popularność Coachella wyhodowała nowy rodzaj Festiwalu Muzycznego-napędzany nostalgią Woodstock w miniaturze, wypełniony kultowymi zespołami i artystami z przeszłości Rock & rolla. Jesienią ubiegłego roku odbyła się inauguracyjna Desert Trip – dwutygodniowa ekstrawagancja z udziałem takich muzyków jak The Rolling Stones, Paul McCartney i The Who.
Los Angeles ma swój własny smak throwback weekend z klasycznym West 15 i 16 lipca. Podczas dwudniowego koncertu na Dodger Stadium wystąpili The Doobie Brothers, Steely Dan, Earth, Wind, and Fire oraz Journey, a także headliners the Eagles i Fleetwood Mac. Te same grupy zrobią to ponownie NA Classic East 29 i 30 lipca na Citi Field w Nowym Jorku.
Classic West był idealnym, zamglonym letnim koncertem rockowym – okazją do wędrówki ścieżką wspomnień (nawet jeśli to wspomnienia twoich rodziców, a nie twoje) i zanurzenia się w dobrych wibracjach. Nie nazywają tego „klasykiem” bez powodu. Oto nasze sześć ulubionych momentów z weekendowego Festiwalu rocka klasycznego.
we Will Never Be here Again…
nieuniknioną częścią tych koncertów jest nieobecność członków zespołu-czy po prostu opuścili zespół, czy umarli. Daniny i słodko-gorzka melancholia były naturalną częścią weekendu, w tym składanka na cześć Maurice 'a White’ a i uczczenie pozostałych pierwotnych członków Earth, Wind, and Fire. Najbardziej namacalny był brak wokalisty Eagles Glenna Freya – ten występ był pierwszym koncertem zespołu od jego stycznia. 2016 śmierć. Brak jego obecności był wciąż świeżą raną odczuwaną zarówno przez członków zespołu, jak i fanów.
członkowie zespołu Freya z miłością opowiadali o swoim zaginionym przyjacielu. Gitarzysta Joe Walsh rozpoczął program, mówiąc: „to dla Ciebie, Glenn-jesteś dziś w naszych sercach, a muzyka trwa dalej.- Don Henley zauważył-Glenn jest dziś z nami. Glenn jest z nami w duchu, a Glenn jest tutaj również w postaci swojego wspaniałego syna Deacona.”
wyglądając niecodziennie jak jego ojciec na początku istnienia zespołu, Deacon Frey przejął niektóre z głównych wokali swojego ojca, szczególnie w „Take It Easy”, „Peaceful Easy Feeling” I „Already Gone” (piosenkarz country Vince Gill wykonał kilka ciężkich utworów na innych listach przebojów prowadzonych przez Freya). Talenty i niepodważalna łaska 24-letniego syna Freya, diakona, były objawieniami nocy. Jego uduchowiony wokal zaprzeczał głębokiej studni talentu, sugerując, że odziedziczył wiele z tego, co sprawiło, że Glenn Frey był wyjątkowym głosem. On nie tylko wyskoczył, aby coverować kilka piosenek-naprawdę zintegrował się z zespołem, użyczając harmonii tła i stylów gitarowych przez całą noc i nigdy nie opuszczając sceny. Ale to jego emocjonalne proklamacje naprawdę zburzyły dom, jak powiedział publiczności: „jedynym lekarstwem na coś takiego jest miłość – jesteście dziś moim lekarstwem.”Zrobił muzyczną przerwę w” Peaceful Easy Feeling”, aby zapytać, podczas gdy wyraźnie zadławił się, ” ktoś tam tęskni za moim tatą?”- pytanie, które wywołało głośne okrzyki i sprowokowało wiele poplamionych łzami twarzy.
