aceia dintre noi destul de vechi pentru a fi crescut cu casete au amintiri plăcute de înregistrare albume bootleg, inregistrari emisiunile noastre preferate de radio, sau churning mixtapes. Jacob Waite reface istoria casetei și descoperă modul în care platforma a evoluat…
este bine documentat faptul că o criză serioasă de insomnie a contribuit la introducerea înregistrării pe bandă de către inginerul audio și video Californian, John T. „Jack” Mullin. Casetele și-au sărbătorit recent cea de-a șaptesprezecea aniversare. Cu toate acestea, la fel ca multe platforme muzicale, casetele nu sunt proiectate fără defectele lor. Vinil de multe ori te ține pe degetele de la picioare, și în mod constant angajate cu înregistrarea, atât de mult încât trebuie să comutați în mod regulat părți (mai ales cu 7″s). CD-urile, în comparație, sunt, de asemenea, relativ fragile și pot fi ușor zgâriate. Cu toate acestea, unele casetofon entuziaști poate aminti momentul devastator atunci când banda sunt voios bopping de-a lungul brusc macină la un popas neiertător.
bateți frenetic butonul de ejectare în încercarea de a expune caseta mestecată, doar pentru a vă lupta cu mașina, care are o prindere fermă pe banda dvs. Adesea necesită un creion (sau orice alt obiect în formă relativ subțire) pentru a elibera banda. Odată ce este slăbit, rămâneți cu sarcina neiertătoare de a dezlega nodurile și de a călca cu meticulozitate cutele de pe bandă — care, după toate rigmarolele și reparațiile intrinseci, nu se joacă niciodată așa cum obișnuia.
cu acest lucru în minte, ca un pasionat de muzică și o casetă de auto-mărturisit virgin, a venit ca o surpriză uriașă pentru mine când BBC a raportat că casete au fost zvonuri pentru a face o ‘revenire neașteptată’ în 2016. Am făcut câteva săpături și am descoperit că vânzările de casete au crescut atât de dramatic încât Asociația Industriei de înregistrări din America căuta acum modalități de a urmări vânzările oficiale — cu lansările de casete ale muzicienilor underground considerate a fi parțial responsabile pentru așa-numita reapariție a casetelor.
folosind SurveyMonkey, un site de dezvoltare a sondajului online, am întrebat 60 dintre prietenii mei de pe Facebook obsedați de muzică, dacă au ascultat casete în timpul vieții lor — surprinzător, (probabil din cauza lipsei mele de cunoștințe despre casete), 50 dintre ei (83,33%) au spus da, în timp ce 10 persoane (29,17%) au spus nu.
I — am întrebat, de asemenea, dacă ascultă în prezent casete-1 dintre prietenii mei au spus da, la care ceilalți 98,33% au spus nu. În plus, am întrebat dacă casetele vor deveni la fel de accesibile ca și alte formate muzicale. De exemplu, CD — uri, descărcări digitale sau vinil, le-ar asculta în mod regulat-34 de persoane (56,67%) au spus da, în timp ce celelalte 26 (43,33%) nu au fost de acord politicos.
în ciuda faptului că un mic procent din prietenii mei de pe Facebook nu sunt responsabili pentru o reprezentare exactă a unei viziuni universale asupra lumii pe casetele de casete, cu siguranță a ridicat câteva întrebări fără răspuns, dintre care am putut să-l direcționez la Daniel Bashin, co-fondator și director de Artă al casetei de casete, casete murdare.
” am plecat în Cleveland pentru a — l întâlni pe Chris Delofi și am început să facem brainstorming împreună și am venit cu estetica noastră pentru a conduce eticheta-un punct culminant al fotografiei noastre analogice juxtapuse cu producția murdară, directă pe casetă cu care experimentam.”
părinții fondatori ai casetei s-au întâlnit în 2009 prin Cleveland Tapes, o etichetă muzicală condusă de Ra Washington. Trei ani mai târziu, s-a născut casa de discuri Dirty Tapes, oferind o platformă pentru a scoate artiști necunoscuți și a aduce muzicieni și artiști underground în lumina reflectoarelor, fără ‘hype-ul inutil’ sau ‘presiunile’ unei case de muzică tradițională.
