The Ethan Hein Blog

muzycy jazzowi uważają akordy i skale za dwa różne sposoby patrzenia na to samo: grupę dźwięków, które dobrze razem brzmią. Jeśli uporządkujesz boiska kolejno i odtwarzasz je pojedynczo, otrzymasz skalę. Jeśli układasz je i grasz jednocześnie, dostajesz akordy. Oto przewodnik po niektórych z najczęściej używanych skal w muzyce zachodniej i ich nastrojach. A oto przewodnik po najczęściej używanych akordach.

aby utworzyć akord, zaczynasz od pierwszej nuty skali, a następnie przesuwasz ją w górę w tercjach, co oznacza, że pomijasz każdą naprzemienną nutę. Aby uzyskać więcej nut na akord, po prostu dodawaj tercje na górze.

• jeśli zaczniemy od pierwszego stopnia skali, dodamy trzeci stopień skali, a następnie piąty stopień skali, otrzymamy prosty trzydźwiękowy akord zwany triadą.
• jeśli dodasz stopień siódmej skali na górze, otrzymasz siódmy akord.
• następnie dochodzimy do dziewiątej nuty skali, która jest tak naprawdę drugą nutą o oktawę w górę. Dodanie go daje Ci dziewiąty akord.
• następnie dochodzimy do jedenastej nuty skali, która jest czwartą nutą o oktawę w górę. Dodanie go daje jedenasty akord.
• wreszcie dochodzi się do trzynastej nuty skali, która jest szóstą nutą o oktawę w górę. Dodanie go daje trzynasty akord.
• Następna trzecia po trzynastej jest tylko korzeniem skali. Użyłeś teraz każdej możliwej nuty w swoim akordzie.

gamy główne mają cztery półtony (klawisze fortepianu) między pierwszym a trzecim stopniem. Interwał ten nazywany jest trzecią durową i pojawia się we wszystkich akordach głównych.

akordy skali durowej

skala Durowa jest zwykłą wanilią Europejskiego wszechświata harmonicznego. Akordy nie są jednak wszystkie gładkie i spółgłoskowe; czwarty zderza się z trzecim, więc jeśli masz zamiar zrobić durowy akord jedenasty, Zwykle pomijasz trzeci. Oczywiście, jeśli chcesz trochę dysonansu, użyj obu.

Mixolydian mode chords

akord łączący durową trzecią z płaską siódmą nazywany jest akordem siódmym dominującym. Interwał pomiędzy trzecim i siódmym akordem dominującym nazywany jest Trytonem. Dźwięk Tritone rozdzielający się do” ładniejszego ” interwału jest strukturalną podstawą całej zachodniej harmonii tonalnej. W bardziej nowoczesnej muzyce trytony wcale nie muszą się rozwiązywać. W bluesie, rocku i jazzie dominujące akordy siódme mogą działać jako baza wyjściowa.

Lydian mode chords

w przeciwieństwie do skali durowej, Lidian nie ma sprzeczności między stopniami trzeciej i czwartej skali. Brzmią wspaniale razem, dając gładki i kremowy dźwięk. Za każdym razem, gdy masz akord durowy, który nie jest tonikiem, spróbuj umieścić w nim ostrą jedenastkę.

Lydian dominant mode chords

tryb dominujący Lidyjski ma dwa trytony, więc akordy, które wytwarza, są egzotyczne i nowocześnie brzmiące.

frygijskie akordy trybu dominującego

dominantą Frygijską jest minor-kluczowy odpowiednik Mixolydian. Dominujący siódmy płaski akord dziewiąty definiuje klawisze molowe. Podobnie jak Mixolydian, Frygijska dominacja może również stać na własną rękę, tworząc silnie bliskowschodni lub Żydowski klimat.

jeśli zignorujesz rdzeń, reszta nut tworzy akord E. Zauważ też, że trzy górne rozszerzenia tworzą triadę D-dur. Cztery górne tworzą akord b-moll siódmy. D-dur i b-moll to akordy subdominacyjne w tonacji f-moll. Są to ładne akordy, których można użyć nad korzeniem C, aby stworzyć zawieszone uczucie w akordzie dominującym tonacji molowej.

akordy molowe

skale molowe mają trzy półtony (klawisze fortepianu) między pierwszym a trzecim stopniem. Interwał ten nazywany jest małą trzecią i pojawia się we wszystkich akordach mniejszych. W C, jest mała trzecia między C i E-flat.

akordy w skali molowej naturalnej

zwykle nie rozciągamy akordów molowych naturalnych poza jedenastą, więc symbol akordu trzynastego nie jest standardowy. Siódmy, dziewiąty i jedenasty akord c-moll tworzą triadę B-dur.

Dorian mode chords

trzy górne rozszerzenia akordu Doriańskiego C tworzą triadę d-moll. Połączenie akordów D-moll i c-moll daje charakterystyczny doriański dźwięk nazywany riffem „So What”.

akordy harmoniczne w skali molowej

akord siódmy, który otrzymujesz z molowej harmonicznej, nazywa się akordem VII-dur i jak sama nazwa wskazuje, ma on ambiwalentne uczucie. Arpeggiating ten akord daje charakterystyczne niespokojne uczucie, które brzmiałoby świetnie w filmie Alfreda Hitchcocka.

akordy melodyczne

melodyczny molowy daje taki sam akord Durowo-molowy jak harmoniczny molowy. Skala zawiera dwa trytony, a jej akordy są bogato ciemne i dziwne.

akordy trybu frygijskiego

górne rozszerzenia w akordzie frygijskim C tworzą triadę D-dur, a samo granie triady NAD C wydaje klasycznie Frygijski dźwięk.

akordy trybu Locriana

akord siódmy z Locriana jest ważnym akordem: moll seventh flat five, znanym również jako akord pół-zmniejszony. To akord subdominantowy w tonacji molowej i jest wszechobecny w jazzie. Jeśli zignorujesz rdzeń, reszta nut utworzy akord Eb9.

więcej faktów o akordach

nie jest konieczne używanie każdej nuty w akordzie. Jeśli chcesz utworzyć akord z górnymi rozszerzeniami, zwykle lepiej jest pominąć niektóre z dolnych dźwięków. Często można opuścić piątą z siódmego akordu, i zostawić zarówno piątą, jak i siódmą z dziewiątego akordu. Ponadto nie jest konieczne układanie notatek w kolejności. Konkretna kolejność i rozmieszczenie nut w akordzie nazywa się dźwiękiem, a dobre dźwięki są niezbędne do efektywnego wykorzystania akordów.

aby uzyskać wyjątkowo udane Dźwięki akordów, spróbuj zbudować je z czwartych zamiast tercji. Zamiast układać co drugą nutę w skali, weź co trzecią nutę. Oto jak można budować akordy w czwartych z trybu Doriana:

czwarte akordy mają przewiewne, otwarte uczucie, a jeśli pominiecie rdzeń, otrzymacie migoczącą dwuznaczność. Pianiści jazzowi lat sześćdziesiątych, tacy jak McCoy Tyner, używają wielu akordów czwartych. Możesz uzyskać jeszcze lepszy dźwięk, łącząc czwarte i sekundy (sąsiednie Tony skali.)

ta lista nie zaczyna obejmować wszystkich akordów, które tam znajdziesz, ale przynajmniej wystarczy, aby zacząć. Zaufaj uszom i ciesz się.