Tatooine to nudno samotna planeta. Nie ma wiele, ale wilgotność-Rolnictwo i niebieskie mleko. Luke wydaje się być bardzo, bardzo sfrustrowany przez to — i nie wiedząc, jak zmarł jego ojciec. Luke Skywalker jest tam cholernie samotny. Nic dziwnego, że zaczyna wyobrażać sobie swoją wymarzoną dziewczynę.
dokładnie trzy lata temu na YouTube pojawił się teledysk, który w wyjątkowo zabawny sposób krystalizuje stan umysłu Łukasza. „Złe Czytanie z ust” scen Tatooine w Star Wars: A New Hope stało się szeroko przyjętym i cenionym klipem, który żyje zarówno techniczną chwytliwością piosenki, jak i rozbieżnością jednego lub więcej z czterech poziomów percepcji: wiedzy o oryginalnym kontekście Filmowym, źle odczytanych z ust lirycznych linii, muzyki i obrazów widocznych w tym samym momencie. Dzięki tym przeplatającym się poziomom zdamy sobie sprawę, jak solitary Tatooine jest właściwie najlepszym miejscem do zobaczenia, co się zmienia w naszej (popowej) kulturze. Więc weźcie swoje matki i braci, bo będziemy musieli zakwestionować najbardziej ambiwalentne i jedno z najstarszych praw społecznych w galaktyce.
śmieszy nas, gdy stary Obi-Wan Kenobi i Luke mówią o ” podłogach!?”zamiast”mocy”. I to jest zabawne i inteligentne, gdy R2D2 powtarza frazę Obi-Wana, że ” prawdopodobnie kochałaby honky-tonk (prawdopodobnie kochałaby honky-tonk)”: Obi-Wan odpowiada, że to jest dokładnie to, co już powiedział — kpi z techniki powtarzania frazy w piosence, aby uzyskać chwytliwość — a następnie zaczyna nucić wraz z piosenką, która dekonstruuje myśl, że nie może być dźwięku, gdy usta nie poruszają się. Śmiejemy się, gdy stary mistrz klepie Luke ’ a, podczas gdy Most piosenki wznosi się coraz wyżej, stwierdzając, że „wiem, że naprawdę chcesz, aby ktoś cię trzymał”, ale wtedy widok Obi-Wana przechodzi w dal i zarówno chłopiec, jak i mężczyzna po prostu oddalają się nieobecnie. Uśmiechamy się i zaczynamy zdawać sobie sprawę, że jest w tym pewien smutek.
łatwo zauważyć, jak Bushs of Love jest okrągłą i dźwięczną piosenką pop: po kilku akordach wprowadzający fortepian jest starannie towarzyszony przez dodatkowe Perkusje, nieco później przez klamry i syntetyczne Bębny; jeszcze później niektóre błędnie interpretowane teksty są powtarzane w kółko jako dodatkowa warstwa dźwiękowa („I used to riiide across the desert, you know/ I used to gliiide on my speeder and I pray…”) I przez cały koniec głos R2D2 odbija się echem „waiting for us” forever Inside.tło. (Takie rzeczy, na przykład, to gdzie muzyka i tekst mocno splatają się i zyskują tę samą funkcję muzyczną: jest to tekst piosenki, ale służy jako muzyka.) Wszystkie te Perkusje tła powoli budują się na sobie. Z jednej strony ułatwia to publiczności śledzenie, z drugiej po blisko pięciu minutach utworu mamy w uszach wiele warstw ściany dźwięku. Nawet po kilku odsłuchach zawsze znajdujemy nowy chwyt, nową, niespotykaną wcześniej warstwę, głęboko osadzoną w muzycznej strukturze. Muzyczna Budowa i ściana dźwięku sprawiają, że piosenka jest łatwa do wciągnięcia i przyjemna do słuchania. Tak właśnie działa dobra piosenka pop.
jeszcze łatwiej zauważyć, że dramat, powód, dla którego jesteśmy emocjonalnie związani z piosenką, leży w podstawie, jaką zapewnia wolne pianino. Jednak fortepian przygotowuje tylko podłogę („the floors!?”), aby jakaś twarda treść pogrążyła się w naszej podświadomości. Nie ma nic złego w stwierdzeniu, że tekst piosenki to zwykłe gówno; tak jak prawdziwy Obi-Wan Kenobi kłamał o śmierci ojca Luke’ a, jego monolog „chicken-duck-woman-thing”może być jeszcze większym nonsensem. Ale dlaczego dziwność, dlaczego te pozornie bezsensowne teksty poruszają nas? To coś więcej niż fortepian. Jeśli przez chwilę weźmiemy ten tekst za pewnik, doprowadzi nas on na ścieżkę do jakiejś egzystencjalnej ambiwalencji, o której mówimy, że jest „uniwersalnie ludzki”; doprowadzi nas do czegoś, o co musimy się martwić każdego dnia, przez cały dzień.
