Caitlin Doyle este un poet ale cărui onoruri recente includ Premiul Amy în poezie prin poeți & Writers Magazine, o bursă Tennessee Williams în poezie prin Conferința Scriitorilor Sewanee, Bursa alscw din 2012 (Asociația cărturarilor literari, criticilor și scriitorilor) la Vermont Studio Center Grant literar în poezie prin Fundația Elizabeth George. Poezia ei a apărut sau apare în mai multe publicații, printre care The Atlantic, The Threepenny Review, Boston Review, Black Warrior Review, Measure, Best new Poets 2009 și The Warwick Review. De asemenea, are o experiență profesională în film și scenariu, după ce a scris și regizat scurtmetraje prezentate la diferite festivaluri. Doamna Doyle este în prezent la locul de muncă spre finalizarea primului ei manuscris de Poezie de lungime de carte.
poezia ta, poate în contrast cu prevalența versului liber în poezia contemporană, a fost recunoscută pentru utilizarea abilă a elementelor formale precum rima și contorul. Pe lângă calitatea muzicală derivată din rimă și metru, există și alte motive pentru care te găsești atras de formalism? Ce ați spune afirmațiilor că oricare dintre aceste abordări, versuri libere sau poezie formală, este superioară din punct de vedere estetic celeilalte?
da, există motive dincolo de muzicalitate care mă atrag spre elementele tehnice tradiționale ale poeziei. La urma urmei, rima și contorul nu au o pretenție inerent mai mare asupra puterii de a produce un limbaj sonor decât oricare dintre celelalte instrumente disponibile unui poet. Poeții care scriu atât „poezie formală”, cât și „vers liber” au atât de multe moduri dincolo de modelarea metrică și împerecherea cuvintelor de rimă pentru a face un poem să cânte. Exemplele includ aliterarea, asonanța, interacțiunea ritmică a sintaxei și a lungimii liniei și amestecarea rezonantă a registrelor de dicție variate. Am pus frazele ” poezie formală „și” vers liber ” între ghilimele, deoarece, deși servesc ca terminologie pentru a face o distincție generală între două tipuri de abordări estetice, împărtășesc credința multor poeți că termenii nu au suficientă nuanță. Cel mai bun „verset liber” posedă limitări formale și principii directoare, la fel cum cea mai captivantă „poezie formală” conține libertate și inovație.
a susține că o abordare estetică în poezie este inerent superioară alteia este ca și cum ai argumenta că un instrument dintr-o orchestră produce muzică mai bună decât toate celelalte instrumente. A argumenta că, obiectiv vorbind, o vioară creează un sunet mai mare decât o violă sau un violoncel înseamnă a lăsa deoparte un aspect cheie: realitatea subiectivă a cine cântă la instrument și cum o face. La fel ca orice caracteristică structurală a limbajului scris, cum ar fi sintaxa sau contorul, un instrument este un instrument neînsuflețit, care nu posedă un grad intrinsec de valoare până când cineva nu se angajează cu el. Ceea ce determină calitatea muzicii nu este instrumentul, ci modul în care este pus să folosească în mâinile unui anumit individ.
există un citat al poetului Donald Hall care mi se pare că oferă un cadru iluminant pentru această discuție: „forma versului liber este la fel de obligatorie și la fel de eliberatoare ca forma unui rondeau.”Un rondeau este o formă poetică primită cu cerințe structurale stricte care dictează împărțirea strofelor, numărul de silabe pe linie și aranjarea rimelor, printre altele. Ceea ce admir la acest citat este că Hall nu spune pur și simplu „forma versului liber este la fel de obligatorie ca forma unui rondeau.”Cu alte cuvinte, el nu face doar punctul că versetul liber posedă principii formale. El se aventurează, de asemenea, că versul liber este „la fel de eliberator ca forma unui rondeau”, ceea ce ar putea părea o afirmație surprinzătoare atunci când se consideră că o formă la fel de strictă ca rondeau nu apare, la suprafață, pentru a se califica drept „eliberatoare.”Cu această afirmație, el recunoaște simțul licenței nerestricționate care poate veni din scrierea în limite bine stabilite, libertatea care poate fi găsită atunci când cineva permite formei să conducă conținutul unei poezii în direcții neașteptate. În esență, citatul lui Hall evidențiază modul în care toate poeziile bune, fie că sunt versuri libere sau poezii care folosesc elemente formale tradiționale, se bazează pe tensiunea dintre limitare și eliberare.
