Cinematograf Christopher Blauvelt discută despre colaborarea sa strânsă cu Kelly Reichardt pe toate filmele ei, deoarece Cutoff Meek lui. Acesta este un fragment din cartea noastră electronică Reichardt, drumuri spre nicăieri.
Cinematograful Christopher Blauvelt a filmat primul său lungmetraj cu Kelly Reichardt, Meek ‘ s Cutoff, și au colaborat la fiecare dintre filmele ei de atunci: Night Moves, Certain Women și First Cow. Între timp, a lucrat și cu Sofia Coppola (inelul Bling, 2013), James Schamus (indignare, 2016) și Autumn De Wilde (Emma., 2020).
deși Blauvelt și Reichardt și-au început colaborarea filmând pe 35 mm în raportul Academiei, de atunci au lucrat la digital (Night Moves și First Cow) și 16 mm (anumite femei), în ciuda dragostei pentru celuloid, care a devenit prohibitiv de costisitoare.
în timpul preproducției, Blauvelt și Reichardt se pregătesc intens, folosind filme și alte opere de artă ca referințe, construind liste detaliate de fotografii și cercetând locația adesea cu mult înainte. Totul este planificat meticulos, dar de îndată ce ajung pe platou, aruncă pregătirea, astfel încât să poată răspunde la ceea ce se întâmplă în acest moment, de la actori și decor; Reichardt se enervează de fapt dacă Blauvelt își scoate lista de împușcături.
deoarece lucrează cu bugete mici, sunt limitați în modul în care pot lumina o scenă, ceea ce uneori dictează alegerile împușcate. La fel, însă, nu le este frică să lucreze în lumină scăzută și fac tot ce pot pentru a folosi lumina naturală. După cum mi-a spus Blauvelt, „Kelly mă lasă să luminez lucrurile întunecate!”
al șaptelea rând (7R): când primiți unul dintre scenariile lui Kelly, care înțeleg că conține câteva direcții foarte specifice despre imagini, de unde începeți cu determinarea aspectului și simțului unui film?
Christopher Blauvelt: Kelly este foarte vizual, dar am început întotdeauna cu conversații despre poveste și încearcă să transmită. De exemplu, la prima vacă, scenariul nu era gata să fie trimis prin e-mail când am venit prima dată la bord, așa că am găsit timp să facem niște plimbări; Kelly ar descompune povestea așa cum era în acel moment. Ea este foarte descriptiv, și eu sunt norocos să-i descrie personal aceste lucruri pentru mine.
viziunea ei pentru un film începe de timpuriu. Pentru că a scris și co-scris aceste filme, estetica este o parte integrantă a poveștilor ei. Ne dăm seama de raporturile de aspect, lentilele, stocurile de film și procesele începând cu referințele sale vizuale și descrierile ei despre ceea ce va deveni.
de multe ori îmi oferă multe filme de vizionat, astfel încât să putem comunica despre un stil și o estetică, precum și anumite nuanțe din poveste, care ne vor inspira . Nu am fost niciodată mai puțin îndrăgostit de tot ce mi-a adus la cunoștință. Ea este cel mai bine informat în acest domeniu ca eu sunt sigur că oricare dintre elevii ei ar fi de acord. ea a găsit deja modalități de a relaționa structura și nuanțele scenei cu proiectul nostru, așa că începem să-l distilăm pentru a ne crea limbajul.
ea face aceste dosare care se referă la fiecare scenă însoțite de referințe vizuale, iar notele ei sunt peste tot. Petrecem mult timp împreună vizionând filme. Noi nu storyboard. Kelly face cercetări ample, astfel încât materialul nostru de referință este abundent.
desigur, filmele sunt o sursă proeminentă, dar Kelly trage referințe din orice: picturi, fotografie, sculptură și textile.
petrecem mult timp făcând o listă de fotografii. Vom face ajustări în timpul pregătirii pe măsură ce lucrurile evoluează și locațiile noastre se găsesc etc. Dar nu-i place să folosească lista de împușcături. Este în mare parte un exercițiu pentru a ne menține mintea pe aceeași pagină cu privire la abordarea noastră. Uneori, eu sunt singurul care îl folosesc pentru referință, doar ca echipajul meu să știe aproximativ ce se întâmplă.
