Classics Du Jour

10 Velvet Underground-Velvet Underground & Nico

opera de artă a albumului pentru Velvet Underground & Nico este recunoscută instantaneu pentru imprimarea bananei Andy Warhol pe coperta frontală. Celebrul artist pop a fost, la acea vreme, atât mentor, cât și manager pentru Velvet Underground și, întâmplător, a ajutat la finanțarea înregistrării albumului.

primele exemplare ale albumului aveau o instrucțiune sonoră destul de sugestivă pe față, invitându-l pe proprietar „cojiți încet și vedeți”; scoaterea unui autocolant cu coajă de banană a dezvăluit o banană de culoarea pielii dedesubt. (Reeditările albumului nu au prezentat autocolantul până la o relansare pe vinil din 2008. Lansarea CD-ului din 1996 a prezentat Banana decojită în interiorul carcasei bijuteriei de sub CD.) A fost necesară o mașină specială pentru fabricarea copertelor albumului, determinând întârzierea datei de lansare. Cu toate acestea, MGM a plătit de bunăvoie costurile cu presupunerea că orice legătură cu Warhol ar contribui la creșterea vânzărilor record. Din păcate, acest lucru nu a fost cazul. La lansarea sa originală Velvet Underground & Nico a fost un eșec financiar. A fost interzis în numeroase magazine de discuri și multe posturi de radio au refuzat să redea albumul din cauza conținutului său controversat.

după doar două luni în partea de jos a topului Billboard 200, albumul a căzut de pe grafic timp de aproape cinci luni, când a fost rechemat din cauza unui proces pentru o imagine neautorizată. Coperta din spate a albumului a prezentat o fotografie făcută la un spectacol Exploding Plastic Inevitable (un eveniment multimedia organizat de Warhol) a unei imagini a actorului Eric Emerson proiectat cu susul în jos pe peretele din spatele trupei. Emerson a vrut să fie plătit pentru utilizarea imaginii sale, dar mai degrabă decât să se conformeze, MGM și-a amintit copii ale albumului și a oprit distribuția. Orice copie care fusese deja tipărită avea un autocolant negru mare plasat peste poza lui Emerson, iar imaginea a fost aerografiată la apăsarea ulterioară. Interesant este că imaginea lui Emerson a fost restaurată pentru reeditarea CD-ului din 1996.

Deși albumul a fost considerat un eșec comercial complet la lansarea sa originală, de-a lungul anilor a câștigat destul de mult cult și este considerat acum unul dintre cele mai influente și apreciate albume rock din toate timpurile.

9 Regina-o noapte la Operă

al patrulea album de studio al lui Queen, o noapte la operă este magnum opus al trupei. Mike McGuirk de Rapsodie a scris: „considerat în general unul dintre cele mai mari albume rock din toate timpurile, o noapte la Opera suprapunerea heavy metal, Genius stereo gimmickry, Broadway swish și fastul britanic este la fel de vital și captivant de ascultat astăzi ca atunci când a fost lansat în 1975.”Cu piese precum” Death On Two Legs”,” Love Of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet ‘s Song”,” I ‘m in Love with my Car”,” You ‘ re My Best Friend „și, desigur, incomparabilul” Bohemian Rhapsody”, albumul este un amalgam strălucit de patru stiluri de compoziție foarte diferite. A fost un favorit al fanilor de la lansare și este, fără îndoială, cel mai bun album Queen vreodată.

coperta simplă, dar atrăgătoare pentru o noapte la operă a fost creată de David Costa și a fost de fapt o abordare generoasă a creastei Reginei originale a lui Freddie. Designul a fost actualizat, colorat strălucit, apoi plasat în centrul unui fundal alb strălucitor, cu numele trupei și titlul albumului scrise într-un scenariu elegant dedesubt. Pentru prima dată, mâneca interioară a fost tipărită color și a prezentat fotografii live din ultimul lor turneu. Designul gatefold a complimentat, de asemenea, stilul copertei cu versurile tipărite pe două laturi ale copertei interioare.

un succes comercial și critic instantaneu, o noapte la operă este regina la cele mai bune lor.

