de Cheryl Anderson
„înainte de mine, nimeni nu ar fi îndrăznit să se îmbrace în negru.….. Un negru atât de adânc, atât de nobil încât odată văzut, rămâne în memorie pentru totdeauna.”
—Chanel
era în jurul anului 1920 când Chanel a spus: „cam în acel moment, îmi amintesc că contemplam auditoriul de la Operă din spatele unei cutii…acele roșii, acele verzi, acele albastre electrice m-au făcut să mă simt rău. Aceste culori sunt imposibile. Aceste femei, sunt sângeroase bine de gând să le îmbrace în negru…. Am impus negru; este încă merge puternic astăzi, pentru negru șterge orice altceva în jurul valorii de.”Ea i-a povestit această amintire lui Paul Morand, prietenul ei și încrezător.
Chanel nu credea că toate culorile strălucitoare pe care le-a văzut erau potrivite pentru couture, așa cum a făcut rivalul ei la acea vreme, couturierul Paul Poiret. El a inundat piața cu culori strălucitoare și modele flamboaiante. Ea a simțit că sunt mai potrivite pentru scenă. Referindu-se direct la gândurile ei despre moda lui Poiret pe care le-a găsit dezagreabile, au fost că nu erau șic spunând: „…Cu cât rochia este mai bogată, cu atât devine mai săracă.”
Vogue Americană Octombrie 1926. Rochie neagră originală.
motivele lui Chanel pentru a prefera eleganța negrului pot fi găsite în citatul ei: „nimic nu este mai dificil de făcut decât o rochie neagră. Trucurile fermecătoare ale șeherezadei sunt mult mai ușor de copiat. Poiret a spus asta despre noua creație Chanel: „ce a inventat Chanel? Sărăcia Deluxe…. Acum seamănă cu niște funcționari telegrafici subnutriți.”
Vogue Franța aprilie 1926 variații ale mica rochie neagră în mousseline.
Coco Chanel a declarat: „moda ar trebui să exprime locul, momentul…” deși Marea Depresiune a ajuns în Franța în anii 1930, mai târziu decât Statele Unite, ei încă se învârteau din Primul Război Mondial. A fost geniul lui Chanel să ofere un design vestimentar care să fie accesibil și care să se laude că cei care nu erau bogați ar putea: „plimbați-vă ca milionarii.”Pur și simplu, femeile aveau nevoie de modă accesibilă. De la începutul carierei lui Chanel, simplitatea a fost o notă cheie în desenele ei. Rochia neagră era o teacă modernă pentru femeia modernă— îmbrățișa contururile corpului, fără bibelouri, ca o pânză care putea fi ușor accesorizată.
introducerea ei revoluționară a rochiei negre a fost neagră, salvată până acum pentru doliu și purtată de țărani, la ocazii de sărbătoare evocând Chanel chic. Ea a făcut-o cu costumul jersey și a fost pe cale să o facă din nou agitând lumea modei cu mica rochie neagră plasând-o pentru totdeauna în lexiconul modei. De nenumărate ori a zguduit lucrurile în lumea modei, așa că nu este surprinzător faptul că încă o dată s-a făcut relevantă cu rochia neagră. Suzanne Orlandi (1912), ilustrată într-o rochie lungă de catifea neagră cu guler alb, este considerată a fi primul design de rochie neagră al Chanel.
paisprezece ani mai târziu, în 1926, micuța rochie neagră și—a făcut debutul-o cămașă cu mâneci lungi din CR inktipe de Chine cu pliuri delicate în formă de V pe bluza ușor bluzată și fustă parată cu perle și o pălărie cloche. Schița acestui design revoluționar a apărut pentru prima dată în American Vogue octombrie 1926. Revista și-a dat seama de importanța sa, spunându-le cititorilor săi: „ar ezita cineva să cumpere un automobil pentru că nu se putea distinge de altul care din aceeași marcă? Dimpotrivă, pentru similitudinea a constituit o garanție a calității. Aici este Ford semnat ‘Chanel’.”
o schiță Karl Lagerfeld–omagiul său pentru ” rochia Ford.”
