chiar și pentru Broadway, a fost o mare deschidere—și un joc de noroc mai mare. În timp ce publicul s-a revărsat în Teatrul Winter Garden în seara zilei de 7 octombrie 1982, pentru premiera americană a lui Andrew Lloyd Webber pisici, știau că vor arunca o primă privire asupra noului muzical de dans fierbinte care măturase Londra. Mulți chiar știau că spectacolul se deschide la cea mai mare vânzare în avans din istoria Broadway—6,2 milioane de dolari. De luni de zile, au fost bombardați de publicitate, cu un logo ochi de pisică care privea enigmatic din tricouri, ceasuri și panouri publicitare. „Nu te omoară curiozitatea?”a întrebat vocea pe o reclamă de televiziune înainte de deschiderea emisiunii. Și răspunsul a fost da.
cu toate acestea, nu aveau nicio idee că spectacolul pe care urmau să-l vadă îl salvase deja pe Lloyd Webber de pericolul financiar și era pe punctul de a-l transforma în laird-ul unui tărâm teatral care, la apogeul său, comanda scene de la Londra la New York la Hamburg la Viena la Tokyo. Până la închiderea Cats, pe 10 septembrie 2000, după 13 avanpremiere și 7.485 de spectacole, „megamusical” se născuse și Andrew Lloyd Webberdomeniul devenise echivalentul din Zilele din urmă al vechiului Imperiu Britanic, pe care soarele nu apunea niciodată.
douăzeci și cinci de ani mai târziu, miracolul pisicilor continuă să răsune. Pe propulsorul său, Lloyd Webber a devenit primul compozitor care a avut vreodată trei spectacole care rulează simultan în West End și pe Broadway, o ispravă pe care a realizat-o de două ori. Cavaler în 1992, i s-a acordat un onorific peerage pe viață cinci ani mai târziu ca drept onorabil Baronul Lloyd-Webber de Sydmonton Court, moșia sa la aproximativ 90 de minute la vest de Londra. În averea personală, el și-a eclipsat foarte mult idolul din copilărie, Richard Rodgers, cu o avere estimată la peste un miliard de dolari, case în Londra și Sydmonton, un castel și o fermă de cai în Irlanda, un apartament în Trump Tower din New York și o vilă în Mallorca.
(o notă despre cratimă: în tinerețe, tatăl lui Lloyd Webber, William, a adăugat „Lloyd” numelui său pentru a se distinge de W. G. Webber, un organist rival la Colegiul Regal de muzică. Și în timp ce tânărul Andrew și-a cratimat ocazional numele în corespondență, titlul său baronial este singurul loc în care este cratimat astăzi, deoarece obiceiul titular britanic impune o cratimă atunci când există un nume de familie dublu.)
ziua blockbuster—ului megamusical-definit de Jessica Sternfeld în studiul ei excelent, Megamusical, pentru a include astfel de spectacole mai mari decât viața ca pisicile lui Lloyd Webber, Starlight Express și Fantoma de la Opera; Boublil și Sch Inktoknberg ‘ s Les Mis Oktokrables și Miss Saigon; și șah, de Benny Andersson și BJ Oktokrn Ulvaeus din ABBA și Tim Rice-poate să se termine în cele din urmă, dar transmogrificarea de la pictograma contraculturii slabe, cu părul lung, până la peer—ul Tory bine hrănit și tuns personifică triumful Baby Boomer, așa cum fac puține alte cariere.
dar pe măsură ce pisicuțele se zbăteau în acea seară de toamnă din New York, cea mai mare parte a acestora era încă în viitor. Nimeni nu ar fi putut prezice că pisicile, care începuseră viața foarte modest ca un ciclu de melodii interpretat în teatrul privat al compozitorului într-o capelă convertită la Sydmonton, s-ar dovedi a fi cel mai longeviv spectacol din istoria Broadway (depășit ulterior de fantomă). De asemenea, nimeni nu ar fi putut prevedea că ar reprezenta un astfel de conflict între artă și comerț—o alegere a lui Hobson care l-a deranjat pe Lloyd Webber de atunci.
