w takim czy innym momencie większość ruchów artystycznych ma swój początek w czyjejś piwnicy. Szczególnie dotyczy to Klubu 57, który w latach 1978-1983 mieścił się pod polskim Kościołem Narodowym Świętego Krzyża na Placu św. Marka. Mniej ruch artystyczny niż dziki, zaraźliwy, nieprzerwany, wolny dla wszystkich happening, Club 57 był tak naprawdę otwartym forum dla artystów East Village wszystkich pasków, kolorów, seksualności, mediów i płci—tak długo, jak byli outsiderami—aby gromadzić się, bawić i tworzyć. W ciągu pięciu lat w samym sercu nowojorskiej sceny, gościł wszelkiego rodzaju spustoszenie, od niesławnych wieczorów tematycznych (Elvis Presley Memorial Party, Lady Wrestling, Putt-Putt Reggae Night) do spontanicznych pokazów sztuki (Keith Haring ’ s „First Annual Group Erotic and Pornographic Art Exhibition”). Kilku wybitnych artystów zaczęło tam swój start, ale wielu innych, którzy zostali zapomniani przez czas, otrzymało swobodę wystawiania, wykonywania i wyświetlania. Ta rozpustna dziura w ulicy, istniejąca w obciążonym kulturowo momencie po seksualnych rewolucjach i przed tragicznym wpływem AIDS, kiedy Galerie SoHo dopiero zaczynały komercjalizować, symbolizowała obalenie rynku, działającego na podwójnych silnikach młodzieńczego entuzjazmu i pomysłowego buntu. W pewnym sensie Klub 57 był prekursorem pomysłowej, politycznej kreatywności ACT UP i pokręconego obozu sceny klubowej.
w tym miesiącu Muzeum Sztuki Nowoczesnej otwiera wystawę, która oddaje emocje i interdyscyplinarny wpływ Klubu 57. Kuratorzy Ron Magliozzi i Sophie Cavoulacos podjęli się herkulesowego zadania badania i odkopywania sztuki i efluwii sceny, która szczyciła się praktycznie niczym. Dzięki odzyskanym osobistym filmom, głębokim nurkowaniom w archiwach, okładkom New York Post i mnóstwu sztuki, rzeźby, tańca, muzyki i filmu, wystawa ożywia istotny (i rzadko uznawany) moment w historii Nowego Jorku. Performerka Ann Magnuson, gościnna kuratorka wystawy i menadżerka klubu, rozmawiała z malarzem Kennym Scharfem o scenie, którą stworzyli-i o tym, jak ta scena ich stworzyła.
KENNY SCHARF: ok, Ann, Jak to wszystko się zaczęło?
ANN MAGNUSON: zaczęło się, bo Stanley Strychacki miał ten mały klub w podziemiach polskiego kościoła narodowego. Zasadniczo był dostępny dla każdego, kto chciał go wynająć. Wiele punkowych zespołów grało tam w 1978 roku, kiedy to chyba po raz pierwszy się otworzył, chociaż słyszałem, że kiedyś był to klub Polki.
MAGNUSON: ale cieszymy się, że tam był! Brałem udział w New Wave Vaudeville show w Irving Plaza, który został wyprodukowany przez Toma Scully i Susan Hannaford. Zostałem uznany za reżysera tego serialu, ale wszyscy nosili wiele kapeluszy i to właśnie tam debiutowali tacy ludzie jak Klaus Nomi. Stanley zauważył tę ekscytującą nową energię w Irving Plaza i zaprosił Toma, aby sam zobaczył przestrzeń na St. Marks. Tom był ożywiony pomysłem pokazywania tam filmów, a kilka miesięcy później on i Susan założyli swój słynny Monster Movie Club. Tom zasugerował, żebym został menadżerem i skorzystałem z okazji. Zacząłem rezerwować i prowadzić klub. Tańczyłem też, kiedy trzeba, co było często. Tańczyłam, gdy nie była potrzebna.
SCHARF: z tej piwnicy wylewało się tyle kreatywności.
MAGNUSON: i picie i seks.