8 Bruce Springsteen-născut pentru a rula

Eric Meolafotografia lui Bruce Springsteen care deține un radiodifuzor Fender în timp ce se sprijină ocazional de saxofonist clearance Clemons a devenit una dintre cele mai populare și adesea imitate imagini ale muzicii rock. Imaginea aleasă a fost una dintre cele peste 900 care au fost filmate într-o sesiune de trei ore, care se pare că a început destul de prost. Springsteen nu se simțea confortabil cu pozițiile statice – ascultând radioul, stând sub scările de incendiu – pe care Meola le-a înființat. Cu toate acestea, tensiunea s-a rupt în cele din urmă, când cei doi prieteni au început să facă ceea ce au făcut cel mai bine: au început să se blocheze. Momentul magic s-a întâmplat când șeful s-a oprit pentru a-l lăsa pe om mare să ia un solo.

designerii de la Columbia au adăugat mister copertei, înfășurându – l în jurul albumului-Springsteen pe față și sideman-ul său înfășurat în spate. Fotografia cu contrast ridicat a fost plasată pe un fundal alb cu litere negre ultra-subțiri.

Born to Run a fost albumul revoluționar al lui Springsteen și l-a ajutat să ajungă la popularitatea mainstream. Este pe Biblioteca Congresului ‘ Registrul Național de înregistrări al înregistrărilor istorice și a fost clasat pe locul 18 pe Rolling Stonelista „500 de cele mai mari albume din toate timpurile”.

legate de: Clarence Clemons despre întâlnirea cu Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-casele Sfântului

titlul pentru Led Zeppelin ‘ s casele Sfântului a fost un semn pentru fanii lor care au apărut în locurile pe care le-au numit „casele Sfântului”. Cu toate acestea, coperta a fost inspirată de o scenă din Arthur C. Clark Sci-Fi Roman Sfârșitul copilăriei – scena implică sute de copii goi care au evoluat la „penultima formă a evoluției umane”, dar din punct de vedere fizic, au doar o asemănare trecătoare cu rasa umană.

coperta este un colaj de fotografii realizate la Giant ‘ s Causeway din Irlanda de nord, de Aubrey Powell de la Hipgnosis. Filmarea a avut loc pe parcursul a zece zile și s-a raportat că a fost o aventură frustrantă. Scopul a fost de a capta lumina în zori și amurg, dar din cauza ploii constante și a norilor, efectul dorit nu a fost niciodată atins. Doar doi copii au modelat de fapt pentru coperta albumului, astfel încât fotografiile au fost multi-tipărite pentru a crea imaginea celor 11 persoane care pot fi văzute pe copertă. Împușcat în alb și negru, Powell a fost mai puțin decât încântat de rezultat. Din fericire, o nuanță accidentală în procesul de post-producție a ajuns să creeze imaginea finală izbitoare folosită pe coperta albumului.

ca și în cazul celui de-al patrulea album al lui Zeppelin, nici numele trupei, nici albumul intitulat nu au fost tipărite pe copertă. În compromis, au permis Atlantic Records să împacheteze copiile din Marea Britanie și SUA ale discului cu o bandă de hârtie înfășurată tipărită cu titlul albumului, care a trebuit eliminată pentru a accesa discul. Acest lucru a ascuns, de asemenea, fesele goale ale copiilor de afișarea publică. Cu toate acestea, casele Sfântului au fost interzise sau indisponibile în numeroase state din sud timp de mulți ani.

Houses of the Holy a fost nominalizat la Premiul Grammy din 1974 pentru cel mai bun pachet de albume.
necaracteristic stilului tipic al lui Led Zeppelin, (Trupa a experimentat pentru prima dată cu alte genuri) albumul a primit recenzii mixte la lansare. Cu toate acestea, din punct de vedere comercial, a fost un succes necalificat și a ajuns pe locul 1 atât în SUA, cât și în Marea Britanie.

6 The Rolling Stones – degetele lipicioase

fățiș sexual, close-up-ul bărbatului îmbrăcat în blugi în starea sa actuală de… interes pe coperta albumului nu lasă nici o îndoială cu privire la insinuările sugestive din spatele titlului discului Rolling Stones degete lipicioase.

fotografia Peter Webb a unui bărbat în Slip alb, Găsită în interiorul versiunii originale, a fost la început destinată să fie fotografia de copertă. Apoi Andy Warhol s-a implicat. Celebrul artist pop a colaborat cu designerul Craig Braun și fotograful Billy Name pentru a crea coperta infamului album. Versiunea originală de vinil a prezentat o cataramă falsă a centurii și un fermoar de lucru care s-a deschis pentru a dezvălui slipurile de bumbac din spate. Sub fermoar, numele lui Warhol părea să fie ștampilat cu cerneală aurie, în timp ce numele trupei și titlul albumului erau tipărite pe partea din față, de-a lungul imaginii centurii.