” casetele și cultura casetelor au fost întotdeauna un mediu și un impuls estetic și inspirațional pentru marca noastră. Pe lângă procesul fizic real de urmărire a muzicii pe casetă ca proces de producție… este o metodă devoțională și eterică în care trebuie să respectați procesul muzical. Te face să respecți sunetul mult mai mult, de fapt trebuie să fii atent la lucruri mult mai atent atunci când înregistrezi, luând timp pentru a derula înapoi — ascultă înapoi și fii atent la nivelurile tale.”
Daniel exprimă faptul că înregistrarea pe bandă este un „proces foarte meticulos” și unul care „te obligă să fii mai atent la sunet”. Mi s-a spus că casetele au o calitate definitorie de mastering, care adaugă distorsiunea, căldura și profunzimea zgomotului și a muzicienilor DIY, ceea ce sunt asigurat ‘pur și simplu nu puteți obține din metodele digitale de astăzi’.
până în 2013, Dirty Tapes a lansat banda divizată Dink / Tuamie și banda Dil Withers / Ohbliv, solidificându-și statutul de heavy-hitter în sfera mai largă a ‘lumii muzicii’. După cele două proiecte definitorii, eticheta a asistat la o mișcare uriașă de artiști ‘împingându-și proiectele pe formatul casetei’ despre care ei cred că a fost ‘complet fără precedent’.
„în niciun caz nu am fost prima etichetă care a împins casete, dar în acea perioadă am început în 2012, a fost un risc imens să investim în casete și să scoatem artiști fără nume. Riscul a dat roade, iar acum casetele sunt platforma numărul unu pentru scena subterană mai mare. Acest lucru poate fi văzut și în ultima vreme ca aruncare de Pietre, o etichetă cunoscută pentru vinilul tradițional care face echipă cu Leaving Records și promovează o mulțime de noi lansări ca doar casetă.”
colectivul transmite că nu mai sunt „pe etape” de recenta schimbare a popularității casetelor, în schimb „salută” reapariția sa ca o platformă muzicală care leagă utilizatorii săi de muzicieni underground.
Dirty Tapes intenția principală este de a găzdui continuu evenimente live, care ‘expun artiști mai uimitori’ în scena underground. Eticheta reprezintă adesea muzicienii prin documentarea meticuloasă a călătoriei lor artistice prin ‘Curarea și conservarea esteticii analogice, a benzilor și a murdăriei’. Colectivul își exprimă dorința de a lansa muzică pe vinil și VHS în viitor, împingând arta la niveluri noi și prezentând muzica în moduri interesante.
hielko Meijer, un colecționar avid de casete, crede că există o ‘piață digitală mică’, populară printre cercurile subterane. El își exprimă disprețul față de’ lipsa mijloacelor fizice ‘ în era digitală de astăzi.
” personal cred că este o prostie, calitatea sunetului este proastă și urăsc să nu am copia fizică în mâinile mele. Cred cu adevărat că nimic nu poate atinge sunetul analogic al benzii și vinilului.”
crescând în Olanda, tatăl lui Hielko avea un „simplu Grundig top-loader”. Ulterior și-a cumpărat prima casetă, un Philips N2521, ca paperboy la vârsta de 16 ani. În anii săi mai tineri, Hielko a început să repare punți de casete și casete pentru prieteni, care s-au transformat treptat dintr-un hobby din copilărie într-o ambarcațiune fină.
„am colectat audio toată viața mea, de la 8 piese până la bobine deschise și, în special, produse audio Luxman vintage. În prezent dețin aproximativ o sută de casete. De asemenea, repar punți din toată lumea … și din când în când vând una.”
pe lângă fixarea și colectarea casetelor, Hielko este fondatorul „Vintage Cassette deck”, un cerc popular de colecționari de casete online, care oferă persoanelor care își savurează DCC, elcaset sau compact casetofoane un loc pentru a-și împărtăși pasiunea cu alți entuziaști asemănători.
grupul Facebook închis a fost fondat în urmă cu peste un an cu scopul de a-și face prieteni buni și de a împărtăși cunoștințe cu colegii pasionați de casete. Hielko mă informează Mantra grupului este de a’ menține punțile în viață’, membrii obișnuiți ai grupului împărtășesc adesea fotografii ale punților lor de casete și invită discuții inteligente.
am început să mă întreb dacă casetele au devenit o parte a creșterii recente a popularității vinilului. Cu toate acestea, Hielko mă asigură că casetele nu sunt încă ‘la fel de mari ca vinilul’.