w miarę jak muzyka rozwija nowe warstwy, teksty też. Pierwszy werset wprowadza nas w znaki, które skupiają się wokół jednego konkretnego tematu. Podobnie jak w oryginalnym filmie, Luke pyta, jak zginął jego ojciec; Obi-Wan natychmiast rozpoczyna rodzaj Wietnamsko-retrospekcyjnego horroru pełnego krwi i brutalności. Warto zauważyć, że po jakoś dramatycznej linii fortepianu na początku utwór nabiera tempa dokładnie w momencie, gdy Obi-Wan wprowadza główny temat utworu: klamry wchodzą, gdy „czekało na nas w krzakach”. Pole semantyczne jest jednym z niebezpieczeństw nieznanego, brutalnej dzikości; jest coś, co ukrywa i zabija. Kurza głowa z kaczymi łapami jest przynajmniej częściowo żeńska (do tego dojdziemy później); jest dziwnie wyglądająca, nieznana i dzika (nawet pod koniec piosenki nie możemy być pewni, czy tekst odnosi się do ludzi piasku, których widzimy później); jest nieznana, inna kultura. „Ta bestia” przedstawia zagrożenia natury w szczególny sposób: ten pierwszy werset jest prowadzony przez krew i gore, a ostatecznie przez egzystencjalny, nieunikniony, w jakiś sposób naturalny strach przed śmiercią. Oczywiście to nas wzrusza – bo to prawda. Widziani jako ponury Żniwiarz, wszyscy mamy kurczaki-kaczki-kobiety-coś czeka na nas.
podczas gdy usta mówią o niebezpieczeństwie i śmierci, Oczy opowiadają już nieco inną historię: dowcipny wygląd Obi Wana i rodzaj haniebnego spojrzenia Luke ’ a na ziemię zapowiadają seks ed, wykład w miłości, który wkrótce nastąpi. Refren otwiera w jakiś sposób seksualny związek z” krzakami „”miłości”, ale Druga zwrotka po prostu rozwija pozornie nowe pole znaków: tata, który „nie dbał o mnie”, „martwy horyzont to wszystko, co widzą moje makro-lornetki”, irytujące niebieskie mleko, wszystko to przynosi samotność chłopca, z którym zaczęliśmy. Jednak od samotności do miłości dzieli go tylko jeden wers: w wersie trzecim Obi-Wan chce być ” trzymany „(aby nie być już sam) w, również seksualnie oznaczonym, momencie, w którym otwiera się”jak kwiat”. Ma to bardzo homoerotyczny podtekst-zwłaszcza, gdy pamiętamy relację mistrz / uczeń jego i Łukasza. Tak więc, szukają kogoś / – rzeczy, która lub która oszczędza im samotności i tak jak jest to pokazane później w filmie z już wspomnianym odejściem od miłej okazji Przytulania („wiem, że naprawdę chcesz, aby ktoś cię przytulił”), ani Obi-Wan, ani Luke nie wpadają na pomysł, że to oni mogą zapewnić sobie miłość i uczucie. Taka sama miłość nie wchodzi w rachubę; nie ma słownictwa, nie ma znaków i tylko kilka obrazów filmowych, które mogłyby nakarmić ostateczną interpretację w kierunku „tajnego homoseksualizmu”. (W rzeczywistości podteksty homoerotyczne są nieuniknionym efektem ubocznym wypartego poszukiwania miłości w społeczeństwie heteronormatywnym. Zawsze ich znajdziemy.) Nie, Luke i Obi-Wan mówią o znaczącym innym w sensie znaczącej innej płci: pod koniec Trzeciej zwrotki (i R2) W końcu mówią o „dziewczynkach”.