versetul tău liber este la fel de priceput ca munca ta formală. Mă gândesc în special la memorabilul tău ” Autoportret cu maimuțe „(The Threepenny Review) și la poemul tău jucăuș și bântuitor” If Siegfried and Roy had Never Met ” (Black Warrior Review). Considerați că procesul și tendințele dvs. tematice diferă în raport cu faptul că scrieți versuri libere sau poezie formală? Ca a doua parte a acestei întrebări, puteți vorbi despre cum ați ajuns să vă dezvoltați atracția față de versul formal în contextul lumii poeziei contemporane dominante în versuri libere?
fie că compun o poezie în versuri libere sau o piesă care conține elemente formale tradiționale, procesul meu este foarte similar. Scopul meu este să găsesc un echilibru între controlul artistic și deschiderea către necunoscut, ghidând limbajul spre efectele dorite, permițând în același timp piesei să-și asume propria agenție. Îmi place modul în care structura și conținutul se pot trage unul împotriva celuilalt cu o tensiune care ajunge să le ia pe amândouă în direcții neașteptate, o experiență care este esențială pentru metodele mele de lucru. Mă simt cel mai de succes ca poet atunci când produsul meu final este ceva ce nu aș fi putut prevedea, dar conține încă un sentiment al impulsului emoțional de bază care mi-a pus mai întâi stiloul în mișcare.
când vine vorba de tendințe tematice atât în versetul meu liber, cât și în lucrarea Mea care posedă proprietăți formale, sunt adesea condus de subiectul care înconjoară spațiile lăsate în viața umană de o rănire, o lipsă, o pierdere sau un sentiment de incompletitudine. Scrierea despre astfel de spații în propria mea experiență și în viața altora, frecvent în viața unor personalități publice cunoscute, îmi galvanizează stiloul. Sunt interesat să explorez rolul impulsurilor lirice și narative în atingerea spre umplerea acestor spații.
pentru a răspunde la a doua parte a întrebării dvs., nu am simțit niciodată că a existat un moment în care am ales în mod conștient să posed un interes pentru trăsăturile formale tradiționale ale poeziei. Ca scriitor, ești modelat de ceea ce citești și, ca ființă umană, alegi mai ales să citești ceea ce te atrage, un proces de selecție care nu este întotdeauna explicabil sau definibil. Am descoperit că înclinațiile estetice ale unui scriitor sunt adesea la fel de inexplicabile ca orice altă înclinație din viața unui individ, izvorând atât din dispoziția naturală, cât și din alți factori motivanți. De ce alege cineva bicicleta roșie din magazin în loc de cea galbenă? De ce ascultă cineva un anumit canal radio în locul diferitelor opțiuni?
am fost atras de elementele formale tradiționale ale poeziei încă din copilărie, după ce mi-am început viața de lectură cu poeți bogați în rime precum Christina Rossetti, A. E. Housman, Edwin Arlington Robinson și Edgar Allan Poe. M-am simțit hipnotizat de modul în care acești scriitori au folosit elemente formale tradiționale pentru a combina regularitatea și surpriza, pentru a crea o interacțiune dinamică de repetiție și variație, stabilindu-mi urechea pentru așteptări care uneori se întâlneau cu împlinire și alteori se întâlneau cu subversiuni imprevizibile. Desigur, pe atunci, nu puteam articula astfel de efecte cu o claritate absolută, dar am simțit marea lor putere.
fundalul tău creativ include munca în film, scurtmetrajele tale fiind prezentate într-o varietate de festivaluri. Sunt interesat de faptul că ați predat cursuri de poezie care încorporează aspecte ale filmului în curriculum; cel mai recent, ca scriitor emergent rezident la Universitatea Penn State, ați predat un curs care a încorporat scenariul și poezia. Puteți vorbi despre experiența predării celor două genuri împreună? Există o anumită piesă de cinema pe care o găsiți utilă atunci când vine vorba de predarea elevilor despre rolul imaginilor în poezie?