soarta spectacolului a fost departe de a fi asigurată. Un muzical de dans bazat pe poezii minore de T. S. Eliot? Și ce știau britanicii despre dansul în stil Broadway? Aceasta a fost rezervația Americii, condusă de Gower Champion și Bob Fosse și Jerome Robbins. În ceea ce privește Lloyd Webber, el a fost cel mai bine cunoscut ca cealaltă jumătate a parteneriatului Tim Rice. Avuseseră un disc de succes—și un flop pe Broadway-cu mai bine de un deceniu mai devreme cu Jesus Christ Superstar și un success d ‘ estime, sub mâna constantă a lui Hal Prince, cu Evita, care începuse și viața ca un album rock.
deci perspectivele pentru pisici nu erau mari, așa cum știa Lloyd Webber. „Pot să vă dau obiecțiile și sună foarte convingător”, și-ar aminti el. „Andrew Lloyd Webber fără Robert Stigwood , fără Tim Rice; lucrul cu un poet mort; cu o mulțime de cântece despre pisici; cerându-ne să credem că oamenii îmbrăcați în pisici vor lucra; lucrul cu Trevor Nunn de la Royal Shakespeare Company, care nu a făcut niciodată un musical în viața sa; lucrul în New London, Teatrul cu cel mai prost palmares din Londra; ne-a cerut să credem că 20 de englezi pot face un spectacol de dans când Anglia nu mai reușise niciodată să organizeze vreun fel de divertisment de dans la modă. A fost doar o rețetă pentru dezastru. Dar știam în sala de repetiții că, chiar dacă am pierdut totul, am încercat ceva ce nu se făcuse înainte.”
în 1980, cu un an înainte ca Cats să se deschidă la Londra, Lloyd Webber și-a ipotecat iubita Sydmonton Court pentru a doua oară (îl cumpărase cu roadele succesului albumului Superstar) pentru a strânge aproape 175.000 de dolari pentru propriul său spectacol. Tânărul producător al lui Cats, Cameron Mackintosh, a avut nevoie de 1,16 milioane de dolari pentru a-l pune în scenă, dar nimeni cu mijloace nu a vrut să-l susțină. Deci, Mackintosh a făcut publicitate în presa financiară, solicitând investiții mici—750 de lire sterline (aproape 1.750 de dolari) a fost minimul. În cele din urmă, 220 de persoane au pus bani pentru spectacol, inclusiv un bărbat care și-a pariat economiile de o viață de puțin peste 11.000 de dolari. Toți au profitat frumos, Lloyd Webber cel mai mult.
mergând la castingul de la Londra, pisicile nu aveau ingredientul crucial al tuturor muzicalelor de succes: un cântec de succes. Mackintosh avea nevoie. Nunn, regizorul, a cerut-o pentru Grizabella, pisica Mary Magdalena care își atinge apoteoza în timp ce urcă la stratul Heaviside la punctul culminant al spectacolului. A fost de până la Lloyd Webber, compozitorul, pentru a scrie, împrumuta sau fura—chiar dacă numai de la el însuși. Astfel sa născut ” memoria.”
compozitorii nu aruncă niciodată nimic valoros, așa că, chiar și atunci când un musical moare mort, părți din el își găsesc drumul în alte spectacole. (Lui Rossini i-a plăcut uvertura pentru la gazza ladra atât de mult încât a folosit-o în cel puțin alte două opere.) Cu ani înainte, Lloyd Webber s-a jucat cu scrierea unei opere despre Competiția dintre Puccini și Ruggero Leoncavallo, care a scris diferite versiuni ale La Boh. (A lui Puccini a deținut scena de la premiera sa oqubre, în 1896; a lui Leoncavallo, care a avut premiera unqustred în anul următor, a dispărut, iar reputația compozitorului său de astăzi depinde aproape exclusiv de opera sa cu un act, Pagliacci, cel mai adesea văzută cu Cavalleria Rusticana a lui Pietro Mascagni-„ham ‘n’ eggs” din legenda dublei facturi. Cu toate acestea, nimic nu a venit vreodată din proiectul Boh, al lui Lloyd Webber, iar muzica pe care a schițat-o a ajuns într-un sertar de jos.
