în cei 90 de ani ai săi, Chuck Berry — care a murit sâmbătă în Missouri — a înregistrat sute de melodii, inclusiv 13 hituri top 10 R&B și șapte Smash-uri pop. Dar aceste 20 de tăieturi captează cel mai bine inima talentului și viziunii sale.
„Maybellene” (1955)
totul a început aici. În iulie 1955,” Maybellene ” a devenit primul hit al lui Berry, precum și unul dintre primele înregistrări rock ‘n’ roll adevărate. La fel ca toate aceste compoziții, este copilul bastard al țării și R&B, acesta cu o melodie adaptată din „Ida Red”, un cântec Western swing din 1938 de la Bob Will și Texas Playboys. Berry a revizuit-o foarte mult cu răsucirile sale unice pe ritm și blues. În două minute și 13 secunde, a reușit să nască o revoltă de pietre de atingere rock ‘n’ roll, inclusiv cadența chitarei claxonând la început, cadența vocală vamping din versuri și un solo final sălbatic pe care fiecare axman din wake-ul lui Berry l-a furat.
„Wee wee Hours” (1955)
Flip „Maybellene” peste și veți găsi acest Lowdown blues polizor. Un hit de top 10 în sine, „Hours” a prezentat nuanțele din vocea lui Berry, surprinzând părți egale dor și erotism. Înregistrarea a oferit, de asemenea, o dana largă pianistului Johnnie Johnson, care a folosit-o pentru a lua o întorsătură virtuoasă.
„Roll Over Beethoven” (1956)
încurajat de succesul „Maybellene”, Berry a lansat unul dintre cele mai amuzante și curajoase salvări din istoria popului: „Roll over Beethoven / Spune — i lui Ceaikovski vestea.”Mesajul a fost că vechile Noțiuni de „muzică clasică” au fost acum înlocuite cu un sunet nou. Berry încă îl numește „ritm și blues” în versuri, dar orice ascultător poate spune că cântă rock ‘n’ roll — solo-ul său de chitară vulcanică la început are revoluție în suflet. Este maniacal, priceput și destinat să fie iconic. În atitudinea piesei, Berry nu a avansat doar rock ‘n’ roll: a creat cam punk.
„Brown Eyed Handsome Man” (1956)
Steaua a făcut ceva complex și subversiv cu acest 1956 B-side la „prea mult de afaceri maimuță. Într-o lirică, el menționează „întreaga mulțime de probleme” cauzate de un bărbat frumos cu ochi căprui — adică un bărbat negru frumos ca Berry, care a apelat la femeile din fiecare rasă. Este frica de miscegenation Berry exploatat aici, tratarea subiectului cu subtilitate, spirit, și determinare.
„nu mă poți prinde” (1956)
aici, „Maybellene” primește un alt strigăt de la boabele auto-referențiale cu nerăbdare. Dar se întâmplă mai mult decât simpla extensie a mărcii: Berry a transformat scenariul în lovitura anterioară pe cap. De data aceasta, el este cel care nu poate fi prins într-o mașină rapidă. Muzica galopantă surprinde triumful său. Este aproape tot vamp, elaborat de o explozie de linge rapid, precum și unele dintre cele mai animate ruleaza pianistului Johnson. Puncte suplimentare se adresează ascultătorilor care pot alege liniile ridicate ulterior de Beatles în ” Vino împreună.”
” Rock and Roll Music „(1957)
în acest salut la stilul pe care l-a ajutat pionier, Berry face o mențiune specială a genului” backbeat”, ritmul constant care nu-l lasă niciodată pe el (sau pe ascultător) în jos. Există un exemplu excelent aici, subliniat de vocea uniformă a lui Berry (spre deosebire de strigătul complet al lui John Lennon din The Beatles). Pianul lui Johnson preia în cele din urmă conducerea, alunecând și alunecând până când înconjoară orice alt sunet.
„Sweet Little Sixteen” (1958)
în acest clasic transgresiv, Berry își oferă oda unei fete școlare care se îmbracă cu tocuri înalte și ruj, declanșând valuri de poftă de la „Philadelphia PA” la „Golful Frisco.”Ritmul stop-start dă tensiune melodiei, în timp ce tastaturile madcap, echipate aici de Lafayette Leake, se potrivesc cu versurile în scandal. Piesa a devenit al doilea cel mai mare hit din cariera lui Berry, ajungând pe locul 2 în topurile pop, o ispravă bătută din păcate doar de cel mai prost disc din cariera sa, „My Ding-a-ling” din 1972.”