am savurat oportunitatea de a proiecta și preda un curs axat în special pe poezie și Scenaristică la Penn State, deoarece am simțit întotdeauna că cele două genuri se luminează reciproc într-o manieră vie. Din moment ce elevii tind să aibă mult mai multă experiență cu vizionarea de filme decât cu citirea poeziilor, am descoperit că utilizarea filmului ca o ușă către poezie permite elevilor să intre în rigorile limbajului fin reglat într-un mod care se simte înveselitor pentru ei. Filmul oferă o resursă deosebit de puternică atunci când vine vorba de predarea elevilor despre centralitatea imaginilor în poezie, subliniind modul în care poeții folosesc adesea imaginile ca metodă principală de transmitere a sensului și evocarea răspunsurilor în mintea și inimile cititorilor. Noțiunea lui Ezra Pound despre imagine ca „ceea ce prezintă un complex intelectual și emoțional într-o instanță a timpului” prinde cu adevărat viață pentru studenți atunci când urmăresc un segment de film care își creează efectele narative, emoționale și tonale în primul rând prin acumularea și juxtapunerea imaginilor alese cu grijă.
când vine vorba de identificarea unei piese de cinema care este deosebit de utilă ca obiectiv prin care să discutăm rolul imaginilor în poezie, găsesc o scurtă secvență tăcută cu trei imagini în filmul M al lui Fritz Lang din 1931 ca fiind foarte eficientă. Până la segment, Lang petrece scenele inițiale ale filmului construind tensiune în jurul faptului că un copil mic pe nume Elsie nu a venit acasă la ora obișnuită după școală. Mama copilului devine din ce în ce mai nervoasă pe măsură ce trec orele. Ne uităm ca Elsie, care a fost de mers pe jos pe stradă viguros o minge, întâlnește un om ciudat care completează mingea ei și îi cumpără un balon. Apoi începe secvența tăcută, cu următoarele trei imagini succesive: o lovitură a unei farfurii goale pe masă așezată de mama lui Elsie, o lovitură a mingii lui Elsie care se rostogolește din tufișuri și încetinește până la oprire și o lovitură a balonului lui Elsie, care a plutit din mâinile ei, devenind prinsă într-o linie electrică.
subliniez pentru studenții la poezie modul în care Lang nu alege să arate direct străinul care răpește copilul, ci evocă acest fapt printr-o serie de imagini amenințătoare și încărcate care fac răpirea cu atât mai afectivă pentru spectatori. Constatăm prin doar câteva imagini bântuitoare atât realitatea narativă a ceea ce s-a întâmplat, cât și tenorul emoțional al evenimentului. Am descoperit că elevii înțeleg mai bine modul în care imaginile funcționează în poezie după ce au vizionat acest fragment din M.
deși am tendința de a vedea mereu comun „show-don ‘ t-tell” dictum scris creativ ca fiind excesiv de limitare, deoarece multe dintre cele mai bune poezii spun, precum și arată, cred că ideea de bază de „a arăta”, mai degrabă decât „a spune” este una importantă pentru poeții începători să asimileze. În acest scop, filmul oferă un vehicul minunat pentru a ajuta un student să înțeleagă cum să adopte idei, emoții și experiențe, mai degrabă decât să le explice.
există o mulțime de dezbateri despre cum să predați în mod corespunzător prozodia, care este studiul versificării (în special al structurii metrice). De fapt, este obișnuit astăzi ca majoritatea studenților de engleză și scriere creativă să treacă prin întreaga lor școlarizare fără a învăța prozodia. Puteți vorbi puțin despre propria educație în prozodie și să vă gândiți cum credeți că ar putea fi predată cel mai eficient?