Tak ją znalazłem. Błąkałem się po St. Marks Place pewnego popołudnia-Keith Haring, John Sex, Drew Straub i ja byliśmy w świątecznym salonie koktajlowym, a potem spacerowaliśmy, kiedy zobaczyliśmy to małe drzwi. Zajrzeliśmy do środka i była tam szafa grająca z naprawdę dobrą muzyką z Motown. Zaczęliśmy tańczyć. I nagle-musiałeś być za barem, nawet cię nie widzieliśmy-wyszedłeś i zacząłeś z nami tańczyć go-go.
MAGNUSON: byłem tam prawie dzień i noc w tych dniach. Przez jakiś czas było bardzo chaotycznie. Wszyscy się zebrali. Klub 57 był jak małe Łobuzy.
SCHARF: Nasz własny klub.
MAGNUSON: wiele East Village było tak ponure w późnych latach 70-tych i wczesnych 80-tych. opisałbym to jako Disneyland wyobrażony przez George ’ a grosza. Były bloki, które wyglądały dokładnie jak Londyn po Blitz: zbombardowane i opuszczone, z ćpunami chodzącymi jak zombie. Większość była jałowa. Potem byĹ 'y bloki, w ktĂłrych czuĺ’ o siÄ ™ bardzo stary kraj, jak byĹ 'o siÄ ™ w Polsce lub Budapeszcie z zadrzewionymi ulicami i wschodnioeuropejskimi ludkami, zarĂłwno mĹ’ odymi, jak i starymi-gĹ ’ Ăłwnie starymi. Wszyscy spotykaliśmy się w ukraińskich kawiarniach, takich jak Odessa.
MAGNUSON: zawsze można było powiedzieć, kim są fajni ludzie, bo nosili czarne i szpiczaste buty.
W ten sposób ludzie poznawali się—na ulicy lub w klubach. To było przed internetem.
MAGNUSON: niektórzy z nas nawet nie mieli telefonów. Jeśli spojrzysz na film Jima Jarmuscha Stranger Than Paradise, to prawie wszystko dobrze. Mieszkania były zupełnie puste, nikt tak naprawdę nie miał mebli. Masz świetne meble z ulicy.
SCHARF: nie martwiliśmy się wtedy o pluskwy. Tylko karaluchy. Przez jakiś czas, ty i ja mieszkaliśmy w dół ulicy od siebie wokół dziewiątej ulicy i Avenue A. Klub 57 był tuż za rogiem.
MAGNUSON: do klubu mógł wejść każdy, choć byli członkowie. Niektórzy ludzie byli tam mile widziani bardziej niż inni.
scharf: odmieńcy.
MAGNUSON: to była mieszana torba. Było wielu artystów i muzyków, a wszyscy byli w większości w późnych nastolatkach lub na początku lat dwudziestych. Twoja grupa nadal studiowała w SVA, była też inna grupa z Parsons, ale ludzie przybyli z całego świata. Pierwsi członkowie byli zaangażowani w New Wave Vaudeville show i Tom and Susan ’ s Monster Movie Club. Potem rozeszła się wieść. Ludzie zawsze szukali przestrzeni do pokazywania swoich filmów lub grania koncertów ze swoimi zespołami. Wystawiano również wiele teatrów alternatywnych. Wtedy East Village polegało na tym, że ludzie byli kreatywni na własnych warunkach i eksperymentowali z różnymi mediami.
SCHARF: pamiętam, że pierwszy raz wszedłem i tańczyliśmy-byłem zdumiony, że wiedziałeś o moich obrazach. Od razu zapytałaś mnie, czy chcę wystąpić w programie. Wcześniej robiłem tylko jeden, z Klausem Nomi w Fiorucci.
Kiedy myślę wstecz, dwa słowa, które przychodzą mi do głowy, są chaotyczne i oparte na współpracy.
SCHARF: Myślę, że naśladowaliśmy happeningi lat 60-tych i cały ten klimat. Wszyscy dowiedzieliśmy się o Warholu i jego fabryce. Wielu z nas przyjechało do Nowego Jorku, by znaleźć coś takiego, mimo że wiedzieliśmy, że ten okres już się skończył.
MAGNUSON: ale na swój sposób, używając detrytusu z dzieciństwa jako swego rodzaju egzorcyzmu. I jako świętowanie. To był sposób na kontakt z innymi ludźmi w tak ponurym otoczeniu, Bo wtedy wszystko było ponure. Istnieje tendencja do romantyzowania tego okresu, ale nikt nie miał pieniędzy, które mogłyby stać się bardzo, bardzo przygnębiające.