deși mulți fani au presupus că bărbatul de pe copertă era Mick Jagger, cei implicați în ședința foto susțin că Warhol a folosit mai mulți bărbați diferiți ca modele, dintre care niciunul nu era Jagger. Warhol nu a dezvăluit niciodată a cui imagine a folosit. Cu toate acestea, celelalte persoane implicate în filmare și proiectare au sugerat că artistul și designerul din fabrică Corey Tippen este cel mai probabil candidat și s – a presupus că omul din boxeri din interior era de fapt o persoană diferită-posibil jurnalist Glenn O ‘ Brien. Din păcate, fermoarul a provocat daune vinilului atunci când a fost stivuit pentru expediere. După multe reclamații din partea comercianților cu amănuntul, fermoarul a fost dezarhivat la mijlocul înregistrării pentru a minimiza daunele. Presările ulterioare au renunțat complet la fermoarul real.

Sticky Fingers prezintă prima utilizare de către trupă a logo-ului „tongue and lips”, care se potrivește perfect cu tema sugestivă a albumului. Creat inițial de Ernie Cefalu, designul folosit pe album a fost de fapt ilustrat de John Pasche, deși versiunea lui Cefalu a fost folosită pentru o mare parte din merchandising.

un album numărul unu atât în SUA, cât și în Marea Britanie, Sticky Fingers a fost certificat 3x platină în SUA și include melodiile de succes „Brown Sugar” și „Wild Horses”.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

coperta familiară a albumului de debut auto-intitulat De La Led Zeppelin descrie o imagine alb-negru a dirijabilului Hindenburg arzător. Proiectat de George Hardie, alegerea zeppelinului arzător se referă la originea numelui trupei. Pe măsură ce povestea merge; Jimmy Page, Jeff Beck și The Who ‘ s Keith Moon & John Entwistle discutau, la un moment dat, ideea de a forma o trupă împreună, Moon a glumit că grupul „probabil va trece ca un balon de plumb” și Entwistle a intrat, „…un zeppelin principal!”Deși formația finală a trupei a diferit destul de drastic de acel grup de muzicieni, numele a rămas.

coperta albumului aleasă de Jimmy Page nu a fost imaginea originală pe care Hardie a avut-o în minte atunci când a proiectat arta albumului. Prima sa ofertă trupei (bazată pe un vechi semn de club din San Francisco) a fost o imagine a unui dirijabil Zeppelin fățiș falic care zbura prin nori. Deși Page a refuzat utilizarea designului pentru partea din față a albumului, trupa l-a folosit ca logo pentru spatele primului și celui de-al doilea album, precum și pentru multe dintre reclamele lor de presă timpurii.

acum celebra copertă a primit un interes larg atunci când trupa a călătorit la Copenhaga în 1970. Eva von Zeppelin – o rudă a creatorului de aeronave Zeppelin Contele Ferdinand von Zeppelin-a fost înfuriat de numele trupei împreună cu sigla dirijabilului în flăcări și a amenințat cu acțiuni în justiție. Drept urmare, Trupa a fost numită „The Nobs” pentru spectacolul de la Copenhaga, iar albumul a primit și mai multă atenție.

„coperta Led Zeppelin … arată dirijabilul Hindenburg, în toată gloria sa falică, coborând în flăcări”, scria Rolling Stones Greg Kot în 2001. „Imaginea a făcut o treabă destul de bună încapsulând muzica din interior: sex, catastrofă și lucruri care explodează.”
de altfel, când Led Zeppelin a fost lansat pentru prima dată în Marea Britanie, numele trupei și logo-ul Atlantic au fost de fapt tipărite în turcoaz, dar la scurt timp după aceea, imprimarea a fost schimbată în portocaliu acum familiar. Mânecile imprimate turcoaz sunt rare și au devenit un obiect destul de colecționar.

primind inițial recenzii slabe de la critici, albumul a avut un mare succes comercial și i-a adus lui Led Zeppelin un număr vast și loial.