niciunul dintre cei mai memorabili profesori de engleză sau scriere creativă nu a predat prozodia cu un manual plin de reguli și termeni metrici. Cei mai buni profesori pe care i-am spus rar cuvintele „trochee”,” dactil”,” catalexis „sau ” amphribach”.”Mai degrabă, au subliniat puterea rimei, a contorului și au primit forme prin actul direct de a ne expune la poezii superlative care angajează elemente formale tradiționale. Am constatat mult mai multe despre utilizarea abilă a rimei și a contorului, trebuind să citesc, să memorez și să recit Thomas Hardy poezii pentru clasa lui Derek Walcott în școala absolventă decât dacă aș fi urmat un curs care s-a concentrat pe terminologia versificării și exercițiile de scanare.
desigur, nu sugerez ca tinerii poeți să nu învețe cum să scaneze poezii și cum să recunoască și să folosească termenii metrici corespunzători. Cu siguranță ar trebui să-și asume acest lucru, fie căutând o clasă sau un mentor care să poată oferi acest tip de pregătire tehnică, fie învățând materialul într-un mod autodidact cu ajutorul unor ghiduri de prozodie bune (Alfred Corn „bătăile inimii poemului” este un text deosebit de util în această privință). Dar cred că, atunci când vine vorba de asimilarea principiilor prozodiei, este în cele din urmă mai util pentru studenți să se concentreze pe poezii reale decât pe alte forme de instruire. Abordarea celor mai buni profesori de literatură și scriere din liceu, facultate și nu numai părea să confirme ceea ce sugeraseră propriile mele experiențe de lectură timpurie: cel mai eficient și mai plăcut mod de a obține o educație în componentele meșteșugului poeziei este de a le absorbi direct prin imersiune în lucrările poeților puternici.
cu alte cuvinte, dacă vrei să dezvolți abilitatea de a angaja moștenirea formală tradițională a poeziei cu pricepere, cred că cel mai bun pariu este să înveți din interior spre exterior, prin locuirea cuvintelor celor cu adevărată măiestrie formală – lăsând ritmurile limbajului lor să intre în mintea, inima și corpul tău – mai degrabă decât să încerci să înveți din exterior prin materiale instructive. Cel mai important lucru nu este că puteți citi Yeats’ printre școlari și să spuneți „scrie strofe ottava rima, combinând pentametru iambic strict cu cazuri de variație metrică semnificativă și folosind un amestec de linii de enjambment și End-stopped.”Ceea ce contează este că puteți simți efectele deciziilor sale tehnice rezonând în miezul vostru. Ceea ce contează este că poți înregistra într – un mod visceral modul în care trăsăturile formale ale poemului întruchipează tensiunea dintre unitate și dezbinare în viața umană-și că poți absorbi de la el un sentiment al modului în care ai putea folosi proprietățile formale tradiționale ale limbajului poetic pentru a modela experiența senzorială a unui poem a cititorilor tăi.
în American Creative Writers on Class, poemul tău „Paris”, care consideră minunat prenumele codificat European al lui Paris Hilton, asociat cu comodificarea numelui ei de familie, pare să sugereze Să aruncăm cu toții o privire mai atentă asupra problemei moștenirii și privilegiului. Cu referire la clasă și poezie, ce vă interesează sau vă supără în lumea scrierii și predării poeziei?
când vine vorba de probleme de clasă în lumea poeziei, ceea ce îmi ocupă cel mai mult atenția în aceste zile este situația financiară din jurul profesoratului adjunct. Un număr mare de poeți emergenți plătesc facturile deținând funcții adjuvante, predând de obicei cursuri de compoziție engleză sau cursuri de scriere creativă. De cele mai multe ori, aceste tipuri de poziții implică un program supraaglomerat, o plată abisală, zero beneficii pentru sănătate și absența unei voci în problemele universitare. Nu este neobișnuit ca adjuncții să învețe mai mult decât o încărcătură cu normă întreagă, împrăștiați în mai multe campusuri și încă abia câștigă un salariu de trai. Având în vedere că adjuncții din toate domeniile cuprind majoritatea facultăților universitare din această țară, lipsa respectului instituțional oferit acestora, financiar și de altă natură, este o realitate supărătoare. Pentru a deveni competitivi pentru oportunități de urmărire a mandatului, poeții emergenți care lucrează ca adjuncți trebuie să adune publicații de reviste notabile și să producă cărți, totuși sarcina lor de predare și clasificare este adesea atât de mare încât nu pot găsi timp și energie pentru producția creativă.