SCHARF: Nikt nie miał pieniędzy, ale mieszkanie tam nic nie kosztowało.
MAGNUSON: i zrobiliśmy wiele rzeczy ze śmieci. Wszyscy byli bardzo zaradni w korzystaniu z tego, co było dostępne. Sklepy były niesamowite. Możesz dostać świetny strój za 25 centów. Wydaje mi się, że najwięcej wydałam na suknię wieczorową.
to był twój narkotyk.
MAGNUSON: miałam dużo starych ubrań.
SCHARF: myślę, że jesteś zbyt skromny w stosunku do Klubu 57. Mówisz, że to była współpraca, ale zorganizowałeś i zorganizowałeś wiele z tego, co się tam działo. Nikt nie uwierzy, ile rzeczy działo się tam każdej nocy. To może być Lady Wrestling jednej nocy i Salut NASA innej nocy, i Putt-Putt Reggae innej nocy. Jak to się stało dzień po dniu?
MAGNUSON: piłem dużo Café Bustelo. To był mój narkotyk z wyboru. Ale na początku cała organizacja była przypadkowa i oparta na współpracy. We wrześniu 1979 Stanley dał mi pusty szablon kalendarza i powiedział: „możesz zrobić program?”Co oznacza, że musiałem zapełnić wszystkie noce wydarzeniami. Byłem zachwycony, ponieważ chciałem przestać rezerwować grupy zewnętrzne, które nie były interesujące artystycznie. Zaczęło się bardzo prosto od podstawowych tematów, które stawały się coraz bardziej złożone. Tom chciał zrobić noc zatytułowaną ” Iran, Irak, and Iroll.”Wymyśliłem noc na podstawie płyty, którą nazwałem Twistin’ in High Society, gdzie wyciąłem kolorowe kółka z lepkiego papieru kontaktowego i zrobiłem gigantyczną grę w Twister na podłodze, a wszyscy musieli ubierać się w eleganckie koktajlowe stroje. I, oczywiście, wiele nocy kończyłoby się rozpustą – nawet jeśli czasami pojawiłoby się tylko pięć osób.
SCHARF: Nie obchodziło nas, że nikt się nie pojawił. I tak samo często był zapakowany.
MAGNUSON: w październiku 1980 roku Andy Rees przejął prowadzenie programu i wprowadził bardziej teatralną atmosferę. Zagrał w „Bad Seed” i obsadził przyjaciela Scotta Coverta, który miał postać alter ego o imieniu Becky Rockefeller. Scott jako Becky jako Rhoda, zła dziewczynka. Również wtedy Scott Wittman i Marc Shaiman, który później zdobył Nagrodę Tony za lakier do włosów, zaczęli robić swoje musicale w klubie. Było wiele różnych iteracji Club 57, w zależności od roku i kto był zaangażowany. Zawsze zmieniała się forma.
Pamiętaj, nie mieliśmy wtedy wypożyczalni kaset wideo. Raz coś pokazano w telewizji, to było to. Więcej tego nie widziałeś. Ale Jerry Beck miał te wszystkie stare programy telewizyjne z lat 50. i 60., więc wymyśliliśmy z nim noc zwaną telewizyjną Nostomanią, gdzie pokazywał te stare programy, a ja przebrałam się za ” mamę.”Nosiłam perukę i sukienkę z 1960 roku i wyglądałam jak moja nauczycielka z drugiej klasy. Teraz zdaję sobie sprawę, że to było podświadomie oparte na niej. I jak moja własna mama, serwowałam wszystkim przekąski Kellogga.
Opiekowałeś się wszystkimi-zwłaszcza, gdy były kłopoty.
MAGNUSON: był sąsiad, który nienawidził klubu i chciał go zamknąć. Stanley trzymał ulotkę z napisem” Stop Club 57″, ze zdjęciem kogoś z palcami w uszach. Jednym z powodów, dla których Stanley początkowo nas przyniósł, było to, że chciał, abyśmy zarezerwowali wydarzenia, które nie były tak głośne. Zespoły zawsze powodowały skargi na hałas. Doszło do wielkiego brouhaha, który miał miejsce w noc pamięci Elvisa, kiedy młodociani przestępcy z sąsiedniego domu weszli i obrzucili wadliwym klimatyzatorem piwo, które następnie stanęło w płomieniach. Wszyscy spanikowali i wybiegli—z wyjątkiem Jeana-Michela Basquiata, który właśnie siedział przy barze i snickered.