mimo że na powierzchni pojawia się zaraz po nim „I used to riiide across the desert” – most polega na znalezieniu „what I don’ t wanna find „(„crispy bodies — – death), to wciąż pamiętamy poprzednie, rozpaczliwe poszukiwania miłości: Tutaj to, co” czeka na mnie „za rogiem, o nie nie”, jest również obietnicą, że dla każdego szukającego jest inny znaczący. Pod koniec haka nasz zestaw znaków jest w pełni rozwinięty: mamy okrutne, śmiertelne, inne kultury, mamy śmierć; a potem mamy samotność i bycie trzymanym przez znaczącego innego, mamy miłość. Nic dziwnego, że chóry brzmią spokojniej, łagodniej w porównaniu ze staccato pierwszej zwrotki „czekało na nas w krzakach”: muszą oznaczać zarówno śmierć, jak i miłość. W krzakach miłości znajduje się pożądanie i wrogość. A znaczącym, ale niebezpiecznym drugim staje się (częściowo) sama samica. Żadna abstrakcyjna Miłość nie rozerwie nas znowu na strzępy-nie, to ona, ona to zrobi. To, czego Obi-Wan i Luke pragną / czczą,a czego boją się w tym samym czasie, jest czymś, co możemy nazwać ich totemem: to mistyczna rzecz kury-kaczki-kobiety.
tak działa symbolika kulturowa. Krzaki miłości podejmuje i łączy dwa pozornie uniwersalne tematy i totemizuje je. Rozebrany, to jest to. To właśnie sprawia, że piosenka pop jest tak relativalna. Wiele tekstów nawiązuje do tej śmiertelnej i konkretnej niewoli niebezpieczeństwa i pożądania, miłości i śmierci, symbolizowanej w kobiecej bestii.
ten totem oparty jest na klasycznym stereotypie w naszym seksistowskim społeczeństwie: Enter the femme fatale. Najprawdopodobniej bez intencji, złe Czytanie z warg wprowadza ponadczasowe koncepcje seksizmu w słowa. Nie jest tak źle, jak się wydaje. Bushes of Love nie jest ani (średnio seksistowską) piosenką miłosną, ani balladą śmierci: jest obiema i robi to w bardzo oryginalny, bardzo niekonwencjonalny sposób. Patrząc krytycznie, z takim teledyskiem mamy poczucie, jak głęboko zakorzeniona jest idea pożądanej, ale budzącej lęk Natury i kobiety, drugiej-tylko dlatego, że teksty nie są o „kobiecie, która łamie serca”, ale dlatego, że wszystko jest dostarczane na nieświadomym semiotycznym podpoziomie. Co więcej, teksty mają nieco inną puentę: nie mają prawdziwego podejścia do kobiet, ponieważ dwa tematy pożądania i śmierci nie należą wyłącznie do seksistowskiego społeczeństwa wyobrażającego sobie femme-fatale. Przekonamy się, że ich korzenie sięgają głębiej, bo przed nami jeszcze jeden skręt. Z sensacyjnym wyczuciem humoru i popkulturowych debat teledysk po raz drugi personalizuje niewolę pożądania i śmierci i łączy mistyczny totem z jeszcze starszym wydaniem: w ostatniej części utworu Łukasz zaczyna marzyć o swojej dziewczynie.
the dream-scene montage gromadzi wszystkie sceny z oryginalnych filmów z Gwiezdnych Wojen, w których księżniczka leia całuje Luke ’ a Skywalkera. (Wszyscy grają gdzieś w galaktyce daleko, daleko od Tatooine; gdyby nie sceneria oryginalnych scen całowania, moglibyśmy zinterpretować imperialną architekturę ze snu Luke ’ a jako próbę ucieczki z samotnych piasków.) Żart na samym końcu piosenki, kiedy Luke się budzi, jest już fanowskim żartem: oryginalna historia w późniejszym, trzecim klasycznym filmie Gwiezdne Wojny zmienia się z trójkąta miłosnego między nim, nią i Han Solo w twierdzenie, że Luke i Leia byli rodzeństwem przez cały czas bez ich wiedzy (ale sugeruje się, że Obi-Wan wiedział o tym Od początku pierwszego filmu Gwiezdne Wojny). W ten sposób nastąpiło szczęśliwe zakończenie dla wszystkich: Luke i Leia kochają się na platonicznym poziomie, jak brat i siostra, a Leia i Han mogą stać się „prawdziwą” parą.
