popularitatea Coachella a creat un nou tip de festival de muzică – un Woodstock alimentat de nostalgie în miniatură, umplut cu trupele iconice și artiștii din trecutul rockului &. Toamna trecută a avut loc călătoria inaugurală în deșert – o extravaganță de două weekend-uri cu cei de la Rolling Stones, Paul McCartney și The Who.
Los Angeles și-a luat propriul gust de weekend de întoarcere cu Vestul clasic pe 15 și 16 iulie. Concertul de două nopți de la Stadionul Dodger a prezentat frații Doobie, Steely Dan, Pământ, Vânt, și foc, și călătorie, precum și headlineri vulturii și Fleetwood Mac. Aceleași grupuri o vor face din nou pentru clasicul Est pe 29 și 30 iulie la Citi Field din New York.
Classic West a fost concertul rock de vară perfect – o șansă de a rătăci pe banda de memorie (chiar dacă ar putea fi amintirile părinților tăi și nu ale tale) și de a te înmuia în vibrațiile bune. Ei nu-l numesc „clasic” pentru nimic. Iată cele șase momente preferate ale festivalului de rock clasic de weekend.
nu vom mai fi niciodată aici…
o parte inevitabilă a acestor spectacole este absența membrilor trupei – indiferent dacă au părăsit pur și simplu trupa sau au murit. Omagiile și o melancolie dulce-amăruie au fost o parte naturală a weekendului, inclusiv un amestec în onoarea lui Maurice White și o sărbătoare a membrilor originali rămași ai Pământului, vântului și focului. Cea mai palpabilă absență a fost cea a cântărețului Eagles Glenn Frey – acest spectacol a marcat primul concert al trupei de la Jan. 2016 moarte. Lipsa prezenței sale a fost încă o rană proaspătă simțită atât de membrii trupei, cât și de fani.
membrii trupei lui Frey au vorbit cu dragoste despre prietenul lor dispărut. Chitaristul Joe Walsh a dat startul spectacolului, spunând: „Acesta este pentru tine, Glenn – ești în inimile noastre în seara asta și muzica continuă.”Don Henley a remarcat:” Glenn este cu noi în seara asta. Glenn este cu noi în spirit, și Glenn este, de asemenea, aici, sub forma fiului său fin Deacon.”
arătând ciudat ca tatăl său în primele zile ale trupei, Deacon Frey a preluat o parte din vocea principală a tatălui său, mai ales pe” Take it Easy”,” Peaceful easy Feeling „și” Already Gone ” (cântărețul country Vince Gill a făcut o parte din ridicarea grea pe alte topuri conduse de Frey). Talentele și harul inatacabil al Fiului Deacon al lui Frey, în vârstă de 24 de ani, au fost revelațiile nopții. Vocea lui plină de suflet a negat un talent profund, sugerând că a moștenit o mare parte din ceea ce a făcut Glenn Frey o voce singulară. Nu a apărut doar pentru a acoperi câteva melodii-s-a integrat cu adevărat în trupă, împrumutând armonii de fundal și stiluri de Chitară pe tot parcursul nopții și nu a părăsit niciodată scena. Dar proclamațiile sale emoționale au fost cele care au dărâmat cu adevărat casa, așa cum a spus publicului: „singurul remediu pentru așa ceva este dragostea – voi sunteți medicamentul meu în seara asta.”El a luat pauza muzicală în” sentiment ușor pașnică „pentru a cere, în timp ce vizibil sufocat,” cineva acolo dor de tatăl meu?”- o interogare care a atras urale puternice și a provocat multe fețe pătate de lacrimi.
artiștii din afara trupei au adus, de asemenea, un omagiu vulturului târziu. În timpul concertului de duminică seara, Stevie Nicks de la Fleetwood Mac i-a dedicat „alunecarea de teren”, balada ei emoțională de pierdere și schimbare, lui Glenn Frey și Deacon pentru un spectacol despre care a spus că l-ar fi făcut mândru pe tatăl său. Nicks a așteptat până la încheierea melodiei, remarcând cu o bucată în gât: „nu am făcut-o înainte pentru că știam că aș fi început să plâng și nu aș fi trecut prin ea.”
l-au numit paradis
o parte din magia Vulturilor este că armoniile lor sufletești au însemnat întotdeauna că nu au nevoie de mult mai mult decât de câteva instrumente și de propriile voci pentru a face un spectacol uimitor. Dar au scos toate opririle pentru acest angajament special, aducând un cadru de muzicieni talentați și acrobații instrumentale pentru a uimi mulțimea. Bob Seger s-a alăturat grupului la „Heartache Tonight”, o melodie pe care a co-scris-o cu trupa prin telefon.
cu toate acestea, cei mai importanți invitați speciali au fost cei fără nume recunoscute și albume de platină în creditul lor. Henley a cântat piesa finală de pe albumul Hotel California, „The Last Resort”, o melodie pe care a remarcat-o este rareori interpretată în concert din cauza” personalului ” de care are nevoie. Cu siguranță nu s-au zgârcit la personal, aducând o secțiune de coarde pentru a oferi sprijinul necesar acestei balade provocatoare despre tendințele noastre de a distruge lucrurile pe care le găsim cele mai frumoase. A fost un tratament rar să auzi live în concert cu orchestrații complete ceea ce Frey a numit odată „opusul lui Henley.”Vulturilor li s-a alăturat, de asemenea, o secțiune killer horn care a adăugat riff-uri interesante la un nou aranjament al „Witchy Woman” și un solo de trompetă agitat, infuzat de mariachi, la deschiderea „Hotel California.”
un topor pentru a se pisa
atât the Eagles, Joe Walsh, cât și Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, dețin un loc de onoare pe lista Rolling Stone cu „100 de mari chitariști.”Cu mulți de pe această listă care nu mai trăiesc, este ușor să credem că șansa pentru un pumn de unu-doi ca „clasicul” este ceva care aparține doar trecutului și celor de la Festivalul Pop Monterey. Pentru a vedea două astfel de legende strut lucrurile lor într-un singur week-end? E aproape prea frumos ca să fie adevărat.