SCHARF: jedną z rzeczy, która uderza mnie w klubie, która dziś stoi w sprzeczności, jest to, że nie było żadnych etykiet, żadnych stałych tożsamości. Ludzie byli tacy płynni.
MAGNUSON: to był wszelkiego rodzaju punk lub nowa fala. Nikogo nie interesowało bycie Hetero czy gejem. Był bardzo płynny seksualnie. Etykiety były nudne i bezsensowne. Było jednak rozróżnienie między ludźmi, którzy chodzili do Klubu 57, a tymi, którzy chodzili do Klubu Mudd.
Scharf: Klub 57 był psychodeliczny. Klub Mudd był bardziej dla typu down. Byliśmy świetni. Byli fajni. Byliśmy nieznośni i infantylni, a niektórzy nie mogli sobie z tym poradzić. Skakalibyśmy ze ścian na kijach pogo.
MAGNUSON: Poza tym ludzie z klubu Mudd lubili brać heroinę. Byliśmy głupsi, a ludzie traktowali to zbyt poważnie.
I wtedy, nagle, Klub 57 dzieci zaczął pracować w Mudd Club, robiąc drzwi, bar i organizując występy.
MAGNUSON: Steve Mass poprosił mnie o odtworzenie mojego Playboya Bunny night w Mudd Club. Poprosił Keitha Haringa, by zajął drugie piętro jako galerię sztuki.
SCHARF: Byłem portierem w Mudd Club, ale wytrzymałem tylko tydzień, bo nie pozwoliłem gościowi, który tak bardzo starał się wyglądać jak David Bowie. Nie pozwoliłam mu wejść, a on był taki miły i stał na zewnątrz bardzo cicho. W końcu powiedziałem: „OK, możesz wejść.”Dwie sekundy później wszyscy w środku krzyczeli:” David Bowie jest tutaj!”W mojej głowie, Bowie miał sześć stóp wzrostu, więc skąd miałem wiedzieć, że to naprawdę on?
MAGNUSON: kiedy filmowałem głód, byłem zszokowany tym, jak słaby był. Pomyślałem: „mój Boże, mogłem kichnąć, a ten facet się przewrócił.”
: Wiesz, to niesamowite, jak wiele MoMA udało się znaleźć w klubie 57, ponieważ nigdy nie myśleliśmy, aby zatrzymać pracę. Wszystko było tylko na jedną noc.
MAGNUSON: mentalność była taka, że tylko na chwilę.
SCHARF: nie było przyszłości.
Byliśmy przekonani, że zginiemy w nuklearnym Holokauście.
Ale wtedy wydawało się to naprawdę złe.
MAGNUSON: Dlatego mam nadzieję, że ten program MoMA będzie inspiracją dla młodszych dzieci, które są przerażone tym, co dzieje się teraz, zwłaszcza po dorastaniu poniżej ośmiu lat Obamy. Nie chodzi tylko o świętowanie przeszłości; chodzi o zaproszenie nowego pokolenia dzieci i ludzi, którzy czują się outsiderami, do rozpoczęcia własnej przygody.
SCHARF: jak przetrwać w mroku i zgubie.
MAGNUSON: ale także jak myśleć we współpracy i pracować w grupie. Podobnie jak wszystkie sceny boho, jest to bardzo pochopna sytuacja, w której każdy ma inną relację z tego, co się stało. Dlatego jest tak żywy. Jest tak wiele historii, które zostały odkryte o klubie, że nie wiedziałem o.
„Każdy pojawiał się i trzepał to, co zrobił, lub robił coś na miejscu. Niektórzy wrócili po pracę następnego dnia, inni nie. Nigdy nie było mowy o pieniądzach. W dniu, w którym pieniądze rzeczywiście przybyły, wszystko w zasadzie się zatrzymało. To już nie było takie zabawne.
MAGNUSON: Cały klimat East Village zaczął się zmieniać.
Zrobiło się bardzo ciemno. Ale starzeliśmy się i myślę, że ludzie zdali sobie sprawę, ” chwileczkę. Muszę zarobić trochę pieniędzy, żeby żyć.”
