cu cinci case din zona Golfului și Los Angeles și o colecție spectaculoasă de artă modernă și contemporană, Chara Schreyer petrece mult timp gândindu—se la modalități de a—și afișa piesele preferate-toate cele 400-pentru o plăcere maximă. „Mă întind în pat mișcându-le în cap, creând diferite dialoguri între ele”, spune colecționarul și filantropul, care se află în consiliile Muzeului de Artă Modernă din San Francisco, Muzeul Hammer și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles. În ultimele patru decenii, Schreyer a lucrat îndeaproape cu designerul de interior Din San Francisco Gary Hutton pentru a crea setări ideale și spații de locuit uimitoare, elegant, pentru colecția sa. În această toamnă, Assouline trage cortina asupra acelor interioare din ” Art House: colaborarea lui Chara Schreyer și Gary Hutton.”
colecția dvs. este destul de variată și atentă, variind de la modernismul American și minimalismul la Conceptualism, cu multă muncă care se ocupă de rasă, sex, corp și traume. Puteți pune în cuvinte ceea ce face ca o operă de artă să vă atragă? Trebuie să fie riguros, poetic, condus istoric și trebuie să extindă dialogul istoriei artei cu patosul și să împingă granițele. De asemenea, întotdeauna spun că colectezi inconștient și psihanalitic. Colectezi lucruri din propria ta istorie mentală și personală.
cum a jucat istoria ta personală în colecția ta? Fiind copilul supraviețuitorilor Holocaustului, sunt atras de lucrări care se referă la violență, crimă. Ca și cele opt asistente ale lui Gerhard Richter. Și lucrări ale unor artiști germani precum Joseph Beuys și Martin Kippenberger, de exemplu, care vorbesc cu groaza nazismului.
Glenn Ligon ‘ s Double America, 2012.
ai un artist preferat sau o lucrare în colecția ta? Toți sunt ca membri ai familiei pentru mine, dar Duchamp este eroul meu. Îmi place, de asemenea, locul de top Eva Hesse: A fost unul dintre acele lucruri uimitoare pe care le-ai pus ochii și ai spus: ‘Oh, Doamne. La fel ca Beuys și Duchamp, ea a explorat noi moduri de a face artă și este foarte riguroasă, dar și foarte feminină și orientată spre corp. Și folosește piese de construcție găsite, cum ar fi firul electric. Îmi place asta.
v-ați și Gary Hutton proiectat vreodată un spațiu pentru a găzdui lucrări specifice? Niciodată nu facem asta. Ne ocupăm de casă ca de propria sa operă de artă. Cu Casa Mea Din Los Angeles, totuși, am intrat și i-am spus soțului meu: ‘cumpărăm asta pentru stiva Donald Judd . Este roz pe o parte și portocaliu pe cealaltă. Am avut-o în Casa Mea Tiburon în colțul din galerie, dar în L. A. lumina vine din ambele părți, ceea ce îl face să strălucească și să se schimbe pe tot parcursul zilei.
primul loc al Evei Hesse, 1965.
mai colectezi? Da, un colecționar nu încetează niciodată să colecționeze. Urăsc să pun lucrurile în depozit—asta este sfâșietor și nu a trebuit să fac asta încă—și nu aș vinde niciodată nimic. Chiar acum ceea ce m-a salvat în ceea ce privește spațiul este că fiica mea mai mare tocmai a cumpărat o casă de 14.000 de metri pătrați în L. A. și lucrăm și la colecția ei, așa că dacă găsesc lucruri și nu le pot înțelege în dialogul meu, ele funcționează în al ei.
fundal stânga: Lawrence Weiner o pânză de bumbac pliat într-un mod de a ascunde pliat un alt mod de a spori, 2008. Centru: Larry Bell ‘ s Untitled, 1969. Fundal drept: coloana Mov a lui Dewain Valentine, 1968.
care a fost ultimul lucru pe care l-ai cumpărat? Ne lipsea cu disperare o mare pictură Sigmar Polke, pentru a mări conversația despre arta germană. Consultanții mei, Ruth / Catone din New York, au căutat în lume și am găsit un Polke grozav din anii ‘ 80 la un preț care avea sens. E în casa Tiburon, vizavi de Duchamp Bo.
stânga: Donald Judd fără titlu, 1969. Centrul de sus: Arhanghelul lui Stephen de Staebler, 1987. Fund Central: scaunul lui Christian Marclay, 1992.