acum a ieșit, sub forma melodiei pentru ” memorie.”Prima persoană pentru care Lloyd Webber a cântat-o a fost tatăl său, Bill, un cunoscut organist bisericesc și compozitor britanic minor de la mijlocul secolului 20. Lloyd Webber a așteptat cu nerăbdare judecata tatălui său: „am furat-o?”se întreba, temându-se că melodia atrăgătoare, susținută de o armonie distinctă, care se încadrează în treimi, ar fi putut să-și aibă originea în opera unui alt compozitor, pe jumătate amintit și acum, oricât de involuntar, regurgitat.
Bill doar clătină din cap și a spus, „va fi în valoare de două milioane de dolari pentru tine, prostule.”La scurt timp după aceea, Lloyd Webber a jucat-o pentru Nunn, care a întrebat ce este. „Este o temă foarte extravagantă, emoțională”, i-a spus Lloyd Webber. „Faceți-o mai emoțională, mai extravagantă și o vom avea la pisici”, a spus Nunn.
și așa au făcut. Când Lloyd Webber a jucat-o pentru distribuție, Nunn s-a întors către interpreți și a spus: „care este data? Ora? Amintiți-vă, pentru că tocmai ați auzit un hit de Lloyd Webber.”
într-un exemplu emoționant despre ceea ce ar fi putut fi, Tim Rice a luat o pauză la scrierea cuvintelor, în parte pentru că amanta sa, Elaine Paige, O înlocuise brusc pe Judi Dench ca Grizabella și, de fapt, cuvintele sale au fost folosite pentru o lungă perioadă de repetiție. (Deși căsătorit, Rice purta o aventură foarte publică cu Paige.) Dar, în cele din urmă, lirica sa a fost înlocuită cu una scrisă de Nunn (care a folosit „Rapsodia într-o noapte cu vânt” a lui Eliot ca punct de plecare), iar Rice a trebuit să urmărească milioane de redevențe publicate. Respingerea a înrăutățit și mai mult relația deja precară a lui Rice cu fostul său partener.
și melodia în sine? O critică standard a lui Lloyd Webber, în special din partea criticilor de teatru, este că muzica sa este derivată—o luciu pe cei mai buni atunci când nu este un furt direct. Deoarece majoritatea criticilor de teatru sunt, pentru a spune caritabil, non-muzicale, aceasta este o critică ciudată și una care miroase a opiniei primite: „Puccini-esque” este un termen pe care îl întâlnim adesea în critica muzicii lui Lloyd Webber, dar în afară de „Growltiger’ s Last Stand”, care parodiază duetul de dragoste din primul act Madama Butterfly, există Puccini puțin prețios la pisici.
într-adevăr, Lloyd Webber a fost întotdeauna mai apreciat de criticii muzicali, care nu numai că cunosc repertoriul pe care se presupune că îl fură, dar îl pot plasa corect într-un context dramatic-operatic. Departe de a fi copilul iubirii lui Puccini și Barry Manilow, așa cum ar dori unii, Lloyd Webber este văzut mai corect ca un fel de Giacomo Meyerbeer din Zilele din urmă, regele Operei din Paris la mijlocul secolului al 19-lea, al cărui nume era sinonim cu spectacolul. Dar un pic de ignoranță merge un drum lung, și cu „memorie” ideea că Lloyd Webber este un artist pastișă second—hand—dacă nu un plagiator direct-a început.