„Johnny B. Goode” (1958)
Berry a devenit autobiografic într-una dintre cele mai iconice melodii ale sale, dar a schimbat o lirică dintr-un „băiat colorat” într-un „băiat de țară” pentru a evita controversele. Pauza de chitară rămâne una dintre cele mai citate figuri din rock, la fel ca refrenul cu o singură notă. Împreună, au ajutat la filmarea single-ului pe locul 8 în topul pop, declanșând un șir de continuări de la „Bye Bye Johnny” la „Go Go Go Go.”
„Carol” (1958)
inițial partea B A „Johnny B. Goode”, acest cântec a funcționat pe același riff teasing, deși chitaristul a adăugat un solo extins care a prezentat unele dintre cele mai subtile răsuciri ale sale. Modul în care îndoaie corzile surprinde un leer ciudat în timp ce îl urmărește pe evazivul Carol.
„Run Run Rudolph” (1958)
bine, deci Chuck nu a scris asta — Johnny Marks și Martin Brodie au făcut-o. Dar Berry a deținut piesa transformând riff-ul său „Johnny B. Goode” într-o perenă de vacanță.
„aproape crescut” (1959)
vocea de rezervă doo-wop a împărtășit lumina reflectoarelor cu conducerea lui Berry în această piesă. Și nu e de mirare: au fost furnizate de Etta James și Harvey și New Moonglows, un grup care a prezentat un tânăr Marvin Gaye. Piesa din 1959 a primit o nouă viață în ’73, când a apărut pe coloana sonoră a Graffiti-ului American.
„Little Queenie” (1959)
da, este aceeași melodie și riff ca „Rudolph”, dar ceea ce dă acestui disc propria sa ștampilă este secțiunea „între timp, încă mă gândesc”, un ochi vorbit ascultătorului care este atât sexy, cât și tabără.
„înapoi în S. U. A.” (1959)
salutul lui Berry către țara sa nu s-a concentrat pe politică, ci pe cultura americană, precum și pe fizicitatea pură a țării sale. În această piesă, el a chemat zgârie-nori, hamburgeri și tonomate ale națiunii, toate susținute de un ritm de rulare.
„Memphis Tennessee” (1959)
cunoscut și sub numele de „Memphis”, acest clasic din 1959 a oferit o întorsătură inteligentă a complotului liric: la început, ascultătorul crede că naratorul încearcă să ajungă la un iubit pe nume Marie. Dar, se dezvăluie mai târziu, acesta este numele fiicei sale, care a fost răpită de mama ei. Muzica în sine are, de asemenea, propriile sale răsuciri, de la linia de chitară întrebătoare până la figura basului loping.
„Let It Rock” (1960)
Iată o altă tăietură care joacă riff-ul brevetat „Johnny B. Goode” al lui Berry. Rid vine în linge chitara ascuțite, menit să ecou fluierul trenului.
„Come On” (1961)
nici măcar nu a făcut cea mai mică treaptă din top 100, dar „Come On” a prezentat unele dintre cele mai insistente cântări ale lui Chuck. A beneficiat, de asemenea, de vocea de rezervă a Marthei Berry, care a împrumutat piesa un pic de suflet.
„trebuie să-mi găsesc copilul” (1960)
un blues stomp scris de Peter Clayton, „Baby” nu a reușit să se claseze, dar a oferit o vitrină excelentă pentru growl-ul vocal al lui Berry.
„nici un loc special pentru a merge” (1964)
un complot dens informează acest castan de boabe din 1964. Set – unde altundeva? – într-o mașină, scenariul își găsește naratorul sărutând obiectul afecțiunii sale în diferite setări, sperând să meargă mai departe. În cele din urmă, eliberarea lor sexuală devine încurcată de, Dintre toate lucrurile, o centură de siguranță defectuoasă. E singurul cântec în care fetișul lui Berry îl desface.
„țara Promisă” (1964)
peisajul American l-a inspirat întotdeauna pe Berry, dar rareori a creat un jurnal de călătorie la fel de detaliat ca cel din „țara Promisă.”Pentru a se potrivi, beat-ul bate ca un tren, în timp ce vedeta dezlănțuie unele dintre cele mai rapide linge din cariera sa.
„Reelin’ and Rockin'” (1957)
Berry a tăiat pentru prima dată acest cântec în 1957, dar versiunea live din ’72 devine mai explicită despre sex, ajutată de un ritm care lovește.