pictura Literati din China
traducere în proză:
singur, lotusul de pe partea laterală a iazului șerpuitor se deschide în flori — șuvițe de ceață spartă, vânturi de parfum slab: prea vizionar pentru a înfățișa!
gâștele sălbatice au dispărut acum, au dispărut cu reflecțiile pânzei; dar libelula, urmărind valurile de smarald, încă vine.
(Traducere de Ben Wang)
pictura literați din China
de Ben Wang, Lector Superior
pentru a înregistra acest curs începând cu 9 iunie, vă rugăm să faceți clic aici.(adăugați linkul)
nicio discuție despre pictura literați, unică pentru cultura chineză, nu poate fi realizată fără a arunca o privire bună asupra modului în care poezia, caligrafia și pictura au luat ființă și s-au maturizat în China de-a lungul secolelor, înainte de a ajunge în cele din urmă să-și unească forțele pentru a da naștere unui nou gen care este pictura literați, un amestec ideal de poezie, caligrafie și pictură.
încă din antichitate, o relație intimă între natură și majoritatea fermierilor de pe vastul pământ al Chinei i-a determinat pe oameni să creadă că cerul și soarele, ca unul, sunt tatăl și pământul lor, luna, mama lor și nenumăratele lucruri dintre ele, alter ego-urile sau dublurile lor. Un poem chinezesc clasic este o tapiserie bogată țesută cu observațiile poetului despre natură și nenumăratele aluzii la viețile și evenimentele părinților săi și ale sale, adesea cu poetul asumându-și personae ale naturii și numeroasele aluzii la elemente naturale. Artiștii artei și literaturii clasice chineze par incapabili să se separe de natură și de viețile oamenilor de odinioară, toate servind drept metafore literare în compozițiile lor. În nici o altă formă literară și artistică acest fenomen nu este mai evident decât în pictura literară a Chinei, unică culturii chineze, dar universală în modul în care poate fi apreciată de toți cei interesați de frumusețe și artă în această lume umană.
cultura chineză a înflorit pentru prima dată în abundență în perioada Zhou, între 1.100 și 500 î. HR., când toate genurile culturale au fost create, inventate și înflorite, un gen major fiind limbajul scris bazat pe pictogramă, care a dus la cântece și apoi la compoziția poeziei. Încercările de a face aceste imagini scrise pictografice mai elegante și speciale au devenit arta caligrafiei, care, împreună cu poezia, este ținută cu cea mai mare stimă de chinezi.
deoarece Poezia este inseparabilă de muzică, aici sunetele și cele 4 tonuri (tonuri tonale) vin să fie o parte integrantă a poeziei. Există mai multe sunete onomatopee în chineză decât în orice alte limbi. Diferite tonuri sunt setate la aceste sunete. Două dintre tonurile sunt în mare și celelalte două în scăzut, setat la sunete/caractere care reprezintă toate lucrurile. Cele 2 tonuri înalte sunt setate la caractere pictografice care ar trebui să aparțină lumii Yang, forța masculină, în timp ce celelalte 2 tonuri joase sunt setate la cuvinte care ar trebui să fie în lumea Yin, forța Feminină. O uniune perfectă și un echilibru între tonurile înalte și joase sunt esențiale în compoziția poeziei. De dinastia Tang poeții chinezi și alți membri ai intelectualității au avut deja mai mult de 2.000 de ani pentru a elabora o schemă perfectă de tonuri în compunerea unui poem fin.
în ceea ce privește caligrafia, nu ar fi o exagerare să sugerăm că personajele scrise sunt sufletul culturii chineze. Deoarece toate personajele au fost create pe baza pictogramelor, toate au suferit modificări liniare diferite și s-au dezvoltat în 4 stiluri caligrafice: sigiliul, clericul, Kai sau alergarea și Cursivul: sigiliul pentru sumbră, formalitate și ceremonie; Clerical pentru învățarea științifică; Kai sau alergând pentru mintea de ușurință și apariția panache; cursiv pentru abandon poetic și spirit de bravură. Ca modul în care diferite stari de spirit aceste patru stiluri pot exprima respectiv, linii pe o pictură chineză sunt adesea pictate cu aceeași tehnică ca manevrarea o perie atunci când practica patru stiluri caligrafice. Aceste stiluri caligrafice diferite pot reprezenta, de asemenea, diferite stări ale artistului sau spiritele diferitelor picturi pe care artistul încearcă să le creeze și astfel a devenit coloana vertebrală a picturii chinezești.
as Sun Guoting, un caligraf al dinastiei Tang și teoretician al caligrafiei secolului al 7-lea, a subliniat modul în care caligrafia poartă cu ea imaginea naturii remarcând: „când scrii cu o perie cu forță, loviturile pot arăta ca niște nori grei; când sunt ușoare, ca aripile unui cicada. Când peria este trasă, loviturile pot semăna cu o cascadă care se încadrează; când peria este împinsă în jos, loviturile pot semăna cu un munte maiestuos care stă nemișcat.”Cu toate acestea, cea mai bună descriere a caligrafiei este probabil cea oferită de un savant chinez antic când a comentat:” caligrafia este imagini fără caracteristici reale, muzică fără sunete reale.”Și până acum este o declarație celebră a lui Picasso că, dacă ar fi fost chinez, ar fi devenit instinctiv un caligraf, nu un pictor.