artyści spoza zespołu również złożyli hołd zmarłemu Orłowi. Podczas niedzielnego koncertu Stevie Nicks z Fleetwood Mac zadedykowała” Landslide”, swoją emocjonalną balladę o stracie i zmianie, Glennowi Freyowi i Deaconowi za występ, który, jak powiedziała, sprawiłby, że jego ojciec byłby dumny. Nicks czekała na zakończenie piosenki, zauważając z guzkiem w gardle: „nie zrobiłem tego wcześniej, ponieważ wiedziałem, że zacznę płakać i nie przetrwałbym tego.”
nazwali go rajem
częścią magii Orłów jest to, że ich uduchowiona harmonia zawsze oznaczała, że nie potrzebowali dużo więcej niż kilku instrumentów i własnych głosów, aby stworzyć niesamowite show. Ale zrobili wszystko, co w ich mocy, aby to wyjątkowe zaangażowanie przyciągnęło kadrę utalentowanych muzyków i instrumentalnych akrobatów, aby zaskoczyć tłum. Bob Seger dołączył do grupy w utworze” Heartache Tonight”, który napisał wspólnie z zespołem przez telefon.
najważniejszymi gośćmi specjalnymi byli jednak ci, którzy nie mieli rozpoznawalnych nazwisk i platynowych płyt na swoim koncie. Henley zaśpiewał ostatni utwór z albumu Hotel California ,” The Last Resort”, piosenka, którą zauważył, jest rzadko wykonywana na koncertach ze względu na „personel”, którego wymaga. Z pewnością nie skąpili na personelu, wprowadzając sekcję smyczkową, aby zapewnić niezbędne wsparcie dla tej prowokacyjnej ballady o naszych skłonnościach do niszczenia tego, co uważamy za najpiękniejsze. To była rzadka przyjemność usłyszeć na żywo z pełnymi orkiestracjami, co Frey kiedyś nazwał ” opus Henleya.”Do Eagles dołączyła również sekcja killer horn, która dodała ekscytujące riffy do nowej aranżacji” Witchy Woman „i poruszające, pełne mariachi solo na trąbce na otwarcie” Hotel California.”
siekiera do szlifowania
Joe Walsh z the Eagles i Lindsey Buckingham z Fleetwood Mac zajmują honorowe miejsce na liście „100 najlepszych gitarzystów” magazynu Rolling Stone.”Z wielu na tej liście już nie żyje, łatwo jest myśleć, że szansa na jeden-dwa uderzenie, takie jak „klasyk”, należy tylko do przeszłości i pokroju Monterey Pop Festival. Zobaczyć dwie takie legendy w jeden weekend? To prawie zbyt piękne, żeby było prawdziwe.
Walsh był w szczytowej formie w sobotę wieczorem, od jego kultowych riffów w „Life in The Fast Lane” I ” Hotel California „do jego dłuższych jam sessions na jego solowych listach przebojów” Life ’ s Been Good „i” Rocky Mountain Way.”Ma hipnotyzujący talent i zręczność w posługiwaniu się instrumentem, która uniemożliwia oderwanie wzroku od niego podczas jego występów.
przyszła kolej na Buckinghama, aby przynieść towar w niedzielę wieczorem, z jego oszałamiającymi gitarami, takimi jak „Big Love” I „Never Going Back Again”, które sprawiły, że pojawił się jako człowiek opętany przez wewnętrznego ducha, który przelatuje między demonem a rockowym aniołem. Za całą swoją intensywność i muzyczną agresję na „Big Love”, „the Chain” I „Go Your Own Way”, wniósł równie zniewalającą miękkość i zręczny dotyk do śpiewających melodii „Never Going Back Again” I ” Landslide.”
Walsh is all rock & roll bravado napędzany przez jego złośliwego ducha-Antyczny sprite muzyki. W przeciwieństwie do tego, Buckingham jest rockową odpowiedzią na gitarę klasyczną z fingerpickingiem, który podnosi swoje korzenie muzyki folkowej do stadionowych lizaków. Te dwa są yin i yang epickiej gry na gitarze, szczególnie gdy przedstawione w bezpośrednim uzupełnieniu i kontraście do siebie.