aceasta este parțial vina lui Lloyd Webber. Melodiile sale se apropie uneori periculos de sursele clasice și Broadway anterioare și, în timp ce axioma showbiz-ului pe care „scriitorii buni o împrumută, marii scriitori fură” se poate aplica, este, de asemenea, adevărat că unele dintre melodiile sale, atât mari, cât și mici, evocă surse anterioare. După cum a scris criticul de dramă John Simon după premiera otrivre de fantomă: „nu este atât de mult că lui Lloyd Webber îi lipsește urechea pentru melodie, cât că are prea mult una pentru melodiile altor persoane…. Prezic că Gershwin și Rodgers, să nu mai vorbim de Puccini și Ravel (un alt magnet al său), nu au de ce să se teamă de el.”Alți critici au fost mai puțin subtili:” muzica lui Webber nu este atât de dureroasă de auzit, dacă nu vă deranjează că este atât de murdară de la utilizarea anterioară”, a scris Michael Feingold de la The Village Voice.
deci, criticii au dreptate? Este Lloyd Webber un fel de ragpicker muzical, oferind melodii second-hand la prețuri de primă clasă? Cu siguranță, există mai mult decât suficiente dovezi fonetice pentru a susține o astfel de afirmație. Melodia din fantoma Operei la cuvintele „și în ochii lui / toată tristețea lumii” este strâns legată de muzica sinucigașă a lui Liu în ultimul act al lui Puccini Turandot. (Da, acest bit este ” Puccini-esque.”) Tema de deschidere a revizuitului Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat are o asemănare izbitoare cu melodia de pian pe care Magnolia o practică la bordul bumbacului Blossom în Show Boat-ul lui Jerome Kern. Acordurile cromatice tunătoare care deschid Phantom sunt moștenitorii spirituali ai primelor note ale simfoniei londoneze a lui Ralph Vaughan Williams.
dar este mult prea ușor să-l respingem pe Lloyd Webber ca imitator. Plagiatul implică mult mai mult decât simpla corespondență a notelor; testul furtului real implică dacă aceeași secvență de note (există, la urma urmei, doar 12 dintre ele) funcționează în același mod ca și în materialul sursă. Adică, are aceeași funcție dramatică și emoțională?
nici muzica, nici melodiile nu apar și nu există în vid. Irving Berlin a fost acuzat de nimeni altul decât Scott Joplin că a furat tema „Alexander’ s Ragtime Band” din numărul final al operei lui Joplin, Treemonisha, the Deeping moving „a real slow Drag.”(Berlinul era probabil nevinovat. Richard Rodgers are o datorie clară față de ragtime, la fel ca și muzica lui Harry Warren, marele compozitor și compozitor Warner Bros. Cazul lui Lloyd Webber este și mai complicat.
de la tatăl său, a absorbit întregul spectru al muzicii de artă britanice, de la Thomas Tallis la Sir Edward Elgar și Ralph Vaughan Williams. Fratele său mai mic, Julian, a avut o carieră de succes ca violoncelist clasic. Și propriile predilecții ale lui Andrew l-au condus, după o expunere care i-a schimbat viața la filmul Pacificul de Sud în tinerețe, la Broadway. Majorat în anii 1960 (s-a născut pe 22 martie 1948), Lloyd Webber a băut profund la jgheabul rock ‘n’ roll, internalizându-i armonii și ritmuri și scuipându-le din nou în Jesus Christ Superstar. Lloyd Webber este un burete muzical, absorbind promiscuu influențe care includ nu numai muzica, ci și Arta și arhitectura victoriană. Conservator din punct de vedere politic, el este Conservatorul chintesențial, în derivă într-un tsunami de schimbări culturale și demografice, agățându-se cu disperare de ceea ce a făcut Marea Britanie.
dar asta îl face un plagiator? Categoric nu.