pentru a elabora în continuare relația strânsă dintre poezie și caligrafie, să contemplăm în acest sens: Deoarece este de neconceput ca un occidental să decoreze o grădină cu scânduri pe care sunt sculptate sau scrise linii poetice – își poate imagina cineva o scândură cu „un lucru de frumusețe este o bucurie pentru totdeauna” sculptată pe ea într-o grădină engleză? – este natural și obișnuit să găsești într-o grădină chineză un număr mare de plăci din lemn sau bambus pe care sunt gravate linii poetice în caligrafie, oferind privitorului emoții mulțumite pe care oamenii le simt în timp ce sunt aproape de natură, o armonie între oameni și împrejurimile lor. Și prin aceasta artiștii chinezi îmbină natura cu natura creată de om, personajele, unul completându-l pe celălalt. Natura însăși vine să întâlnească opere de artă care înfățișează natura: opere de artă care combină muzica și poezia.Acum câteva cuvinte despre pictură: pictura chineză este derivată din desenarea liniilor direct din picturile murale din timpul dinastiei Han. Concepția picturii tradiționale sau clasice chinezești se bazează în primul rând pe Taoism, a cărui temă centrală este ‘detașarea’, în sensul că Tao există peste tot și că oamenii sunt doar o parte a universului, un pictor chinez pictează cu mai multe perspective. Acest lucru poate ajuta la explicarea celor mai vizibile caracteristici ale unei picturi chinezești: inexistența nuanțelor, a spațiilor goale și, în cea mai mare parte, a periilor negre sau cu tonuri negre. Inexistența nuanțelor face o linie delicată între asemănare și improbabilitate în modul în care obiectele pictate seamănă cu obiectele reale; spațiul gol sugerează un echilibru perfect între cer și pământ; cerneala neagră și neagră pentru artiștii chinezi poate „înflori până la 10 nuanțe”, deci care este punctul de a folosi alte culori?
înapoi la perspectiva artistică Chineză: Cu convingerea menționată anterior, liniile și punctele sunt desenate cu pensula și cerneala pe hârtie plată, din perspective diferite, fie de la nivelul pământului, fie de la mijlocul aerului, ca și cum pictorul s-ar fi detașat de orice punct al locului pe care îl pictează pentru a-și exprima aprecierea față de natură, apreciere derivată din credința învățăturii taoiste că „Tao (Calea) este peste tot în univers.”O natură idealizată, mai degrabă decât o simplă asemănare a naturii, oferă artistului speranța și confortul final de a ajunge la Tao, Calea, prin pictura cu mișcări curgătoare, dar fără o asemănare strânsă în proporție și anatomie. Deoarece frumusețea corporală nu a făcut niciodată parte din tradiția artistică Chineză, artiștii chinezi nu au fost niciodată interesați de studiul detaliat al asemănării lucrurilor, inclusiv a părților corpului uman. Esențialismul, spre deosebire de realism, pe de altă parte, este atingerea finală a unui artist chinez. În acest spirit, pictura literară sa născut și a înflorit în China. În timp ce Su Shi din dinastia Song a comentat poezia și pictura lui Wang Wei din dinastia Tang, „în timp ce citești și scandezi poezia lui Wang Wei, se vede în minte pictura peisagistică rafinată; dimpotrivă, în timp ce îi urmărești pictura, intri pe tărâmul poeziei.”Această observație arată foarte clar că, în perioada Tang târzie, pictura se apropia de maturitate.
da, totul s-a întâmplat în timpul dinastiei Tang, din secolele 7-10, că atât poezia, cât și caligrafia au atins culmile lor coapte și glorioase, iar anii crepusculari ai Tang au văzut maturizarea treptată a picturii, ceea ce i-a determinat pe artiștii chinezi și oamenii de Litere să vină să fanteze și să considere că picturile ar putea completa operele literare pentru a oferi o apreciere mai rotunjită și mai mare cititorului, privitorului și ascultătorului în același timp. Și așa a fost: cu această realizare literară și artistică nou găsită și unică, s-a născut un nou gen literar și artistic: Pictura Literati, un gen care întruchipează cele 3 aspecte: poezie, muzică și pictură!
un artist de pictură literați pictează în mare parte elemente naturale, care servesc adesea ca alter ego-ul artistului. O mare lucrare de pictură literați arată ochii, inima și peria artistului pe nori, petale, munți, râu, picături de ploaie, brize, Anotimpuri, printre alte elemente naturale, unindu-și forțele pentru a exprima emoțiile interioare ale pictorului/poetului. Mai important, pe o piesă fină de pictură literară, un poem trebuie să fie compus din linii cu personaje elegante, care sunt selectate pentru semnificațiile lor poetice și frumusețea vizuală scrise într-un stil caligrafic ales în mod corespunzător, în funcție de starea de spirit a artistului și pentru a oferi privitorului/cititorului o bucurie în același timp viscerală și cerebrală. Și când poezia este recitată, sunetele rezonante și tonurile echilibrate ar contribui la plăcere. Pe măsură ce un spectator se bucură de poezie în caligrafie fină, în urechi ar suna sunetele plăcute setate la personajele pictografice. În timp ce poezia și personajele sale oferă privitorului gânduri vizualizate, sunetele lor tonale compensează ceea ce ochii nu pot vedea și unde poate ajunge doar mintea sau imaginația – și, prin urmare, dobândirea unei plăceri totale și rotunjite a unei uniuni de poezie și artă.
un alt punct fascinant în ceea ce privește genul este că poezia pe o pictură literați se bucură de un titlu literar special, Poem care tematizează pictura (ti Hua shi, în Chineză). Nu este clar ce rol semnificativ joacă un poem asupra picturii, deoarece un poem Chinezesc – el însuși simboluri pictografice cu muzică, deja un fel de pictură muzicală – este o parte tematică a întregii opere, iar imaginea servește doar ca un umil (de prisos, într-o anumită măsură) co-star în această formă de artă?
acest gen extraordinar a înflorit din secolul al 13-lea și a ajuns la înflorirea completă la sfârșitul dinastiei Ming prin anii zorilor dinastiei Manchu în secolul al 17-lea și a durat până la mijlocul secolului 20.