Don ’ t Say that you Love Me
w 1979 roku Fleetwood Mac przeszedł do historii (i dał zespołowi marszowemu z uczelni platynowy album), kiedy zwerbowali zespół marszowy USC, aby nagrać i zagrać w teledysku do „Tusk.”Mick Fleetwood nazwał ten moment swoim” szaleństwem.”W 2012 roku Stevie Nicks powiedział BBC:” szczerze myślę, że to może być najlepsza rzecz, jaka wyszła z tej całej płyty, ponieważ była tak szalona, a piosenka była tak szalona, a to, co zrobiliśmy z tym teledyskiem, było tak magiczne, że nikt, nie sądzę, żeby żaden zespół kiedykolwiek odtworzył coś tak kinowego.”
aby zobaczyć Fleetwood Mac przynieść to samo życie, ogień, i tak, szaleństwo na żywo w tej melodii prawie 40 lat po oryginale na samym stadionie, gdzie stworzyli szalony i kultowy teledysk zaprzecza opisowi. Fleetwood był w doskonałej formie na perkusji, a Buckingham wciąż może brzmieć jego niezrozumiałe i mrożące krew w żyłach riffy z gardłowym aplomb. Na dobry początek znalazły się oryginalne ujęcia z teledysku oraz Trojan Marching Band na ekranie za nimi. To był najbardziej meta moment tej nocy i szansa, aby poczuć się jak były przenoszone z powrotem do części historii rocka.
Shatter your Illusions of Love
Stevie Nicks jest czarowną, mistyczną, najwyższą boginią. W ten weekend przyniosła na scenę całą swoją magię boho-queen, szczególnie w nawiedzającym wykonaniu ” Gold Dust Woman.”Nicks, opleciona złotym szalem, najpierw zachwyciła się swoim charakterystycznym wokalem, ale potem sprowadziła tłum na nogi swoimi mistycznymi ruchami, które obejmowały serię obrotów i litanię poz, które wybuchły z niej, gdy pozwoliła, aby napędzała ją moc muzyki.
Nicks zawsze tworzyła Czarujący, numinous obraz, ale powodem, dla którego działa, jest to, że jej występy sprawiają, że czujesz się tak, jakby jej wokal i jej ruchy były naprawdę zasilane przez magiczną wewnętrzną siłę życiową. Jej głos ma przerażającą moc, która sugeruje, że nie jest z tego świata, a jej kultowe ruchy i ubrania po prostu przypieczętowują umowę.
„Don’ t Stop” X Two
niedzielny koncert był nocą bisów „Don’ t Stop” – najpierw Journey wykonał przedostatni utwór „Don’ t Stop Believin'”, a następnie Fleetwood Mac zakończył cały weekend utworem „Don’ t Stop (Thinking About Tomorrow).”Dwie listy przebojów nie bez powodu zamykają show.
„”Don’ t Stop Believin '” stał się nieco puentą Muzyczną w tym momencie, dzięki takim utworom jak Glee i niekończącym się coverom karaoke. Ale trzeba być niezłym twardzielem, żeby nie cieszyć się doświadczeniem słuchania tego gorliwie przepychanego przez stadion tysięcy chętnych koncertujących.
” Don ’ t Stop Thinking About Tomorrow „jest niemal przeciwieństwem drugiego” Don 't Stop”, żartobliwego pop-rockowego podmuch optymizmu w przeciwieństwie do melodramatu power ballad z melodramatu Journey. Dla fanów Fleetwood Mac było ekscytującym zakończeniem wieczoru piosenką Christine McVie, biorąc pod uwagę, że była nieobecna w składzie trasy w latach 1997-2014. „Don’ t Stop”, któremu towarzyszył wybuch fajerwerków, wypuścił tłum na dosłowną wysoką nutę-szał musującego światła i gazowanych dobrych melodii.
Kliknij tutaj, aby kupić bilety na klasyczny Wschód.