„Memory” s-a dovedit a fi un mare succes și un single best-Seller pentru Barbra Streisand. Cu toate acestea, este anormal printre producția lui Lloyd Webber din simplul motiv că Lloyd Webber nu scrie melodii, scrie spectacole. Desigur, spectacolele sunt alcătuite din numere individuale, dar chiar lipsa melodiilor „hit” de la Lloyd Webber productions—quick, numește altul în afară de „Don’ t Cry for Me, Argentina”—își diferențiază spectacolele de cele ale lui Irving Berlin și Rodgers și Hammerstein. De mult timp (de la Superstar, de fapt) a protestat că nu scrie musicaluri, scrie opere și a trecut mult timp ca criticii să-l ia pe cuvânt.
de-a lungul anilor, cel mai proeminent critic American și antagonist șef al lui Lloyd Webber a fost Frank Rich, fostul critic dramatic al New York Times. În timpul petrecut pe biroul de dramă,” măcelarul de pe Broadway”, așa cum era cunoscut, era cunoscut pentru că lucra referințe politice în recenziile sale; astăzi, lucrează referințe din showbiz în coloana sa politică săptămânală. La fel ca majoritatea criticilor de teatru, Rich avea calificări minime pentru a pronunța judecăți asupra problemelor muzicale, ceea ce nu l-a împiedicat să încerce. (Despre aspecte ale iubirii: „timpul său Puccini-ISM-urile obișnuite ale compozitorului au fost înlocuite de o invidie Sondheim goală.”) În timp, relațiile dintre Lloyd Webber și Rich au devenit atât de amare încât, atunci când compozitorul a dobândit un cal de curse, a numit fiara după scrib. „În acest fel, dacă cade, nu ne va deranja”, a explicat Lady Lloyd-Webber.
deci, ar putea fi o surpriză faptul că Rich a dat pisicilor, în echilibru, o notificare favorabilă, una care avea totul de-a face cu valorile teatrale ale spectacolului și nimic de-a face cu muzica sa: „își transportă publicul într-o lume fantastică completă care nu putea exista decât în teatru și totuși, în aceste zile, doar rareori o face. Oricare ar fi celelalte eșecuri și excese, chiar banalități, ale pisicilor, ea crede în magia pur Teatrală și pe această credință o oferă fără îndoială.”
totuși, pentru a atribui succesul inițial și puterea de ședere a pisicilor la setarea și levitarea anvelopei sale de gunoi este să pierdeți punctul. Publicul a fost încântat de candelabrul care se prăbușește care încheie primul act al lui Phantom, dar nimeni nu fredonează un candelabru care se prăbușește sau cumpără un album original din cauza acestuia. Muzica lui Lloyd Webber rămâne în imaginația populară, în ciuda originilor sale în megamusicals, nu din cauza lor. După cum sa menționat, Superstar și Evita au început viața ca albume duble rock (la fel ca șahul lui Rice) și, în această formă, își vor supraviețui încarnările teatrale și albumele „originale”.
dar nimeni nu rămâne în vârf pentru totdeauna și este foarte posibil ca lunga perioadă a lui Lloyd Webber la înălțimile West End și Broadway să se termine. Ultimul său hit internațional-Sunset Boulevard (1993) – a fost precedat de eșecul relativ al aspecte ale iubirii (din punct de vedere muzical, cea mai bună lucrare a sa) și urmat de un șir de flopuri, inclusiv fluierul vântului, jocul Frumos (niciunul dintre care nu a ajuns pe Broadway) și femeia în alb. Chiar și Sunset, care s-a deschis cu cea mai mare vânzare în avans din istoria Broadway și a câștigat șapte Premii Tony, nu și-a recuperat investiția.
ceea ce dă naștere în mod firesc întrebării: este el terminat?
