născută în 1971 la Geneva din părinți americani, Carol Bove a fost crescută în Berkeley, California, înainte de a se muta la New York și a absolvit Universitatea din New York în 2000. Ea a devenit mai întâi notabilă pentru asamblările curate și minimaliste ale mai multor obiecte găsite. În lucrarea sa anterioară aventuri în poezie (2002), artista a curatoriat 29 de cărți și nouă periodice din sau în emularea anilor 1960 și 1970, așezate slab pe trei rafturi din lemn minim împodobite, uneori închise, alteori deschise la pagini duble de fotografii monocromatice. Încadrarea și afișarea lucrurilor a fost tema recurentă în lucrările sale de artă, deoarece a aranjat și păstrat Cărți și obiecte în stările lor originale în instalațiile de raft fără a le hegemoniza. Din 2005, ea folosea mai des materiale naturale alături de obiecte găsite. În Triguna (2012) și Heraclit (2014), de exemplu, ea a transformat o gamă diversă de materiale, inclusiv scoici, pene și a găsit obiecte în sculpturi delicate susținute de cadre slabe, sudate.
în ciuda faptului că a câștigat aprecieri critice pentru opera sa elegantă și minimalistă, Bove a continuat să caute noi inspirații. Din 2013 până în 2014, ea a afișat șapte sculpturi pe scară largă specifice site-ului pentru expoziția intitulată Caterpillar at high Line la șantierele feroviare din New York. Ansamblul format din grinzi rustice i proeminente vertical de la sol railed, cum ar fi un glif (2013) și vacă urmărit de Argus (2013), în contrast cu sculpturile tubulare netede iconice ale artistului, cum ar fi Celeste (2013). În 2016, în legătură cu evoluțiile din activitatea ei, Bove a declarat pentru W magazine că dorește să se deschidă și să vadă ceva care este de fapt cam ciudat și lipicios. În fosta fabrică de cărămidă din Brooklyn, pe care a preluat-o ca noul ei studio în același an, artista a început să manipuleze piese mari de metal cu ajutorul unui portal enorm deasupra capului. ‘Nici măcar marea lucrare nu este prefigurată de un desen’, a spus ea într-o conversație cu Wallpaper* în 2018.
sculpturile metalice prezentate în expoziția personală a lui Bove Polka Dots la David Zwirner, New York, în 2016 au fost unele dintre lucrările sale mai ambițioase. Sculptura gigantică în formă de tub de la soare la Zurich (2016) avea o lățime de peste cinci metri, iar lucrarea viu colorată prima coloană albastră (2016) măsura până la mai mult de 2,6 metri înălțime. Răsucite și scrunched, oțelul inoxidabil a fost impregnat cu o calitate maleabilă, care aproape simtit ca draperie.
operele de artă ale lui Carol Bove sunt adesea expuse în spații deschise. În 2017, sculpturile sale la scară largă au fost instalate în Parcul de sculpturi Betty și Edward Marcus din Austin contemporan La Laguna Gloria și prezentate în curtea Pavilionului elvețian la cea de-a 57-a Bienală de la Veneția. Colecțiile care prezintă lucrările sale includ Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul Solomon R Guggenheim, New York; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; și Institutul de Artă Contemporană / Boston.
Chelsea Ma / Ocula / 2019