piața americană a fost cea mai entuziasmată de rochia neagră de la început. Tagged „rochia Ford” —atât designul rochiei, cât și mașina erau accesibile pe scară largă, fiecare avea linii simple și erau negre. Pentru zi, rochiile au fost realizate din lână sau chenilă și pentru seară, satin, crep sau catifea. Modul în care piața americană a primit noul design este descris de Janet Wallach: „în ciuda simplității sale, totuși, a fost nevoie de o femeie îndrăzneață pentru a-l proiecta și, destul de ciudat, de un public American pentru a-l accepta. Pentru toate caracteristicile lui Chanel, hainele ei aveau un apel decisiv American.”Autorul Anita Loos și editorul American Al Harpers’ s Bazaar, Carmelo Snow, au fost printre cei care au iubit designul ușor de purtat și minimalist.
Susanne Orlandi (1912) fotografiată în ceea ce unii consideră prima rochie neagră a lui Chanel.
Chanel a fost responsabil pentru realizarea pălăriei cloche de rigueur. Caricaturistul, Sem, a spus acest lucru despre pălărie: „în ceea ce privește pălăriile, acestea nu sunt altceva decât filtre simple de ceai în pâslă moale, în care femeile își cufundă capul trăgând în jos, cu ambele mâini strângând fundul….Cu siguranță ar fi folosit un pantof, dacă s-ar fi sugerat acest lucru.”
o schiță care apare în vogă aprilie 1927 a doamnei J. M. Sert în ținute georgette-o mică variantă de rochie neagră. Câinele gazelle poartă o haină de Chanel.
alte versiuni ale rochiei negre Chanel au apărut în Vogue France în același an cu lansarea, 1926. Prin 1928, au existat unele rochii de zi, care a izbucnit un pic și au fost realizate din marocan CR inoxpe și de 1929 ea a fost folosind tapiterie alb pentru gulere, mansete, flori, și perle, desigur, perfect accentuând rochii ei mici negre.
sautoirurile de perle accentuează partea din spate a rochiei din dantelă cu panouri de șifon De Chanel. Desenul a apărut în Vogue France 1927.
rochia neagră a lui Chanel a evoluat odată cu vremurile. Jachetele de costum și garniturile de haine care se potriveau cu partea de sus purtată dedesubt au fost printre inovațiile pe care le-a favorizat. Chanel a fost remarcată pentru că a luat o îmbrăcăminte existentă și și-a aplicat geniul reinventând și restabilind piesele statement. Indiferent de schimbări, simplitatea a stat întotdeauna la baza motivelor ei pentru aceste schimbări, spunând: „În opinia mea, simplitatea este nota principală a întregii eleganțe adevărate.”Stilul ei a devenit marca ei și ea însăși a exprimat-o cel mai bine.
desenul lui Douglas Polland pentru Vogue arată căptușeala hainei care se potrivește cu partea de sus de dedesubt, care era o variantă Chanel, realizată din crep marocan și diferite stiluri ale pălăriilor sale cloche.
în 1939, a avut un portret foto realizat de George Hoyningen-Huene purtând un costum cu guler alb. O altă fotografie o arată uitându-se la modelul Muriel Maxwell purtând același costum. Costumul avea mâneci lungi, jacheta era înțepată în talie și avea un peplum măgulitor. Gulerul alb de pe acest costum îl evocă pe cel de pe rochia pe care Orlandi o purta—adică înaltă în jurul gâtului.
de ce cuvântul „mic” este întotdeauna primul cuvânt din frază atunci când descrie rochia neagră? Cartea, Chanel-colecții și creații, o explică astfel: „…pentru că era discretă, dar esențială, minimalistă, dar elegantă, evidentă, dar sofisticată.”Ea a fost prima care a introdus discret negru atât pentru articolele de zi, cât și pentru cele de seară. Modelele Chanel au reflectat mișcarea Art Deco cu liniile sale minimaliste elegante, fără podoabe. George Bernard Shaw a declarat-o: „minunea modei lumii.”
desen de Douglas Polland pentru Vogue cu o îmbrăcăminte în crep marocan și o pălărie elegantă cloche.