se pare că megamuzicul este terminat. Extrem de scump de montat, genul a avut o cursă excelentă care a durat aproape un sfert de secol, dar, în ciuda renașterii recente a Les Miz, nu pare să se întoarcă în curând. Lucrările mai recente ale lui Boublil și Schcinctinberg-Martin Guerre și Regina piraților-nu au reprodus succesul lucrărilor lor anterioare. Și după o scurtă rafală de interes, spectacolele lui Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, Scarlet Pimpernel), denumit uneori „Lloyd Webber Lite”, au dispărut de pe scenă. Deși rapoartele despre moartea Broadway—ului se dovedesc inevitabil exagerate, energia sa creativă pare să fi plecat din nou, lăsând o urmă de reînvieri—nu numai Les Miz, ci și Grease, compania lui Sondheim, Chicago-ul lui Kander și Ebb și linia A Chorus a lui Marvin Hamlisch-și spectacole atât de pietruite-împreună ca Mamma Mia! (bazat pe melodii ABBA din anii 1960 și ’70) și Jersey Boys (Frankie Valli și Four Seasons), concepute pentru a atrage boomerii în vârstă dornici să retrăiască muzica tinereții lor. Singurul moștenitor spiritual al lui Lloyd Webber care încă se chinuie este Compania Walt Disney, ale cărei spectacole de scenă Tarzan, Regele Leu și Frumoasa și Bestia datorează mult trailblazing-ului lui Lloyd Webber.
Andrew Lloyd Webber va împlini 60 de ani în martie. După două căsătorii nereușite—cu Sarah Tudor Hugill, cu care a avut doi copii, Nicholas și Imogen, și Sarah Brightman, originalul Christine Daa din Phantom, care, după despărțire, a continuat o carieră de diva pop-compozitorul a găsit stabilitate și fericire în căsătoria sa din 1991 cu fosta Madeleine Gurdon, o ecvestră care i—a născut trei copii, Alastair, William și Isabella. Spre deosebire de sihastru Sarah I sau flamboaiant Sarah II, nu-prostii Lady Lloyd-Webber din Sydmonton este la o dată iubitor, soție, helpmeet și partener de afaceri. Fostele indulgențe ale soțului ei, în special în vinurile fine, sunt în mare parte un lucru din trecut, iar vechea sa echipă de umerașe bibuloase a fost înlocuită de oameni de afaceri pricepuți și asistenți personali crocanți care administrează Imperiul de la birourile companiei Lloyd Webber, grupul cu adevărat util, de pe Tower Street din Londra. Este foarte posibil ca vechea foame să fi fost mult timp calmată, focurile creative au fost blocate.
și totuși . . . de ani de zile, Lloyd Webber a vorbit despre renunțarea la simple considerente comerciale și îmbrățișarea artei ca o adevărată amantă. Acest lucru, de obicei, ocazii o rundă de sniggers de la cei care înțeleg nici omul, nici muzica, dar nu poate fi nici o îndoială că, dacă el a pus mintea lui să-l, Andrew Lloyd Webber ar putea scrie încă un spectacol, sau o operă, de valoare artistică incontestabilă.
într-un anumit sens, el deja a făcut-o. Cei suficient de norocoși să fie prezenți la Sydmonton pentru a auzi prima trecere a aspectelor iubirii în iulie 1988 nu vor uita niciodată frumusețea pură și copleșitoare a muzicii (cântată pe două piane); acolo, la prima sa reprezentație, spectacolul își găsise deja forma ideală. Pe scenă, însă, spectacolul pur și simplu nu a funcționat. Aceasta a fost parțial vina scenografului, regretata Maria BJ Otrivrnson, a cărei estetică strălucitoare pentru Phantom aici părea plumb, legat de pământ, deprimant. A fost, de asemenea, parțial vina regizorului, Trevor Nunn, care a văzut David Garnett ‘ s Bloomsbury-era nuvelă de sex high jinks ca o oportunitate pentru comentarii sociale. De asemenea, a fost parțial vina lui Lloyd Webber; având ocazia de a ieși în cele din urmă din spatele măștii fantomei și de a-și arăta fața ca un artist serios, el și-a compromis viziunea muzicală prin începerea partiturii cu culmi false și finaluri spectaculoase.