w krzakach miłości Luke opowiada o śnie, w którym ” ta słodka dziewczyna całowała mnie w kółko „(więcej razy, niż pamiętamy; zdjęcia są powiększone i powolne, więc możemy być świadkami tego, co było bliskie niewidzialnemu w oryginalnych filmach), a Obi-Wan chce mu powiedzieć „o niej, Przypomnij mi później” (wie o tym, ale będzie martwy, zanim będzie mógł powiedzieć!): Knebel w pełni ufa wiedzy odbiorców na temat oryginalnej fabuły. Jakiś czas temu, ten ostatni, ostry zwrot w historii Gwiezdnych Wojen stał się poważnym memetycznym zagadnieniem dla popkultury. Albo, mówiąc wprost: popkultura polubiła to kazirodztwo. Popkultura lubi wyobrażać sobie, że między Lukiem i Leią była odrobina pasji: mogli się naprawdę pociągać; mogli się naprawdę kochać. Popkultura przestała ignorować te emocje. Popkultura zajęła się tym niesławnym zwrotem historii, a teraz popkultura wprowadza kazirodcze tabu.
znalezienie partnera seksualnego poza własnym rodowodem jest prawem naturalnym, można by pomyśleć, biorąc pod uwagę, że może prowadzić do wad genetycznych u Potomków. W końcu można by argumentować, że kazirodztwo prowadzi do wyginięcia, do śmierci. W przeciwieństwie do ludzkiej śmierci poprzez wojnę i nienawiść interpersonalną, „kazirodztwo-śmierć”jest symbolicznie bardziej ambiwalentna: ponieważ może pochodzić z uczucia i miłości. To, że potykamy się o tabu tutaj, w krzakach miłości, nie jest przypadkiem. Kiedy piosenka opowiada o przeplataniu się miłości i śmierci, nic dziwnego, że kończy się kazirodczym Związkiem jako jego pozornie wszechczasów-symbolem: w klasycznej literaturze antropologicznej i psychoanalitycznej kazirodcze tabu było postrzegane jako prawo społeczne, które łączy naturę z kulturą i jako traumatyczne źródło wszelkiego (stłumionego) pragnienia.
nurkując głębiej w to powiązanie, ale ambiwalentne prawo natury i kultury, widzimy, że ścisły brak kazirodztwa można znaleźć tylko wśród ludzi (jeśli tak): Fakt, że fizycznie nie jest niemożliwe-w przeciwieństwie do najsurowszych praw naturalnych, takich jak grawitacja — że tu i ówdzie jest to wykonywane w królestwie zwierząt i że ludzie sankcjonują i kodyfikują je normami w nakazach i zakazach , sprawia, że kazirodztwo jest również niepisanym prawem kulturowym. Zwłaszcza w naszym „zachodnim społeczeństwie” istnieją kazirodcze tabu, których nie możemy przypiąć do biologicznych powodów (pomyśl tylko o seksie z macochą/ojcem: nie jesteś spokrewniony, więc jaki jest biologiczny argument przeciwko temu?). Prawdę mówiąc, jeśli chodzi o społeczne sankcjonowanie wszelkich potępionych zachowań seksualnych, coraz trudniej jest trzymać się rozumowania biologicznego: Seks w społeczeństwach zachodnich nie jest zbudowany tylko na reprodukcji (w rzeczywistości żadne społeczeństwo ludzkie nie jest, a wiele społeczeństw małp nie jest), ale seks jest uważany za kwestię radości i doświadczenia ze sobą nawzajem i istnieje więcej sposobów niż kiedykolwiek, aby chronić się przed niechcianą ciążą. „Ewolucja uwalnia rzeczy, które nie działają”, mówi antropolog David Spain o kazirodczym zachowaniu, ale widzieliśmy już, że jego stwierdzenie jest nieistotne. Wręcz przeciwnie, co jest konstruktywne w mówieniu dwojgu kochanków, że ich pragnienie jest niczym innym jak błędem ewolucyjnym? To powiedziawszy, widzimy, że kazirodcze tabu symbolicznie działa na połączenie natury i kultury, ale co więcej, widzimy, że podstawa „naturalnego” powodu, aby utrzymać to tabu w Nienaruszonym Stanie, zaczyna pękać. W latach 90. po prostu przełknęliśmy rodzinne szczęśliwe zakończenie trylogii. Dziś Luke marzy o Leii.