MAGNUSON: no i nie chcę przez całe życie mieszkać w mieszkaniu pełnym karaluchów.”Nikt nie zarobił pieniędzy w klubie 57. Nie o to chodziło. Niektórzy z nas znaleźli bardziej zrównoważone miejsca pracy. Inni zdecydowali się na heroinę.
Niektóre dzieci stały się narkomanami, a to wiele kosztowało. Potem pojawiła się AIDS, które zniszczyło środowisko artystyczne. Przeprowadziłam się do brazylijskich dżungli i urodziłam dziecko. Przeprowadziłeś się do Los Angeles, żeby zostać gwiazdą filmową.
MAGNUSON: niezupełnie! Moja mama przeprowadziła się do L. A. w 1982, a ja odwiedziłem i nienawidziłem tego. Ale wróciłem w styczniu 1984, żeby wystąpić z moim zespołem Folkowym. W Nowym Jorku była zamieć, a w L. A. było 70 stopni i słonecznie. Pomyślałem: „Hmm. Podoba mi się to.”Byłem naprawdę uwiedziony przez słońce.
i tęcze. Myślisz, że klub 57 może się teraz zdarzyć?
MAGNUSON: Wtedy był wielki Kanion między artyzmem a komercyjnym sukcesem. Pomysł bycia gwiazdą sztuki nie był niczyim celem. Pomysł osiągnięcia sukcesu i zarabiania pieniędzy w sztuce nie był w sferze możliwości.
Ale naprawdę myślę, że są momenty w historii, w których rzeczy crescendo tuż przed ich awarii. Nowy Jork był taki na przełomie lat 70. i 80. Pamiętam, że pomyślałem: „Wow, tak musiało być w Paryżu czy Berlinie przed wojną.”Potem nastąpił wypadek. Myśleliśmy, że to będzie bomba wodorowa, ale okazało się, że to AIDS.
MAGNUSON: mieliśmy szczęście, że byliśmy wolni od wszystkich dzisiejszych gadżetów. Zmusiło nas to do bycia w chwili i nie przywiązywania się do rzeczy. Albo nawet chcieć rzeczy! Chociaż teraz widzę te wszystkie milenijne włóczęgi pojawiające się w Joshua Tree, i robią naprawdę interesującą pracę ze śmieci. Nie mają pieniędzy. Dosłownie jeżdżą po szynach jak włóczędzy. Mają to samo poczucie spontaniczności, co jest elementem, którego do pewnego stopnia brakuje dzisiaj, kiedy wszyscy są tak skupieni na świadomym znakowaniu siebie. Musieliśmy wyjść na zewnątrz, aby dowiedzieć się, co się dzieje i wpaść na kogoś przez przypadek, co wywołałoby rozmowę lub pomysł na wydarzenie, które umieściliśmy w kalendarzu i urzeczywistniliśmy. Tak jak zwierzęta radzą sobie z życiem. Są na 100% w tej chwili. Wtedy East Village była taka. Było to również bardzo niebezpieczne miejsce. Kiedyś musiałem mieć eskortę, żeby odprowadzić mnie do domu w nocy, bo to było miejsce, gdzie ludzie zostali napadnięci i zgwałceni.
SCHARF: na szczęście nigdy nie zostałem dźgnięty. Miałem na sobie noże i broń, ale nikt mnie nie dźgnął ani nie postrzelił.
MAGNUSON: mialem wciskany switchblade do szyi.
ja też. To był trudniejszy czas, przed seksem i miastem. Nie mieliśmy wtedy Manolo Blahniksa.
MAGNUSON: Cóż, Kenny, miałem naprawdę dużo fantastycznych szpilek.
MAGNUSON: i stworzyliśmy rodzinę.
ANN MAGNUSON JEST MIESZKAJĄCĄ W LOS ANGELES PISARKĄ, AKTORKĄ, MUZYKIEM, PERFORMERKĄ I GOŚCINNĄ KURATORKĄ CLUB 57: FILM, PERFORMANCE, AND ART IN THE EAST VILLAGE, 1978-1983, KTÓRA ZOSTAŁA OTWARTA 31 PAŹDZIERNIKA 2017 W MUSEUM OF MODERN ART W NOWYM JORKU. KENNY SCHARF JEST ARTYSTĄ WIZUALNYM Z LOS ANGELES.