„interviu de istorie orală cu Christina Bothwell, 2010 17-18 iunie”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell s-a născut în New York și a crescut în principal în orașe și orașe din New York și Pennsylvania. Părinții ei nu erau convenționali. Tatăl ei James a fost psiholog, în timp ce mama ei Rosemary a fost un pictor realist. Bothwell a desenat modelele nud ale mamei sale de la o vârstă fragedă și și-a creat o casă de păpuși din lut pentru ea însăși.
începând din copilărie, Bothwell a avut „experiențe dincolo de cele cinci simțuri”, cum ar fi premoniții și vise lucide, care au convins-o de o dimensiune spirituală care transcende lumea materială. Această conștientizare a influențat puternic munca ei ulterioară.
Bothwell a studiat pictura la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din 1979 până în 1983,lucrând cu Will Barnet.Ulterior s-a mutat în Manhattan, unde și-a întâlnit soțul, scriitorul și ilustratorul Robert Bender. A petrecut zece ani în New York, încercând să-și continue cariera artistică, dar s-a simțit din ce în ce mai presată și neautentică.
un punct de cotitură major pentru ea a avut loc atunci când ea și soțul ei s-au mutat în Pennsylvania rurală. Bothwell afirmă că ” mutarea în țară a fost punctul în care am început să-mi urmez inima.”Acum vede natura ca sursă principală a ideilor și influențelor sale artistice. „Au fost momente, de obicei când sunt în natură, când m-am simțit complet aliniat cu ceea ce sunt mai bun.”Ea a încercat să aducă acel sentiment de acordaj la piesele ei.
desenând din ce în ce mai mult pe animale și lumea naturală din jurul ei, ea a creat figuri în medii mixte folosind lut, obiecte găsite și pânză veche. Deși unele dintre piesele ei au fost descrise ca „ofrande figurative excepțional de Artizanale, deosebit de detaliate”, munca ei de la sfârșitul anilor 1990 a fost, de asemenea, caracterizată ca fiind de coșmar sau ca având o calitate deranjantă.
Bothwell a realizat o a doua descoperire în 1999, când a participat la un atelier de fabricare a sticlei la Muzeul Corning. A văzut potențialul de a combina sticla cu materialele pe care le folosea deja, pentru a aduce ușurință și delicatețe muncii sale. În lucrarea sa, ea se provoacă să descrie sufletul, conștiința interioară și conexiunile dintre viață și natură. Combinarea argilei arse cu straturi translucide de sticlă arsă o ajută să creeze un sentiment de mister și lucruri văzute și nevăzute. Deși încă văzute uneori ca „neliniștitoare”, aceste lucrări ulterioare sunt, de asemenea, descrise ca” frumoase”,” eterice „și”senine”.
într-o recenzie din 2017, curatorul și criticul de artă William Warmus descrie opera lui Bothwell atât ca metaforică, cât și ca narativă. El subliniază abilitatea necesară pentru a stăpâni și combina trei medii: pictură, ceramică și sticlă. El vede tranzițiile care apar atunci când ea combină acele medii în lucrările sale ca o modalitate de a cuprinde timpul: „când figurile ei se contopesc sau se destramă, este în general un semn că timpul curge, în mișcare, spre viitor din trecut.”Warmus descrie piesele lui Bothwell ca fiind „tandre” și „blânde”, sugerând că ” poate că sunt incomode în prezent, preferând Teritoriul de tranziție definit de procesele nașterii și morții?”