mă întristează să mă gândesc la câți scriitori talentați din etapele emergente se găsesc continuu stânjeniți de acest sistem. Statutul lor de membri ai unei subclase academice supra-lucrate și slab compensate are ca rezultat o sărăcire a învățământului superior și, de asemenea, potențial a literaturii națiunii. Nu vreau să exagerez situația. Profesor Adjunct este doar una dintre multele circumstanțe financiare dificile cu impact asupra tinerilor care aleg să dedice viața lor de a scrie și se referă numai la cei pursing o pistă de carieră academică. Desigur, a fost dificil pentru majoritatea scriitorilor de-a lungul istoriei să echilibreze munca creativă cu plata facturilor, iar când vine vorba de căutarea expresiei artistice, mulți oameni au trăit în condiții mult mai limitative decât cele cu care se confruntă tipicul actual-scriitor-adjunct-profesor. Dar, cu toate acestea, având în vedere numărul mare de scriitori tineri străluciți care dețin în prezent funcții de adjunct, fie în speranța unor perspective pe termen lung sau doar din cauza unei nevoi imediate de a acoperi cheltuielile de trai, este greu să nu simțim că circumstanțele de profesor adjunct cuprind un punct important de îngrijorare în lumea poeziei.
gândindu-ne la celebrul quip al lui T. S. Eliot, „anxietatea este roaba creativității”, ce aspecte ale scrierii primei tale cărți de poezii te fac să te simți cel mai neliniștit?
răspunsul meu la această întrebare este legat de întrebarea dvs. despre problemele de clasă din lumea poeziei. Ceea ce mă neliniștește cel mai mult pe măsură ce îmi modelez prima carte este faptul că, în ceea ce privește perspectivele de angajare în domeniul literar, există o cantitate considerabilă de stimulente pentru un poet emergent să scoată o colecție completă cât de repede o poate gestiona. A avea o carte publicată este deosebit de important atunci când vine vorba de găsirea unei poziții didactice universitare care să ofere securitate financiară și șansa de avansare pe pistă. Drept urmare, tinerii poeți ajung uneori să-și grăbească primele cărți pentru a obține un sentiment de stabilitate profesională, regretând ulterior cantități semnificative din munca pe care au inclus-o în colecțiile lor de debut. Poate fi foarte auto-limitat la subiectul maturizării artistice la o cronologie artificială.
îmi fac griji cu privire la modalitățile prin care structura actuală a pieței profesionale din lumea poeziei poate împiedica dezvoltarea treptată și laborioasă a setului special de cadouri al unui poet. Ce s-ar fi întâmplat dacă Robert Frost sau Wallace Stevens, care și-au publicat primele cărți la treizeci și nouă și patruzeci și trei succesiv, nu ar fi permis ca munca lor să progreseze în ritmul propriu?
este important pentru mine să rezist tentațiilor profesionale și financiare adesea foarte convingătoare de a publica rapid prima carte. Simt că este esențial să produc colecția în conformitate cu propria mea cronologie internă, respectând faptul că nu sunt un scriitor deosebit de rapid. Poeziile se conturează încet pentru mine. Ceea ce contează pentru mine nu este că cartea va ieși peste un an, spre deosebire de trei ani în jos. Lucrul crucial este că mă simt încrezător că manuscrisul a ajuns la cea mai mare realizare înainte de a căuta publicarea acestuia. Desigur, poate fi la fel de dăunător să amâni publicarea unei colecții din cauza presării muncii cuiva împotriva așteptărilor nerealiste, așteptând până când fiecare poezie îndeplinește un anumit standard de perfecțiune de neatins. Nu există o carte de poezie absolut impecabilă. Deci, pentru mine, scopul este de a găsi echilibrul între aducerea manuscrisului la o realizare cât mai completă posibil, știind în același timp când să spun „este timpul să renunțăm și să eliberăm acest lucru în lume.”