4 Pink Floyd-aș vrea să fii aici

pentru a crea arta albumului Pentru Wish You Were Here, Storm Thorgerson din aclamatul grup de design de artă Hipgnosis a petrecut ore lungi de brainstorming cu trupa, studiind semnificația versurilor și chiar însoțind trupa în turneul lor din 1974. Rezultatul este unul dintre cele mai elaborate și atent construite pachete pentru a însoți un album Pink Floyd.

echipa de design Hipgnosis a făcut o treabă uimitoare de a vizualiza tema absenței albumului, folosind patru fotografii pentru jacheta și mâneca albumului, fiecare încorporând unul dintre cele patru elemente de bază: pământ, foc, aer și apă. Continuând conceptul de „prezență neîmplinită”, LP-ul a fost apoi înfășurat într-un plastic opac închis, făcând albumul, într-un sens, absent. Pe partea exterioară a plasticului au plasat logo-ul acum familiar al mâinilor mecanice pentru a simboliza un gest care ar trebui să transmită căldură și sinceritate, dar este mai des un act rece, necinstit. În spatele mâinilor este un cerc împărțit care arată fiecare dintre cele patru elemente.

acoperirea adevăratei Arte a albumului cu plasticul opac i-a eliberat pe designeri de constrângeri și le-a permis să fie la fel de creativi pe cât și-au dorit. Deoarece coperta nu ar fi fost văzută pe rafturile magazinelor, cu greu ar putea fi responsabilă pentru vânzarea sau nu vânzarea albumului. Această libertate artistică a ajutat la crearea uneia dintre cele mai memorabile coperte de albume rock vreodată. Inspirat de ideea că majoritatea oamenilor își ascund adevăratele sentimente, de teama de a nu se „arde”, coperta din față arăta imaginea unui bărbat care dădea mâna cu un Doppelg al său. „A fi ars” a fost, de asemenea, o frază folosită în mod obișnuit în industria muzicală, referindu-se la refuzul plăților de redevențe către artiști. La fel de evocatoare este fotografia de pe coperta din spate, cu „Floyd salesman” fără chip în deșert. Lipsa încheieturilor și a gleznelor îl semnifică ca un „costum gol” care, în cuvintele lui Thogerson, „își vinde sufletul”. Mâneca interioară prezintă alte două fotografii, un voal aparent suspendat în aer într-o pădure Norfolk bătută de vânt și un scafandru fără stropi la Lacul Mono din California.

Columbia Records, Compania americană de discuri Pink Floyd, a fost mai puțin decât încântată de decizia de a acoperi albumul în plastic negru și a insistat ca acesta să fie schimbat. Au fost supra-conduse. Cu toate acestea, trupa a fost destul de mulțumită de produsul final și chiar i-a aplaudat pe designeri după ce i s-a prezentat macheta de pre-producție.

Wish You Were Here a fost un succes imediat după lansare și EMI nu a reușit să imprime suficiente copii ale albumului pentru a ține pasul cu cererea. Richard Wright și David Gilmour au declarat că Wish You Were Here a fost albumul lor preferat Pink Floyd.

RELATED: Storm Thorgerson – cel mai mare artist de copertă de Album și Designer din toate timpurile

3 The Beatles-Abbey Road

fotografia iconică de pe coperta albumului Abbey Road a fost surprinsă de fotograful Iain Macmillan pe 8 August 1969. Cu poliția care reține traficul de la mijlocul zilei, Macmillan a avut doar zece minute să-și tragă împușcătura în timp ce se cocoțează pe o scară în mijlocul drumului.

fotografia aleasă pentru coperta albumului prezintă banda care traversează o trecere de zebră într-un singur fișier de la stânga la dreapta. Lennon conduce, urmat de Starr, McCartney și Harrison. Primele trei Beatles erau îmbrăcate în costume Tommy Nutter, în timp ce Harrison era îmbrăcat mai casual în blugi și o cămașă albastră chambray. Deși această diferență nu părea să merite prea multă atenție, faptul că McCartney era desculț în fotografie a adăugat combustibil zvonurilor „Paul is dead”.

în partea stângă a imaginii, parcată lângă trecerea de zebră este un Volkswagen Beetle alb care aparținea cuiva care locuia vizavi de studioul de înregistrări și, prin urmare, era parcat frecvent în acel loc. După lansarea albumului, plăcuța de înmatriculare – LMW 281F – a fost furată în mod repetat din mașină. În 1986, mașina a fost vândută la licitație pentru 2.530 de dolari, iar în 2001 a fost expusă într-un muzeu German.

conceptul pentru această fotografie adesea imitată s-a bazat pe schițe de Paul McCartney cu mâneca proiectată de directorul creativ Apple Records Kosh. Este singurul album original Beatles din Marea Britanie care nu descrie nici numele trupei, nici titlul albumului de pe coperta frontală.
Abbey Road zebra crossing a devenit o destinație atât de populară pentru fanii Beatles, încât a fost creată o cameră web și oricine poate arunca o privire la faimoasa locație vizitând abbeyroad.com/Crossing.în decembrie 2010, trecerea a primit statutul de listare de gradul II pentru „importanța sa culturală și istorică”.

debutând la numărul 1, Abbey Road continuă să fie un favorit al fanilor și a fost clasat pe locul 14 pe Rolling Stone lista revistei „500 Greatest Albums of All Time”.