cercetăm foarte mult și vom aduce vizorul regizorului cu lentilele. De obicei, până când ne apropiem de blocarea unei locații, am decis aproximativ cum să filmăm scenele din interiorul lor. Trebuie să ne adaptăm la locațiile noastre, deoarece totul este practic.
de obicei, aruncăm lista de fotografii, astfel încât să fim mai deschiși la blocare și la setul nostru real. Nu ajungem să fim acolo prea mult înainte de fotografia principală cu actori, iar seturile nu sunt întotdeauna terminate în acel moment. Acoperirea este uneori decisă pe set. Noi, de obicei, nu trage mai mult de două sau trei ia pe unghi.
lucrăm scene pe loc înainte și după ce ne vedem actorii blocând lucrurile. Ne ținem ochii deschiși pentru compoziții bune pentru a lăsa actorii să spună povestea din interior. Este întotdeauna un exercițiu serios care se întâmplă toată ziua pe filmare și poate fi înveselitor.
Kelly Reichardt mug: tristețea este doar o bucurie uzată’
7R: cum colaborați cu designerul de producție și designerul de costume pentru a obține o estetică coezivă? Schemele de culori pentru fiecare film se simt foarte distincte. Tind să mă gândesc la Cutoff-ul lui Meek ca la maro, roz și galben (și cer albastru pal); noaptea se mișcă ca verdeață bogată, luxuriantă și albastru; și anumite femei ca având o paletă de culori mai dezactivată. Cum determinați această paletă? Se face după ce alegeți stocul de film sau acest lucru vă informează alegerea formatului de filmare?
Christopher Blauvelt: acesta este un proces lung și un motiv uriaș pentru care filmele lui Kelly sunt atât de distincte, în opinia mea. Ea va cerceta un mediu și va face fotografii pentru a începe acest proces cu designerii noștri de producție și designerii de costume pentru a crea paleta pe care o solicită filmul.
acesta este un alt motiv pentru care mă simt atât de norocos să filmez aceste filme: estetica este atât de bine planificată. Tot ce trebuie să fac este să respect ceea ce văd cu ochii mei și, sperăm, să sporesc sentimentul care ar trebui să existe în interiorul lor.
7R: Îmi puteți da câteva exemple despre cum faceți acest lucru?
Christopher Blauvelt: Pentru Cutoff Meek lui, Kelly a ieșit în sudul Oregon pentru a vedea spațiile reale acești oameni ar fi călătorit prin. A fotografiat-o cu designerul de producție Dave Doernberg și designerul de costume Vicki Farrell. Ei au luat în considerare culorile pământului, murdăria, norul și cerul. S-au dus la muncă și au făcut pânzele pentru vagoane și au făcut manual rochiile și costumele pentru a lucra în simpatico cu lumea în care urmau să se mute.
cu mișcări de noapte, încă o dată, am început să găsim locații cu un an înainte de producție. Am stat la fermă pentru a vedea culorile vegetației și cum arată în sezonul în care urma să fim acolo.
Elliot Hostetter a construit aceste culori în iurtele și ferma noastră. Din nou, Vicky Farrell și Kelly au lucrat îndeaproape pentru a crea paleta care să completeze sau să contrasteze aceste medii.
pentru anumite femei, April Napier a fost designerul de costume, iar Anthony Gasparro a făcut designul producției. Am face atât de multe cercetări pentru a găsi locațiile care au liniștit povestea. La fiecare pas, există o conversație continuă despre culoare și spațiu și despre modul în care hainele și seturile noastre vor susține acest lucru. Tony a făcut apartamentul în care Lily va locui, și am văzut-o pe asistenta lui Pamela dormind în acel loc pentru a face să pară că a trăit-o. Asta e altceva.
nu pot exagera dedicarea pe care o avem cu toții pentru Kelly. A devenit o familie, și fiecare dintre noi are încredere în ea atât de mult pentru a avea idei și cercetări fundamentate în spiritul filmului nostru… aceasta este o previzualizare. CITIȚI INTERVIUL COMPLET ÎN DRUMURI SPRE NICĂIERI: VISELE AMERICANE SPARTE ALE LUI KELLY REICHARDT.
citiți articolul complet în noua noastră carte electronică despre Kelly Reichardt
descoperiți procesul de realizare a filmului lui Kelly Reichardt prin interviuri cu întreaga echipă din spatele First Cow, plus eseuri aprofundate despre întreaga ei filmografie.