„casetele devin din ce în ce mai asemănătoare vinilului. Lipsa mijloacelor fizice este evidentă și cu siguranță necesară pentru ca oamenii să dețină și să aibă în mâinile tale. Vinilul și banda aparțin reciproc. Trebuie să vă amintiți, înapoi în a doua zi, nu a existat nici o alternativă … Walkman a avut nici o competition…it este încă un pic de nișă, dar mulți oameni nu au renunțat niciodată la casete, prețurile la stocul vechi sigilat sunt ridicole, se vând cu până la o sută de lire sterline pentru o singură bandă goală.”
deși înregistratoarele digitale portabile devin din ce în ce mai populare, banda analogică rămâne o opțiune de dorit pentru muzicieni și consumatori. Genurile muzicale, cum ar fi dansband-ul suedez, favorizează utilizarea casetelor ca format muzical principal. Majoritatea cercurilor independente de DJ și muzicieni mențin tradiția utilizării și eliberării materialului pe casete datorită costului redus și ușurinței de utilizare. Comunitățile de muzică Underground și DIY lansează în mod regulat muzică pe casete, în special în cercurile de muzică experimentală și într-o măsură mai mică în cercurile de muzică metal și hardcore, unde popularitatea sa se naște dintr-o dragoste clară a formatului.
fondată în 2013 de etichetele britanice de casete Kissability, Suplex Cassettes și Sexbeat, Ziua magazinului de casete se dezvoltă rapid într-un eveniment esențial pentru pasionații internaționali de casete. Spre deosebire de Record Store Day, ziua este mai puțin despre sprijinirea magazinelor locale, dar și mai mult despre sărbătorirea formatului casetei.
anul trecut, Burger Records a fost la cârma celui de-al treilea eveniment anual al activităților din America de Nord, colectivul fiind în parteneriat cu eticheta australiană Rice is Nice, eticheta Arch Hill din Noua Zeelandă și eticheta Germană Mansions and Millions și SP.
magazinele populare britanice de supermarketuri, Sainsbury ‘ s și Tesco se numără printre comercianții cu amănuntul care au anunțat că vor începe să vândă vinil în 2016 pentru prima dată în istoria lor combinată de 244 de ani. Cu toate acestea, vânzarea de casete în Marea Britanie high Street magazine, din cunoștințele mele, sunt practic inexistente.
cu toate acestea, am cercetat străzile înalte din Liverpool, Birkenhead, Preston și Manchester pentru a găsi casete. Am fost uimit să constat că casetele sunt mai mult decât accesibile, în ciuda faptului că sunt ascunse în lăzi de magazine de discuri și aruncate neglijent pe rafturile magazinelor second-hand (așa cum se vede mai jos).
după ce vânzarea albumelor de vinil aproape s-a triplat în 2015, retailerul britanic de stradă HMV a început să stocheze vinil în toate magazinele sale pentru prima dată din anii 1990. am contactat biroul de asistență pentru Clienți al companiei pentru a-i întreba dacă au luat în considerare repopularea casetelor, de când le-au eliminat treptat în toate sucursalele în 2003. Din păcate, datorită numeroaselor angajamente comerciale, am fost informat că HMV nu era în măsură să ofere un reprezentant care să comenteze stocarea trecută și viitoare a casetelor. Cu toate acestea, Jason de la biroul de servicii pentru clienți a fost mai mult decât dispus să-și ofere opinia profesională…
în 2016, figuri populare din industria muzicală, precum Lana Del Rey, Justin Bieber și Kanye West, s-au numărat printre muzicienii DIY și underground implicați în lansarea muzicii pe casete. Cu toate acestea, în ciuda popularității crescânde a platformei muzicale nostalgice, valoarea artistică surprinzătoare a casetelor, cum ar fi vinilul, a permis artiștilor să utilizeze platforme muzicale în opera lor de artă.
