparge codul, vei fi atât de bucuros ai dat o șansă.