Sigmund Freud znalazł „kazirodztwo” wszędzie w dziełach sztuki na przestrzeni wieków; nie tylko dla niego „temat kazirodztwa stoi w centrum zainteresowania poetyckiego” i „tworzy materiał poezji w niezliczonych wariacjach i zniekształceniach” (s. 13). Przypomnijcie sobie Edypa Sofoklesa czy człowieka bez cech Roberta Musila, Homo Fabera Maxa Frischa czy uprzejmych Jonathana Littella! Tak, to stare i / lub wyrafinowane tomiska. Ale ostatnio filmy-jak Blue Velvet Davida Lyncha (z matką-fetyszyzującym Dennisem Hopperem) czy Wild at Heart z Lat 90. – doprowadziły do szeroko przyjmowanych, popularnych przesłanek. Ponownie, popkulturowe artefakty są sejsmografami dla przełomowych problemów, które wkrótce trafią do głównego nurtu społecznego. Jeśli nadal nie uważamy, że debata na temat kazirodczego tabu stanie się społecznie istotna w następnych latach, to nigdy nie myślimy o problemie, w którym dzieci dawców nasienia czasami nie mogą poznać swoich krewnych; i nigdy nie myślimy o bezpłciowym rozmnażaniu się, klonowaniu; jeśli uważamy, że kazirodztwo nie jest umową, to nie oglądaliśmy ostatnio żadnego porno: chodzi o przyrodnich braci, matki, ojców i siostry. Możemy powiedzieć, że jest to „coś innego”. I możemy zignorować wszystkie ambiwalentne emocjonalne przywiązanie krzaków miłości zbudowanych w 4: 49min i zobaczyć w Łukaszu tylko idiotycznego wieśniaka (wystarczy posłuchać jego przestarzałej mowy: „Oh, that 's rad”, „Keep it poppin’!”). Na pewno możemy zinterpretować symbol kazirodztwa jako pokusę Łukasza na ciemną stronę! Ale jeśli myślimy, że popkultura traktuje tylko to samo-miłość w odpychający, dewaluujący sposób, bez empatii, jeśli myślimy, że popkultura nie traktuje tego tabu z szacunkiem dla pragnień dwojga ludzi, to zapomnieliśmy o trzecim (i niestety ostatnim) sezonie kultowego serialu znudzeni na śmierć z 2011 roku. Nigdy nie słuchaliśmy pierwszych linijek w przeboju austriackiego zespołu Wanda-singlu Bolonia. Nie widzieliśmy ani jednego odcinka Gry o Tron, ani-jeszcze bardziej udanego-zakazanej miłości.
Krzaki miłości są takie same jak oni. Przeanalizowaliśmy utwór chronologicznie, od wersu do wersu, i zauważyliśmy, że jego pozornie sprzeczne znaki są rzeczywiście powiązane i prowadzą do jednego szczególnego związku: kazirodztwa. Vice versa-i historycznie bardziej prawdopodobne-dla twórców złej lipy odczytywanie struktury pożądania i śmierci piosenki było możliwe tylko do wyobrażenia, ponieważ popkultura skupiła się już na wypłacie piosenki. Miłość jest tak samo dzieckiem dyskursu, jak ją napędza. Opiekuje się pozornie uniwersalnymi paradygmatami, naturą i kulturą, miłością i śmiercią i krystalizuje je w symbol. Jako że wszyscy możemy odnosić się do lęku przed śmiercią, do samotności i do poszukiwania miłości, symbolika czyni palącą kwestię, taką jak kazirodztwo, nie tylko wyraźną i dostrzegalną, ale także namacalną, relacyjną i otwartą na debatę. Kazirodztwo będzie rzeczą – czy nam się to podoba, czy nie.
stąd otwiera się cały świat traumy i pożądania. Marzenie Luke 'a pochodzi z samotności, ale samotność Luke’ a nie pochodzi z samego Tatooine. Pierwsze pytanie zadaje, jak zmarł jego ojciec. Kazirodcze tabu jest związane z tłumioną pierwszą miłością w całym naszym życiu: z naszymi rodzicami. Uczynienie z kazirodztwa tematu oznacza spojrzenie na rodzicielstwo — na to, jak nas traktują, jak społeczeństwo chce, aby nas traktowali i jak sobie z tym radzimy. Po Gwiezdnych Wojnach (nie tylko złe Czytanie z warg) jedno jest pewne: wychowywać dziecko bez zbyt wielu traumatycznych kłopotów, zacznijmy od tego, że nie będziemy Darthem Vaderem.