Borea ‘Domingo’ Domenico, altfel cunoscut în lumea artei ca DomingoArt, creează artă cu muzică de peste un an și mi-a spus că folosește în mod regulat casete în opera sa de artă.
„am început să creez artă cu casete acum patru sau cinci luni … de obicei îmi proiectez eroii muzicali. Reproduc cântăreți care au părul creț, pentru a folosi caseta pentru părul lor.”
Domingo desenează adesea portrete ale muzicienilor din trecut și prezent și a creat opere de artă, inclusiv chipuri celebre precum Jimi Hendrix, chitaristul bas și vocalistul Thin Lizzy Phil Lynott și Slash folosind casete vechi de uz casnic și vopsea spray.
omul din spatele artei locuiește în prezent în ciudatul Montecchio Emilia, o comună din provincia Reggio Emilia. Cu toate acestea, și-a petrecut cea mai mare parte a vieții crescând în Torino, capitala Piemontului din nordul Italiei.
„când eram mic, obișnuiam să ascult casete destul de regulat, deși acum prefer să ascult alte platforme muzicale, cum ar fi CD-uri sau vinil… mi-a plăcut întotdeauna să creez noi forme de artă, folosesc adesea diverse tehnici cu stilou, creion, spray-vopsea și multe altele.”
am dorit să înțeleg popularitatea casetelor, având în vedere vârsta mea, am fost făcut să cred că „Epoca de aur” a casetelor s — a încheiat, totuși, în călătoria mea am vorbit cu case de discuri, colecționari și cei care fac artă — și toți au ceva în comun-un interes comun pentru un dreptunghi de plastic, care odată jucat, îi angajează pe cei din jurul lor într-un mod pozitiv. Prin urmare, am luat un CD și casetofon de la magazinul de mobilă British Heart Foundation din Birkenhead, Merseyside și am împrumutat câteva casete de la un coleg entuziast de casete pentru a vedea despre ce era vorba…
după această experiență am simțit că sunt cu adevărat capabil să înțeleg natura casetei. Indiferent dacă reapariția casetei este doar o anomalie fără precedent sau o tendință progresivă, nu se poate nega faptul că platforma muzicală nostalgică exercită suficientă influență utilizatorilor săi pentru a rămâne timp de cel puțin încă o duzină de decenii. Totuși, cei cu care am vorbit în călătoria mea de descoperire a casetelor de sine, în parteneriat cu cunoașterea faptului că mai multe etichete muzicale sunt înființate în mod regulat în toate colțurile globului, mi-au deschis ochii către un mod tradițional de a consuma muzică — o piesă de artă fizică și tangibilă, stocată în plastic și bandă.
casetele au fost o constantă în lumea muzicii, deși nu au fost consistente în popularitatea lor în rândul comercianților cu amănuntul și al consumatorilor. Benzile au permis generațiilor anterioare, iar cercurile subterane actuale posibilitatea de a cumpăra noi versiuni la un preț accesibil. Mai important, au permis prieteniilor să crească și să se dezvolte prin dragostea pentru muzică, fie prin gusturi muzicale similare, fie prin tranzacționarea de casete goale pline cu pietre prețioase sau mixtape și expediții slab înregistrate în muzică.
implicarea crescândă a etichetelor muzicale independente în ziua magazinului de casete sugerează că platforma a evoluat și va rămâne predominantă într-o oarecare măsură în era noastră digitală, indiferent de criticii săi. În ciuda faptului că este aproape imposibil să se reglementeze vânzările de casete, în ciuda eforturilor depuse de Recording Industry Association of America. Casetele sunt foarte rar urmărite cu un cod de bare și sunt adesea auto-produse de muzicieni underground și etichete DIY-care se vând direct consumatorilor online sau fanilor la concerte. Cercetarea mea, cu toate acestea, indică un public de nișă angajat, care este în creștere într-o sub-cultură progresivă, ascunsă de succesul mass-media-numit ‘vinyl revival’. Casete face la fel de mult sens acum, economic, așa cum o fac muzical, într-un secol douăzeci și unu devastat de sărăcie și măiestrie la fiecare colț.