Chanel a sărbătorit succesul colecției sale de parfumuri și couturier, având o sculptură realizată de Jacques Lipchitz și un portret al clientului ei Marie Laurencin, Portret de Mademoiselle Chanel (1923)—acum atârnă în Luvru. Ea a închiriat un apartament la parterul h unktel special, la 29, Faubourg Saint-Honor, în mișcare temporar din Ritz. Acolo a salutat avangarda, artiștii, scriitorii și muzicienii—multe seri s-a înconjurat de oameni atât de creativi, bucurându-se de o conversație strălucitoare pe care a adus-o un astfel de grup.
este interesant să explorăm motivele pentru care biografii au prezentat fascinația lui Chanel pentru negru. Motivul exact nu este cunoscut și explicațiile variază. Era complicată. Au fost motivele ei amintiri din timpul petrecut la Aubazine și a trebuit să poarte o uniformă mohorâtă în fiecare zi, copilăria ei tristă, negrul fiind simbolic sau i s-a amintit de singurătatea ei la orfelinat? A găsit singurătatea foarte dificilă, dar am citit că nu s-a temut niciodată de ea. Solitudinea lui Chanel a fost explicată de Paul Morand: „… singurul ei refugiu a fost „micul cimitir vechi de la țară”, unde s-a simțit ca o „regină într-o grădină secretă”.”Chanel a spus odată:” singurătatea distruge o femeie….. Singurătatea este ciudată.”
o mica rochie neagra din satin cu interior Art Deco D inktikcor. Vogue Ianuarie 1927.
pentru a cita din, Chanel—colecții și creații: „sau a venit ideea mai târziu, când a descoperit strictețea aproape erotică a rochiilor negre cu garnituri albe purtate de cameriste și servitori de uz casnic.”Cine să știe? Dar abisul întunericului în care a căzut după moartea băiatului Capel, dragostea vieții ei, este, cred, cel mai convingător motiv pe care l-am citit, spunându-i lui Paul Morand: „pierzându-l pe Capel, am pierdut totul.”
băiatul Capel a murit într-un accident auto pe 22 decembrie 1919. Chanel și-a plâns moartea mult timp, dar nu a zdrobit-o. În schimb, s-a lansat înainte, era jazzului era la îndemână. La șase luni după moartea lui Capel, Chanel a împărtășit cu Paul Morand un incident care i s-a întâmplat spunându-i că a primit o vizită de la un domn hindus. El avea un mesaj pentru ea de la cineva pe care îl cunoștea, spunând: „Această persoană trăiește într-un loc al fericirii.”Ceea ce i-a spus el a rămas pentru totdeauna un secret, ea nu a spus niciodată nimănui. Dar, ea i-a spus lui Morand: „era un secret pe care nimeni, în afară de Capel și cu mine, nu l-am fi putut cunoaște.”Oricare ar fi fost mesajul, se crede că i-a redat credința în dragostea vieții ei.
o mica rochie neagra in voile in fata Art Deco interior D inoxcor. Vogue ianuarie 1927
interesant de remarcat, este că băiatul Capel a fost un teosof și a spus Chanel a existat viață după moarte. Ea i-a spus lui Claude Delay că Capel i-a spus odată: „nimic nu moare, nici măcar un bob de nisip, deci nimic nu se pierde.”Mai departe spunându-i asta, i-a plăcut foarte mult.
cu cei 40.000 de moșteniri pe care le-a primit de la moșia lui Capel, și-a extins sediul pe Rue Cambon și și-a cumpărat propria vilă, Bel Respiro în Garches în afara Parisului. L-a vopsit bej la exterior și obloanele lăcuite în negru. Pentru casa ei din Saint Cloud, unde a vizitat Capel, ea a decis dormitorul ei ar trebui să fie toate negru, pereți, tavan, covor, și foi în memoria lui. Ea a petrecut doar o noapte acolo și, potrivit lui Justine Picardie, a spus: „Scoate-mă din acest mormânt.”A fost imediat decorat în roz.
criticile la adresa ei și a noii ei rochii negre au fost dure. Jurnaliștii de sex masculin au avut acest lucru să spună: „nu mai sân, nu mai stomac, nu mai crupă…. Moda feminină a acestui moment în secolul 20 va fi botezat lop off totul.”
Chanel cu doamnele societății în alb și Lady Pamela Smith la o sesiune de amenajare din Londra 1932. Rochia neagra cu guler alb si mansete.