2 Pink Floyd – partea întunecată a lunii

când keyboardistul Pink Floyd Richard Wright a solicitat un design” simplu și îndrăzneț ” pentru al optulea album de studio al trupei, s-a născut una dintre cele mai recunoscute instantaneu imagini din muzica rock. Proiectat de Storm Thorgerson și Aubrey Powell de Hipgnosis cu lucrări de artă de George Hardie, faimoasa parte întunecată a prismei lunii a fost inspirată de o fotografie pe care Thorgerson o văzuse în timpul unei sesiuni de brainstorming. Potrivit lui Thorgerson, Hipgnosis a petrecut săptămâni întregi venind cu o varietate de idei diferite pentru copertă, dar a fost nevoie de trupa de obicei disputată „mai puțin de trei minute” pentru a conveni asupra celebrei coperte a albumului.

ideea din spatele prism a fost să sărbătorim spectacolul de lumini al trupei. Pink Floyd a fost întotdeauna cunoscut pentru punerea în scenă elaborată și utilizarea efectelor vizuale, dar niciuna dintre copertele lor anterioare nu a reflectat acest lucru în vreun fel. Alegerea triunghiului a fost, de asemenea, simbolică. Într-un interviu recent cu Rolling Stone, Thorgerson a explicat: „cred că triunghiul care este un simbol al gândirii și ambiției, a fost foarte mult un subiect al versurilor lui Roger.”Prisma refractară indică, de asemenea, stilul rock psihedelic găsit pe album.

clasat frecvent ca unul dintre cele mai bune albume din toate timpurile, The Dark Side Of The Moon a rămas în topuri timp de 741 de săptămâni din 1973 până în 1988, mai mult decât orice alt album din istoria muzicii.

RELATED: David Gilmour discută despre ‘partea întunecată a lunii’ cu Paul Rappaport de la CDJ

1 The Beatles-Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band

Pepper a câștigat Premiul Grammy pentru cea mai bună copertă de Album în 1968. Arta iconică a albumului este una dintre cele mai recunoscute și apreciate coperte de albume din toate timpurile. Proiectat de Peter Blake și soția sa, Jann Haworth, coperta prezintă o gamă eclectică de modele de carton în mărime naturală ale unor oameni celebri cu Beatles înșiși în față și în centru, îmbrăcați în masca trupei Sgt.Pepper.

ca Sgt. Pepper Band, Fab Four a purtat costume în stil militar realizate din satin colorat day-glo, personalizate pentru ei de designerul Manuel Cuevas. Decorarea uniformelor a fost o varietate de însemne, inclusiv: Medalii MBE pe jachetele de costum ale lui McCartney și Harrison (toți cei patru Beatles primiseră MBEs), Stema regală a Regatului Unit pe mâneca dreaptă a lui Lennon, un flash de poliție Provincial Ontario pe mâneca lui McCartney și o varietate de medalii de familie împrumutate de la fostul baterist Beatles familia lui Pete Best.

ceea ce face acest album opera de arta cel mai interesant, deși, este colaj colorat din jurul trupei. Fotografiată de Michael Cooper, coperta albumului înfățișează peste 70 de vedete diferite, încorporând scriitori, muzicieni, vedete de film, medici celebri, oameni de știință și chiar un număr de guru indieni (incrustați, desigur, la cererea lui Harrison). Cu multe contribuții și dezbateri din partea trupei, designul final al lui Blake prezintă imaginile unor oameni precum: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel și Oliver Hardy, precum și basistul original Beatles, Stuart Sutcliffe, pentru a numi doar câțiva. Cu un cost de 2.868 5s 3D, se estimează că opera de artă a albumului a fost de aproape 100 de ori costul mediu al unei coperți de album în acele zile.

albumul în sine a fost un hit instantaneu atât pentru fani, cât și pentru critici. Este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai importante și influente albume din istoria muzicii populare, clasându-se în mod constant sau aproape de partea de sus a oricărei liste publicate a celor mai mari albume din toate timpurile.