Walsh a fost în formă de top sâmbătă seara, de la riff-urile sale iconice din „Life in the Fast Lane” și „Hotel California” până la sesiunile sale de jam mai lungi pe topurile sale solo „Life’ s Been Good” și „Rocky Mountain Way.”Are un talent fascinant și o dexteritate cu instrumentul său care face imposibil să-ți iei ochii de la el atunci când cântă.
a fost rândul lui Buckingham să aducă marfa duminică seara, cu chitara lui amețitoare împrăștiată prin „Big Love” și „Never Going Back Again”, care l-au făcut să pară un om posedat de un spirit interior care se mișcă între demon și îngerul rock. Pentru toată intensitatea și agresiunea sa muzicală la „Big Love”, „The Chain” și „Go Your Own Way”, el a adus o atingere la fel de convingătoare și de abilă melodiilor „Never Going Back Again” și „Landslide”.”
Walsh este tot rock & Roll bravado alimentat de spiritul său răutăcios – un sprite antic de muzică. În schimb, Buckingham este răspunsul rock la chitara clasica cu fingerpicking care ridică rădăcinile sale de muzică populară în linge-stadion demn. Cele două sunt yin și yang de chitara epic joc, în special atunci când sunt prezentate în completarea directă și contrast unul cu altul.
Don ‘ t Say That You Love Me
în 1979, Fleetwood Mac a făcut istorie (și a dat o fanfară a colegiului un album de platină) când au recrutat USC Marching Band pentru a înregistra și a juca în videoclipul muzical pentru „Tusk.”Mick Fleetwood a numit mai târziu momentul „nebunia” sa.”În 2012, Stevie Nicks a declarat pentru BBC:” sincer cred că acesta ar putea fi cel mai bun lucru care a ieșit din întregul disc, pentru că a fost atât de nebunesc și piesa a fost atât de nebună și ceea ce am făcut cu videoclipul a fost atât de magic, încât nimeni, nu cred că vreo trupă a recreat vreodată ceva atât de cinematografic.”
pentru a vedea Fleetwood Mac aduce aceeași viață, foc, și da, lunacy la o interpretare live a acestui ton aproape 40 de ani de la original, în stadion foarte în cazul în care au artizanale un videoclip muzical nebun și iconic sfidează descriere. Fleetwood a fost în formă de top la tobe, și Buckingham poate încă mai jos riff-uri vocale neinteligibile și refrigerare cu aplomb gutural. Pentru o bună măsură, au inclus filmările originale ale videoclipului muzical și fanfara troiană pe ecranul din spatele lor. A fost cel mai meta moment al nopții și o șansă de a simți că ai fost transportat înapoi într-o parte a istoriei rock.
spulbera iluziile tale de dragoste
Stevie Nicks este o zeiță vrăjitoare, mistică, Supremă. Și a adus toată magia ei boho-queen pe scenă în acest weekend, mai ales pe o interpretare bântuitoare a „femeii de praf de aur.”Înfășurată într-un șal de aur, Nicks a uimit mai întâi cu vocea ei semnată, dar apoi a adus mulțimea în picioare cu mișcările ei mistice, care au inclus o serie de rotiri și o litanie de ipostaze care au izbucnit din ea în timp ce lăsa puterea muzicii să o conducă.
Nicks a creat întotdeauna o imagine vrăjitoare, numinoasă, dar motivul pentru care funcționează este că performanțele ei te fac să te simți ca și cum vocea și mișcările ei sunt cu adevărat hrănite de o forță magică de viață interioară. Vocea ei are o putere bântuitoare care sugerează că nu este exact din această lume, iar mișcările și îmbrăcămintea iconică însoțitoare doar sigilează afacerea.
„nu te opri” X doi
spectacolul de duminică a fost noaptea „Don’ t Stop Believin ‘” – în primul rând, Journey a făcut „Don’ t Stop Believin ‘” penultima lor melodie și apoi Fleetwood Mac a încheiat întregul weekend cu „Don’ t Stop (Thinking about Tomorrow).”Cele două topuri sunt Show-closers pentru un motiv.
„Don’ t Stop Believin ‘” a devenit un pic de o linie de pumn muzical în acest moment, datorită place de Glee și acoperă karaoke fără sfârșit. Dar tu ar trebui să fie destul de curmudgeon să nu se bucure de experiența de a auzi cu seriozitate belted pe un stadion de mii de spectatori dornici de concert.
„nu te opri să te gândești la Mâine” este aproape antiteza celuilalt „nu te opri”, o explozie de optimism pop-rock, spre deosebire de melodrama baladei de putere a melodiei Journey. Pentru fanii Fleetwood Mac, a fost un fior să închei noaptea cu melodia Christine McVie, având în vedere că a lipsit din gama turneului din 1997-2014. Însoțit de o rafală de focuri de artificii, „Don’ t Stop” a trimis mulțimea pe o notă literală înaltă – o frenezie de lumină efervescentă și melodii bune.
Click aici pentru a cumpăra bilete pentru Est clasic.