în 1922, cel mai bine vândut roman, la Garsonne, de Victor Marqueritte, Janet Wallach spune: „avea un băiețoi cu părul tăiat, figura plată și haine unghiulare care aveau o îndoire independentă și un aer aproape arogant.”Unii au spus că Margueritte a fost inspirată de Chanel. Dacă da, descrierea fetei din carte nu a fost măgulitoare cu părul ei agitat, sprâncenele arcuite, buzele aspre și unghiile pictate—scriitorul spunând: „gândește și acționează ca un bărbat.”Se poate vedea cum Chanel a fost o inspirație pentru el, atât personajul său, cât și Chanel au fost cu siguranță femei independente, puternice. Poate că popularitatea lui la Garsonne a avut consecințe neintenționate și a promovat succesul aspectului modern al lui Chanel.
în timp ce, în cartea prietenului ei Paul Morand, Lewis și IRC, eroina sa a fost descrisă ca o femeie de afaceri perspicace și de succes. Se spune că se bazează pe aventura lui Chanel cu băiatul Capel—Morand a înțeles-o cel mai bine.
Jean Cocteau, prietena ei, i-a spus lui Chanel că are o minte masculină. Janet Wallach povestește despre reacția lui Chanel la ceea ce îi spusese: „designerul a reacționat cu furie… sfidător, și-a legat o panglică în jurul capului și a înnodat-o cu un arc…acțiunea a fost spontană, dar banda și arcul au devenit parte a stilului ei.”
Chanel nu a fost unul care să se ferească de publicitate sau de lumina reflectoarelor. Imaginea ei publică a fost incontestabil puternică-nu a evitat niciodată fotografii, a rezistat bârfelor nesfârșite pe care le-a îndurat, a făcut parte din setul inteligent de pe Riviera și a participat la cele mai strălucitoare seri. Asociațiile ei cu iubiți de profil înalt au fost motivul multor bârfe, spunând odată: „viața mea amoroasă a devenit foarte dezorganizată.”
Chanel reface o îmbrăcăminte pe un model live, așa cum era obiceiul ei. Fotografie de Douglas Kirkland la sfârșitul anilor șaizeci.
unde alți designeri nu au reușit să producă o rochie neagră, Chanel a reușit pentru zi, oră de cocktail și seară. Rochia neagră a devenit uniforma pentru doamnele cu gusturi sofisticate. Chanel a spus: „o femeie poate fi overdressed, dar niciodată peste elegant.”Simplitatea rochiei negre nu ar putea fi niciodată considerată prea îmbrăcată. Până în prezent, este considerată o îmbrăcăminte pe care se poate baza pentru a fi o alegere bună.
frumosul portret pe care îl făcuse de George Hoyningen-Huene în 1939. Într-un fel evocă o fată școală. Ea a parcurs un drum lung de la zilele ei de școală nefericite în Aubazine.
femeile au urmat-o, așa cum au făcut-o atât de des, prin toate schimbările ei revoluționare în modă. Negrul urma să devină simbolul libertății și al puterii. Ea a eliberat femeile de restricțiile corsetului, și-a tăiat părul și sa așezat la soare pentru a se bronza. Încă o dată cu culoarea neagră, Coco Chanel a revoluționat moda.
pentru toate alegerile pe care le avem și deciziile pe care suntem chemați să le facem în fiecare zi. Mi se pare o plăcere să am o rochie neagră în dulapul meu, Făcând o decizie mai ușoară și să nu ghicesc niciodată alegerea.
Bient
citate și imagini:
Coco Chanel: legenda și viața, de Justine Picardie, publicat de IT books, o amprentă a Harper Collins Publishers.
Chanel și lumea ei: prieteni, modă și faimă, de Edmonde Charles-Roux, publicat de Vendome Press
Chanel: stilul și viața ei, de Janet Wallach, publicat de Doubleday
cartea mică a lui Chanel, de Emma Baxter-Wright, publicat de Carlton Books
Chanel ‘s Riviera, de Anne De Courcy, publicat de St. Marten’ s Press
Chanel: Colecții și creații, de Daniela Bott, publicat de Tamisa & Hudson