Andrew Lloyd Webber se apropie de a 60-a aniversare ca fiind o figură anormală. Cu succes prin orice măsură convențională, bogat, purtător al celor mai înalte onoruri ale țării sale, a devenit un fel de diletant în propria sa profesie, efectuând propriile căutări de stele la televiziunea britanică („cum rezolvi o problemă ca Maria?”și” orice vis va face”) pentru ca necunoscuții să joace ca lideri în reînvierile produse de Lloyd Webber sunetul muzicii și Joseph. Lloyd Webber chiar a apărut la televiziunea americană iarna trecută ca judecător pe Grease: tu ești cel care vreau căutare de talente, o experiență care l—a frustrat—sau inspirat-atât de mult încât, în iulie, a anunțat că semnează cu Agenția de talente de la Hollywood William Morris Associates pentru a căuta o afacere de rețea de televiziune americană pentru o căutare de stele. Între Camera Lorzilor și apariția la un concert memorial pentru Prințesa Diana în iulie, el nu trebuie să scrie niciodată o altă notă.
totuși, tânărul băiat Bill Lloyd Webber numit „Bumper” pentru curiozitatea lui neliniștită—și ocazional nesăbuită—este probabil să se reafirme, deoarece Lloyd Webber urmărește singurul lucru care i-a scăpat întotdeauna: respectul critic. Pentru o vreme, favoritul pentru următorul său proiect a fost alegoria din epoca sovietică a lui Mihail Bulgakov, Maestrul și Margarita, o lucrare de cult mult admirată de Secretarul de stat Condoleezza Rice, care a citit-o atât în limba rusă originală, cât și în limba engleză. Cu Satana ca personaj major, romanul a circulat în subteran în fosta Uniune Sovietică și nu a fost publicat decât în 1966, la mai bine de un sfert de secol după moartea lui Bulgakov.
materialul sursă fantastic și elementele religioase/alegorice ar fi putut indica calea către un nou început sau cel puțin o întoarcere la spiritul Superstar și Evita. Și ce dacă obscurul roman rusesc nu a fost deosebit de comercial? De ani de zile, Lloyd Webber a spus că își dorește să compună o operă autentică sau să scrie o carte despre arhitectura victoriană—să se îndepărteze cât mai mult de megamuzical și să se reconecteze cu rădăcinile sale. Un musical care a prezentat un Satana suav, deghizat, care se certa cu oamenii despre existența lui sau a lui Isus Hristos ar aduce Lloyd Webber cerc complet, pentru că răscumpărarea a apărut întotdeauna în lucrările sale, de la Isus la Evita la Grizabella la micul motor-care-ar putea exprima în lumina stelelor la răscumpărarea fantomei prin dragoste la sărutul lui Christine.
în schimb, următorul său spectacol este probabil Fantoma din Manhattan, bazat pe Frederick Forsythromanul cu același nume din 1999, care a fost el însuși scris ca o continuare a spectacolului lui Lloyd Webber, nu a romanului sursă al lui Gaston Leroux. Este deja un început dur: potrivit unui raport din Daily Mail din iunie, pisica lui Lloyd Webber, Otto, a reușit să sară în pianul digital al compozitorului și să distrugă întreaga partitură. (Da, pisica lui.)
totuși, există întotdeauna sertarul de jos; fantoma originală a fost la început destinată să fie o pastișă și mai târziu a fost pietruită împreună din mai multe resturi. Ar fi regretabil, dar nu șocant, dacă Lloyd Webber ar ceda în cele din urmă celor mai grave imaginații ale criticilor săi și, în cele din urmă, s-ar dovedi a fi un artist pastiche până la urmă.
cu mult mai bine ar fi fost să se ridice la înălțimea așteptărilor și să creeze ceva cu totul nou, proaspăt și viu. Maestrul și Margareta ar părea a fi o provocare mult mai mare și mai interesantă decât o rehash fantomă. Mult timp eliberat de restricții financiare, el a avut mult timp această opțiune, deși el nu a ales să-l exercite.
dar cu siguranță un spectacol care îl pune pe Isus împotriva diavolului, arta împotriva comerțului, opera împotriva muzicii, este locul în care Andrew Lloyd Webber s-a îndreptat toată viața. Chiar dacă încă nu și-a dat seama.
Michael Walsh este autorul cărții Andrew Lloyd Webber: Viața și lucrările sale, o biografie critică (1989).